La casa del sonido

La antropóloga Cristina Moretti, profesora en la Simon Fraser University, en Vancouver. trabaja en antropología sensorial y urbana. Investiga cómo las personas habitan, narran, teorizan e imaginan colectivamente los espacios urbanos. Su trabajo en Vancouver explora las transformaciones urbanas y cómo la antropología sensorial puede prestar atención a diferentes formas de conocer y experimentar un lugar. En su charla Sensing the City, sostiene que prestar atención a los sentidos no solo describe mejor una ciudad. También nos ayuda a pensar con lo inesperado cuando se transforman los espacios urbanos. Y esa atención se puede practicar. De ciudad, sonidos y silencio trata el trabajo de la arquitecta sevillana Alejandra Jiménez López de la Universidad de Sevilla. Alejandra nos presenta un proyecto de escucha de la ciudad ilustrada con una serie de grabaciones de plazas de Jerez de la Frontera. Escucharemos además músicas de los Ministriles Reales, de los artistas sonoros Christina Kubisch Bill Fontana y del arquitecto Spiros Papadopoulos. Escuchar la ciudad es una forma de conocerla. Y, quizás, de imaginarla distinta.

Recibimos hoy en nuestra casa a un amigo, el artista sonoro y arquitecto Ricardo Atienza, profesor de la universidad Aalto de Helsinki. Dialogamos con Ricardo acerca de la importancia de la escucha como herramienta de conocimiento y apreciación de nuestros entornos. Lo hacemos a través de tres trabajos recientes:

- “43°20'06"N 5°55'09"W, 32 secuencias sonoras”, una reflexión sobre la importancia de la escucha y de la atención a nuestros entornos cotidianos, en la estela de las propuestas de Luc Ferrari, John Cage o George Perec. Y ello a través de un ejercicio de grabación repetida de un mismo lugar y de montaje secuencial directo, sin intención estética añadida.

- “Portrait of a Building”, obra radiofónica realizada para la plataforma de arte sonoro y radiofónico RadioArt (https://en.radioart.se/porträtt-av-en-byggnad) que explora los múltiples espacios sonoros de un edificio histórico singular, la iglesia alemana de Estocolmo. Un recorrido por sus espacios acústicos y modos de resonancia, pero también por los cuerpos resonantes de sus instrumentos (órganos, campanas principales, carillón), combinando métodos de auralización, descomposición espectral y síntesis sonora.

- Finalmente “60°10'27"N_24°55'48"E” (https://www.researchcatalogue.net/view/968992/3604289), una propuesta interactiva diseñada para un parque urbano de Helsinki, Museonpuisto, en el que los participantes son invitados in situ a realizar su propia banda sonora en combinación con el paisaje sonoro de este lugar.

Más información en: [email protected]

El sonido transmite, al mismo tiempo, sensaciones, emociones e información abstracta. Nos informa sobre el entorno en el que se percibe, sus texturas

sus formas y las actividades que allí se desarrollan. El fenómeno sonoro nos conecta con el entorno de manera multidimensional. Hoy vamos a mostrar distintas formas de escuchar los territorios, de escuchar sonidos como registro de prácticas sociales, rituales, actividades cotidianas e identidades culturales. Esto implica abordarlo desde distintas perspectivas, superando así las barreras disciplinarias que solo ofrecen aproximaciones cognoscitivas parciales.

Escucharemos diversos paisajes sonoros y obras de Luis Barrie, Janet Cardiff, Iain Chambers, John Luther Adams.

En esta temporada se cumplen 25 años desde la primera emisión de este programa. A lo largo de estos 25 años nos han acompañado muchos amigos con los que queremos celebrar y continuar explorando, pero también queremos que se sumen nuevos oyentes y amigos. El primer programa se emitió el 7 de julio de 2002, bajo la denominación de Paisajes Sonoros. En este programa de inicio de temporada continuamos profundizando en la importancia de la escucha como herramienta de conocimiento y de transformación en nuestra relación con el entorno. Escucharemos grabaciones y obras de Knud Viktor, Luc Ferrari, Hildegard Westerkamp, y Alberto Posadas.

A lo largo de esta temporada, hemos continuado en nuestra labor de difundir la cultura sonora contemporánea. Nuestro propósito es el de mostrar cómo el sonido va más allá de ser un objeto artístico o un fenómeno físico; no es mero ruido ni solamente música, sino la convergencia de múltiples dimensiones y un pilar esencial de la experiencia humana. En la línea de lo que hemos venido desarrollando en este programa que va a cumplir 25 años esta temporada hemos tratado de consolidar una sensibilidad interdisciplinar que conecta música, antropología, ecología, arte, arquitectura, ciudad, tecnología, educación, etc.

