Perry y Maite recibieron de invitados en La Canción del País a la artista Vir Negri por su obra Militando el cualquierismo; a Mauro Guzmán, artista y responsable de Desmayo Galería, al artista Cesar Nuñez de Galería Purpura (Santa Fe) y a la artista Mandi de la Galería NN (La Plata)

Perry y Maite recibieron de invitados en La Canción del País a Roberto Echen, curador de la Microferia; a Florencia Lucchesi representante del CEC; a la directora de Ruth Benzacar Galería de Arte (Bs As), Mora Bacal; a Juan José Souto, codirector de Mundo Dios (Mar del Plata); a Gabriela Galassi de eSTUDIOG y a Gab Gabelich de Gabelich Contemporáneo (Rosario).

En la columna de literatura "Un largo etcétera" hablamos de Era tan oscuro el monte, primera novela de Natalia Rodríguez Simón. Se narra un mundo de pobreza, donde hay apenas algún que otro trabajo, pero difícilmente empleo: una vida día a día, asolada por robos y vínculos sociales descompuestos. Se trata, parra arriesgar algunos términos, de una atmósfera o de un clima deliberadamente sórdidos.

Entrevista a la curadora sobre la muestra que se puede ver en el ECU -Tembe y Orilla. Diálogo con el Arte Popular, Indígena y Contemporáneo del Paraguay- hasta el 25 de noviembre.

En La columna de Maite charlamos con la artista mendocina radicada en Rosario por su muestra “Rincón vago”, que puede verse en la galería de arte “Jamaica” (Rodríguez 211).

Losada es Licenciada en Artes Visuales por la UNCuyo. Formó parte del colectivo artístico Cerda 2009-20011. Participó de muestras colectivas en Mendoza del 2011 al 2016. En noviembre del 2016 realizó GRIS, muestra individual, realizada en un espacio sin uso de la ciudad de Mendoza. En mayo del 2019 fue parte de la muestra “Cuando el polvo empiece a cubrirte” junto a Samanta Rched, con el acompañamiento curatorial de Joaquin Barrera, en la galería Piccadilly de la ciudad de Córdoba. Desde febrero de 2020 vive y trabaja en Rosario.

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En el Día de la Radio hicimos un programa especial sobre la relación entre Carlos Gardel y este medio que cumplió 101 años desde la primera transmisión en Argentina un 27 de agosto de 1920. Es sabido que durante la pandemia lxs músicxs de todo el mundo tuvieron que hacer malabares técnicos para conjugar voluntades y poder tocar en streaming o grabar desde sus estudios caseros. En el arte de ensamblar sonidos para presentarse en vivo fue Gardel junto a sus guitarristas quienes lograron una verdadera hazaña radiofónica un 5 de marzo de 1934.

Los guitarristas de Gardel; Barbieri, Riverol y Vivas lo acompañaban desde los estudios de Radio Rivadavia en Buenos Aires; esto se transmitía en onda corta a Nueva York en donde Gardel (que oía las guitarras por auriculares) cantaba a capella desde la radio NBC y la “mezcla” se retransmitía a la Argentina para ser difundida por Radio Splendid.

A través del libro “Carlos Gardel. Su vida, su música, su época” del escritor Simon Collier, nos detuvimos en la etapa neoyorkina del zorzal criollo, desde su arribo por primera vez a EEUU un 28 de diciembre de 1933 con el anhelo de conquistar al público norteamericano a través de las emisiones de radio y nuevas películas.

Conciertos, guiones, la relación con sus colegas, anécdotas, andanzas…y música del inigualable Carlos Gardel.

Entrevistamos a las artistas visuales que exponen en la Galería Desmayo. MÁCULA de Juana Torres y GINOIDES ONÍRICAS de Celeste Carnovali.

Escuchá la lectura de poemas de Silvia Mellado (Zapala, Neuquén, 1977). En 2021 obtuvo el primer premio nacional de poesía Storni, convocado por el Ministerio de Cultura de la Nación.

Entre sus publicaciones están: Celuloide (2005), Acetato (2009), moneda nacional (impreso en perfiles de petróleo 2012 y 2013), Pantano seco (2014) y La ficción de la poesía (2019).

Integra antologías como Última poesía argentina (en Danza 2008); Lof sitiado. Homenaje poético al pueblo mapuche de Chile (edición de Jaime Huenún, 2011); Los umbrales imposibles. De la Patagonia al caribe anglófono (edición de Laura Pollastri, 2014); Antología Federal de Poesía. CFI. Región Patagonia (2014); Comoe. Seis poetas en Neuquén (2015); Estación Limay. Antología contemporánea de poetas del Neuquén (Raúl Mansilla y Tomás Watkins, 2017); Atlas de la poesía argentina II (edición de Eugenia Stra cali y Bruno Crisorio, 2019). Participó en lecturas y encuentros de escritoras/ es en Argentina, Chile, Perú y Alemania. Organizó espectáculos colectivos en poesía y otras artes con Oscar Cares, Pao Lunch, Belén Lorenzi, Verónica Padín, Pablo Iglesias, Ángela Jerez, Gerardo Burton, Raúl Mansilla y Macky Corbalán. Es docente en la Universidad Nacional del Comahue e Investiga dora CONICET. Su obra crítica incluye La morada incómoda. Estudios sobre poesía mapuche: Liliana Ancalao y Elicura Chihuailaf (Publifadecs 2014).

Entrevista a Luis Rivera López, actor, director y autor, asesor de guión y contenidos en la serie “Teatro Abierto. Escenario de Resistencia” de Canal Encuentro y el Instituto Nacional del Teatro. El ciclo Teatro Abierto se llevó a cabo durante la última dictadura cívico-militar, entre julio y septiembre de 1981, y se transformó en uno de los hechos emblemáticos de la resistencia cultural.

La última frase de Edgardo Scott en el texto de contratapa del volumen compilado por Jorge Quiroga y Federico Barea dice así: “Si la salida de un libro puede ser un acontecimiento, la publicación de Todas las noches escribo algo es mucho más que eso.” Aunque no todos los libros suponen un acontecimiento, es decir, la irrupción de lo inesperado y sus imprevisibles consecuencias, Scott no se equivoca al decir que Todas las noches escribo algo va más allá de esa posibilidad.