El próximo 11 de julio se estrenará el Cuaderno III de Paradiso dentro del Festival de Granada, en el Monasterio de San Jerónimo, junto con la reposición de los Cuadernos I y II. El concierto será retransmitido por Radio Clásica. Hoy, en La Casa del Sonido, nos acompaña su compositor, Alfredo Aracil. Con él iremos desgranando un proceso creativo desarrollado a partir de la Comedia de Dante, una aventura compositiva que comenzó hace ya muchos años.

Será un recorrido fascinante por los territorios de la creación musical, la poesía, la imaginación y la belleza.

Para más información:

Este es el enlace en la web del festival al concierto

www.granadafestival.org/es/evento/coro-gulbenkian-2026-2

El concierto desde el Festival de Granada se transmitirá en directo por Radio Clásica, y luego permanecerá disponible durante 30 días en el podcast de Fila Cero

www.rtve.es/play/audios/fila-cero

En este programa especial grabado en la Feria del Libro de Madrid nos han acompañado José Maria Sanchez Verdú y Paco Carreño. Con Jose María Sanchez Verdú, compositor, catedrático de composición del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y miembro de la Real Academia de Bellas artes de San Fernando, dialogamos acerca de su obra “El libro del Frío” de la que escuchamos algunos ejemplos musicales. El Libro del Frío parte del libro homónimo de poesía de Antonio Gamoneda que Sanchez Verdú va a conectar con la arquitectura de la catedral de León. Además escuchamos y comentamos un fragmento del Purgatorio de su obra Commedia inspirada en La Divina Comedia de Dante. Por su parte el poeta historiador y escritor Paco Carreño nos presenta su libro Madrid Puerto de mar, un libro que hace un viaje a través de 4 siglos de utopías “de las grandes ilusiones que pueden provocar en una ciudad sus carencias y sus necesidades” En nuestro programa reflexionamos además sobre el uso de estos jardines del Buen Retiro como lugar de recreo que acoge a lo largo de la historia representaciones teatrales, fiestas, naumaquias y espectáculos musicales y escénicos

Carmen Díaz Baruque es música e historiadora del arte; su andadura en el mundo del órgano comenzó en 1986, con el premio otorgado por el Ministerio de Cultura por su trabajo “De la restauración del sonido en órganos históricos” donde presenta los primeros criterios de intervención (restauración, reconstrucción, replanteamiento etc.) concebidos en este país. A partir de estos estudios, el Instituto del Patrimonio Cultural le nombra directora, dentro del Plan Nacional de Catedrales, de la investigación relacionada con los órganos de todos los templos catedralicios españoles, Con ella dialogamos y escuchamos ejemplos de diversos órganos catedralicios, al hilo de la importante, intensa y extensa publicación recién editada, "Secretum. Un viaje a través de los órganos de las catedrales de España". La autora reúne, desde ambos puntos de vista artístico y científico, el trabajo de toda una vida que, con un trasfondo espiritual, muestra el panorama pasado, presente y, tal vez, futuro del arte de la organería española. Secretum es, además de un viaje al interior de estos magníficos instrumentos, un viaje a nuestro interior.

Más información en:

https://youtu.be/MwiaYI0Z25s. (Documental)

https://libelista.com/libelista/libro/315813. (Editorial Libelista )

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Hace un par de semanas comentábamos con la artista Sonia Pérez acerca de la escucha del espacio público. Hoy continuamos hablando de espacio del movimiento y de la escucha atenta de nuestros entornos. ¿Cuales son las relaciones entre sonidos, espacios y seres?

Escucharemos paisajes Sonoros de Madrid y de Cuenca y obras de Nono, Stockhausen, Sanchez Verdú y Xenakis, obras en las que está presente el movimiento.

Con Noelia Muñoz dialogamos acerca de un archivo sonoro particular. Se trata de la Sonoteca SÓNEC, Sonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro.

Noelia Muñoz Galindo es historiadora del arte, gestora y curadora. Miembro del equipo Sónec, donde participa en el desarrollo del sello editorial ((en)) clave sonora y en las líneas de investigación y teoría de la sonoteca. Su trabajo se enfoca particularmente en el estudio de prácticas artísticas contemporáneas vinculadas al territorio y a la co-escucha como herramienta de investigación, mediación y trabajo colectivo. Le interesa especialmente el acompañamiento de procesos donde el sonido se transforma en una herramienta que favorece formas de autonomía, colaboración y construcción comunitaria.