Hoy escucharemos obras de algunos de los autores que hemos introducido en las ondas en estos 25 años. Hoy recordamos a artistas que pasaron por nuestros micrófonos como Jose Manuel Lopez, Muriel Romero, Pablo Palacio, Jose Maria Sanchez Verdú , Miguel Molina, Jorge Sad, Gnnzalo Biffarella y escuchamos piezas de Luc Ferrari, Murray Schafer, Tito Rivas, y Iannis Xenakis

Las ideas acerca del espacio y el movimiento que hemos planteado en diversos programas a lo largo de la temporada nos sugieren formas diferentes de escuchar (abiertas, sin un centro ni una dirección en las que pueden suceder muchas cosas a la vez…). Hoy compartimos una serie de obras que proponen escuchas abiertas, expandidas, sin melodía, ni centro, ni dirección en la que varias cosas sucedan a la vez. Un ejemplo de todo ello es sin duda la propuesta de John Cage denominada Musicircus, extrema, novedosa, atrevida. Escucharemos además música de Perotin , Charles Ives, Cornelius Cardew y ambientes sonoros naturales recogidos por Bernie Krauss junto con fragmentos sonoros de algunas experiencias urbanas desarrolladas en diversos proyectos creativos y de investigación. Se trata de abrir nuevos horizontes de convivencia, nuevos horizontes estéticos, que permitan experimentar nuevas formas de crear, participar y escuchar. 

El próximo 11 de julio se estrenará el Cuaderno III de Paradiso dentro del Festival de Granada, en el Monasterio de San Jerónimo, junto con la reposición de los Cuadernos I y II. El concierto será retransmitido por Radio Clásica. Hoy, en La Casa del Sonido, nos acompaña su compositor, Alfredo Aracil. Con él iremos desgranando un proceso creativo desarrollado a partir de la Comedia de Dante, una aventura compositiva que comenzó hace ya muchos años.

Será un recorrido fascinante por los territorios de la creación musical, la poesía, la imaginación y la belleza.

Para más información:

Este es el enlace en la web del festival al concierto

www.granadafestival.org/es/evento/coro-gulbenkian-2026-2

El concierto desde el Festival de Granada se transmitirá en directo por Radio Clásica, y luego permanecerá disponible durante 30 días en el podcast de Fila Cero

www.rtve.es/play/audios/fila-cero

En este programa especial grabado en la Feria del Libro de Madrid nos han acompañado José Maria Sanchez Verdú y Paco Carreño. Con Jose María Sanchez Verdú, compositor, catedrático de composición del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y miembro de la Real Academia de Bellas artes de San Fernando, dialogamos acerca de su obra “El libro del Frío” de la que escuchamos algunos ejemplos musicales. El Libro del Frío parte del libro homónimo de poesía de Antonio Gamoneda que Sanchez Verdú va a conectar con la arquitectura de la catedral de León. Además escuchamos y comentamos un fragmento del Purgatorio de su obra Commedia inspirada en La Divina Comedia de Dante. Por su parte el poeta historiador y escritor Paco Carreño nos presenta su libro Madrid Puerto de mar, un libro que hace un viaje a través de 4 siglos de utopías “de las grandes ilusiones que pueden provocar en una ciudad sus carencias y sus necesidades” En nuestro programa reflexionamos además sobre el uso de estos jardines del Buen Retiro como lugar de recreo que acoge a lo largo de la historia representaciones teatrales, fiestas, naumaquias y espectáculos musicales y escénicos

Carmen Díaz Baruque es música e historiadora del arte; su andadura en el mundo del órgano comenzó en 1986, con el premio otorgado por el Ministerio de Cultura por su trabajo “De la restauración del sonido en órganos históricos” donde presenta los primeros criterios de intervención (restauración, reconstrucción, replanteamiento etc.) concebidos en este país. A partir de estos estudios, el Instituto del Patrimonio Cultural le nombra directora, dentro del Plan Nacional de Catedrales, de la investigación relacionada con los órganos de todos los templos catedralicios españoles, Con ella dialogamos y escuchamos ejemplos de diversos órganos catedralicios, al hilo de la importante, intensa y extensa publicación recién editada, "Secretum. Un viaje a través de los órganos de las catedrales de España". La autora reúne, desde ambos puntos de vista artístico y científico, el trabajo de toda una vida que, con un trasfondo espiritual, muestra el panorama pasado, presente y, tal vez, futuro del arte de la organería española. Secretum es, además de un viaje al interior de estos magníficos instrumentos, un viaje a nuestro interior.

Más información en:

https://youtu.be/MwiaYI0Z25s. (Documental)

https://libelista.com/libelista/libro/315813. (Editorial Libelista )

[email protected]

Hace un par de semanas comentábamos con la artista Sonia Pérez acerca de la escucha del espacio público. Hoy continuamos hablando de espacio del movimiento y de la escucha atenta de nuestros entornos. ¿Cuales son las relaciones entre sonidos, espacios y seres?

Escucharemos paisajes Sonoros de Madrid y de Cuenca y obras de Nono, Stockhausen, Sanchez Verdú y Xenakis, obras en las que está presente el movimiento.