SÓNEC fue creada en 2014 en Valparaíso, Chile. Se dedica a la investigación, editorialidad, archivo, mediación y activación de prácticas sonoras. Reúne una colección de más de 4.000 documentos —entre audios, videos, textos, gráficas y artículos de prensa—. El proyecto concibe el archivo como un espacio dinámico de producción y circulación de conocimiento. Sus contenidos se activan mediante recursos digitales, actividades públicas y programas de mediación, configurando con ello un Archivo Expandido en contacto con el territorio, desde el cual es posible conocer el panorama reciente de las músicas experimentales y las artes sonoras chilenas y de residentes.

Los audios escuchados están contenidos en los siguientes espacios: Archivo Contenedor, canal de Bandcamp del sello editorial y Mapa Sonoro de Valparaíso.

Links:

https://proyectosonec.org/disco/carcel-val/

https://proyectosonec.org/disco/disco-1/

https://sonecsonoteca.bandcamp.com/album/concierto-transformado

https://proyectosonec.org/mapa-sonoro-de-valparaiso-2023/

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SÓNEC | Sonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro

Más información: [email protected]

En nuestro programa de hoy nos centramos en la calle y para hacerlo nos acompaña Sonia Pérez Olmedillo, artista escénica cuya práctica se desarrolla en el cruce entre la creación, la interpretación y la investigación performativa. A través de sus proyectos, Sonia explora la relación entre cuerpo, tiempo y experiencia, generando situaciones performativas donde la acción y la atención se vuelven materia escénica. Su enfoque combina una búsqueda física con una mirada poética: el cuerpo como lenguaje que piensa, recuerda y se transforma en diálogo con lo que le rodea. Formada en artes escénicas y en prácticas de creación contemporánea tanto en Panamá, como en España.

CUERPO DE CALLE, ¿de dónde viene el aire? es un proyecto transmedia de investigación y creación sobre lo que nos quedó en el cuerpo tras nuestro paso por las calles.

El proyecto parte de un proceso de investigación en las calles de los distritos de Usera y Chamartín de Madrid, lo que conforma el universo de la pieza escénica. Es una invitación a reflexionar sobre la belleza y la poesía que se encuentran en lo ordinario y el festejo épico y poético de lo cotidiano, jugando con las esferas de lo público y lo privado, con la artificialidad del sonido y la exageración del movimiento natural del cuerpo. 

Una reivindicación desde lo urbano hacia lo humano. De la individualización, a la acción colectiva.

Más información en: 

[email protected] 

https://www.instagram.com/cuerpo_de_calle?igsh=MThrdjNia252ZGNlZQ== 

Información sobre la obra Cuerpo de Calle:  https://www.teatropradillo.com/cuerpo-de-calle-de-donde-viene-el-aire/

Presentamos el último proyecto de la compositora Edith Alonso, Momento 0.0, que explora terrenos entre la música electroacústica, concreta, electrónica, ambient… publicado recientemente en el sello neerlandés Deserted Island Music. La acompañará la videoartista Elena Juárez con la que colabora para convertir Momento 0.0 en una performance audiovisual con distintas configuraciones en cada interpretación en directo.

Este proyecto está inspirado por el instante en el que surge la vida, su carácter efímero, así como la relación entre lo inorgánico y lo orgánico. Momento 0.0 nos hace viajar imaginando un nuevo universo: su origen, el descubrimiento, el caos, la unión, la destrucción y su esperanzador final.

Para finalizar la emisión escucharemos otra pieza de este sello discográfico, un fragmento de Yvelines, para piano y electrónica, de Remy Stroomer y Peter Dekker.

Más información en:

https://www.edithalonso.com/

https://elenajuarez.com/

Deserted Island Music label: https://www.desertedislandmusic.nl/artists/edith-alonso/

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=w9Fg7gW2214

Álbum:

https://open.spotify.com/intl-es/album/57EFt9XNXtdHUgkOCfXNFQ

Mañana miércoles 29 de abril de 2026 , se celebra la 31esima edicion del Día Internacional de Concienciación sobre el Ruido impulsado por El Centro de Escucha y Comunicación, una entidad neoyorquina de lucha contra el ruido que en 1996 propuso este día para promover acciones que ayuden a concienciar sobre los efectos nocivos del ruido en la audición, la salud y la calidad de vida. Es una ocasión también para reflexionar sobre el paisaje sonoro que nos acompaña en todo momento. Aprovechamos este día para detenernos a escuchar, a reflexionar sobre el sonido y el ruido, conscientes de que la lucha contra el ruido empieza con la conciencia del mundo sonoro que nos acompaña y que contribuimos a crear. Desde esta Casa del Sonido y Paisajesensorial Office Lab os invitamos a una acción que parte de lo individual y se hace colectiva. Os invitamos a compartir creativamente vuestra escucha, memoria y vuestro imaginario sonoro. Os invitamos a hacer un ejercicio sencillo:

- Dedicar un minuto a una escucha atenta —real, imaginada o nacida de la memoria. A partir de esa escucha, se trata de crear grabaciones, textos, poemas, historias o dibujos que surjan como eco de lo percibido.

- Enviad los materiales a nuestro correo electrónico [email protected] o a [email protected]

Como es el paisaje sonoro que escucháis ¿Es ruido, es música, es información? ¿es comunicación? ¿Es molestia? ¿Qué sensaciones emociones o recuerdos generan los sonidos escuchados? ¿Cómo compartir esta experiencia? 

Compartiremos los materiales recibidos en un programa de la casa del sonido y también los compartiremos en un libro digital disponible desde la web de Paisajesensorial y el podcast de la casa del sonido. Nuestra propuesta pretende crear entre todos una cartografía creativa de experiencias sonoras como una forma de ampliar nuestra conciencia colectiva sobre sonido y ruido. La convocatoria estará abierta hasta final de mayo. 

El día 22 de abril es el día mundial de la tierra, este planeta fascinante que nos acoge y que compartimos con millones de especies vegetales, animales y microorganismos, en un entramado de biodiversidad extraordinario. Desde esta casa del sonido queremos hacer un homenaje a nuestro planeta a través de sus sonidos y de las músicas inspiradas en sus ritmos y sus ciclos. Escucharemos sonidos y músicas de diferentes estilos lugares y contextos: sonidos y músicas del bosque Centroafricano estudiados por el etnomusicólogo Simha Aron, las voces de la selva de lluvia de Guinea Papúa recogidos por otro etnomusicólogo, Steven Feld, grabaciones de pájaros realizadas por Carlos de Hita, la obra de John Luther Adams, Become ocean, y una de las primeras obras de John Cage, In a Landscape,

Con Pablo Palacio desmenuzamos la riqueza musical del canto de los pájaros, con un repertorio que abarca un notable rango espectromorfológico de absoluta contemporaneidad, que va desde complejas texturas de ruido hasta delicados tonos afinados.

Acusmatrix, de Pablo Palacio, es una obra electroacústica–acusmática que explora la riqueza musical del canto de las aves mediante procesos de metamorfosis sonora aplicados a grabaciones de cuatro especies europeas. Inspirada en el tratado de pájaros de Olivier Messiaen, la pieza explora la riqueza musical del canto de las aves no solo tomando los motivos temáticos de sus cantos, sino profundizando en la complejidad del espectro de sus sonidos. A través de técnicas de transformación sonora vinculadas la obra explora el sonido como materia en continua mutación. El canto de los pájaros revela una complejidad musical que precede al ser humano: escalas, ritmos y estructuras que cuestionan la idea de la música como patrimonio exclusivamente humano. Escucharlos supone un ejercicio de humildad y una toma de conciencia sobre el estado incipiente de nuestra propia percepción. En este sentido la obra, plantea una reflexión acerca de relación entre la riqueza acústica del mundo natural y el desarrollo de la sensibilidad humana, desde el desarrollo de laescucha os entornos resonantes de las cuevas paleolíticas hasta la escucha en la música contemporánea.

Este enlace al álbum de la obra incluye versiones de audio inmersivo ambisónico tanto para auriculares (binaural) como para altavoces (estéreo), derivadas de la versión original de ocho canales.

Más información en:

https://pablopalacio.bandcamp.com/album/acusmatrix

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