Dans ce nouvel épisode de la Chaîne des métiers, spécial Entrepreneuriat et métiers au féminin, nous partons à la découverte d’un savoir-faire artisanal aussi ancien qu’essentiel : la cordonnerie.

Martine, cordonnière depuis plusieurs décennies, exerce son métier avec passion au sein d’une entreprise familiale fondée en 1984. Sans formation académique, elle a appris « sur le terrain », aux côtés de son père, de sa mère, de son frère et même de sa belle-sœur. Une immersion progressive qui lui a permis de maîtriser un métier en constante évolution.

Elle nous raconte son quotidien au cœur d’une galerie marchande : réparations de chaussures, reproduction de clés, plaques automobile, couture maroquinerie, produits d’entretien… mais aussi l’importance du contact client, trop souvent sous-estimé dans les métiers manuels. Martine partage également son regard sur l’évolution de la profession : transformation des matériaux, montée de l’informatique, nouvelles machines, investissements nécessaires, et adaptation permanente.

À travers son témoignage, elle souligne les qualités indispensables pour réussir : précision, patience, sens du service, créativité — notamment grâce à la gravure laser, qu’elle affectionne tout particulièrement.

Pour celles et ceux qui souhaiteraient se lancer, Martine évoque les perspectives les plus porteuses aujourd’hui : la formation de bottier, la fabrication sur mesure, les opportunités dans l’univers du luxe et la valeur ajoutée d’un savoir-faire traditionnel.

Un épisode chaleureux et concret, qui met en lumière un métier de proximité, profondément humain, où l’artisanat continue d’avoir toute sa place.

Plongée au cœur du spectacle vivant avec Rabah, directeur de casting pour certaines des plus grandes comédies musicales françaises : Le Roi Lion, Mamma Mia, Chicago, Mary Poppins… Son parcours atypique — du marketing à la danse, puis à la mise en scène à Mogador et à Londres — illustre la puissance des rencontres, du travail et de l’audace.

Dans cet épisode, Rabah dévoile les coulisses d’un métier où se croisent instinct, exigence, compréhension artistique et sens profond de l’humain. Comment déniche-t-on un talent ? Quels critères permettent d’identifier un futur interprète qui saura chanter, danser, jouer et habiter une scène ? Comment travaille-t-on avec un metteur en scène ou un directeur musical ? Quels ont été ses castings les plus complexes, notamment pour Cats, Starmania ou encore pour accompagner Lisa Angell à l’Eurovision ?

Rabah revient aussi sur la transformation de sa profession : l’arrivée des vidéos, des réseaux, des candidatures en ligne… mais aussi les limites de l’intelligence artificielle face à la sensibilité humaine indispensable pour « sentir » un artiste avant même qu’il ne chante.

Il partage enfin des conseils précieux pour les jeunes artistes : choisir la bonne formation, développer une vraie discipline (voix, danse, jeu, hygiène de vie), cultiver la curiosité, se nourrir du monde pour devenir un interprète complet et durable.

Un témoignage rare, inspirant et lumineux, qui révèle tout ce que l’on ne voit pas derrière le rideau — et qui donne envie, peut-être, à certains auditeurs de tenter, eux aussi, l’aventure artistique.

Dans cet épisode, nous découvrons le parcours inspirant de Christian, ancien pâtissier toulousain qui a passé plusieurs décennies derrière les fournils à façonner éclairs, entremets, pièces montées et gâteaux de tradition. Artisan passionné, amoureux des saveurs et des gestes précis, Christian nous raconte une vie entière dédiée au plaisir gustatif et au savoir-faire français.

Il revient sur ses débuts, à seulement douze ans, dans un petit village de 140 habitants où l’odeur du fournil a décidé de son avenir. Puis sur son apprentissage, son départ pour Paris — première fois qu’il prenait le train — et enfin son retour à Toulouse où il deviendra chef d’entreprise, transmettant sa passion à de nombreux apprentis.

Christian décrit avec précision la réalité d’une journée de pâtissier : des réveils à 4 h, la préparation de la viennoiserie, des crèmes, la mise en vitrine, puis l’anticipation du lendemain. Il évoque l’évolution du métier, l’arrivée de nouvelles techniques, l’importance de l’hygiène et la recherche permanente de légèreté dans les créations contemporaines.

Cet épisode aborde aussi les qualités nécessaires pour réussir : rigueur, endurance, sens du détail, vraie passion du métier. Christian parle avec émotion de la transmission, de ses apprentis — dont l’un lui dira un jour : « L’élève a dépassé le maître » — et de la satisfaction immense de voir de jeunes talents prendre leur envol.

Un témoignage authentique, gourmand et profondément humain, qui donne envie de pousser la porte d’un fournil… ou pourquoi pas, de se lancer dans ce métier exigeant mais incroyablement épanouissant.

Dans cet épisode, nous partons à la rencontre de Cristina, coiffeuse visagiste et gérante du salon Beauty Perfect à Soisy. Plus qu’un salon, elle a créé un véritable lieu de convivialité où chaque coupe, couleur ou coiffage vise à révéler la personnalité de ses clientes et clients.

Cristina raconte son parcours : d’abord attirée par l’esthétique, elle découvre la coiffure par hasard et comprend immédiatement qu’elle a trouvé sa voie. CAP, BP, premières expériences en salon, puis l’envie d’indépendance : elle ouvre son propre espace pour travailler à son rythme, au plus près des attentes de sa clientèle.

Elle explique le métier tel qu’elle le vit : un savant mélange de technique, de créativité, de visagisme… et d’écoute. Car pour Cristina, la coiffure est autant un travail de style qu’un véritable accompagnement psychologique. Elle partage la réalité du quotidien — journées rythmées par les rendez-vous, choix rigoureux des produits, vigilance face aux allergies, tendances saisonnières, exigences parfois inattendues des clients — et insiste sur les qualités indispensables : sociabilité, patience, dynamisme et confiance en soi.

Elle évoque aussi les évolutions du métier, les nouvelles techniques, l’importance de rester formé, et donne des conseils à ceux qui souhaitent se lancer ou se reconvertir : motivation, passion et envie d’apprendre, quel que soit l’âge.

Un épisode authentique et chaleureux qui met en lumière un métier essentiel, profondément humain, où chaque journée est différente et où l’on construit, coupe après coupe, une véritable relation de confiance.

Dans cet épisode, nous partons à la rencontre de Frédéric Sans, musicothérapeute clinicien depuis plus de dix ans, installé à L’Union près de Toulouse. Spécialiste de l’accompagnement des enfants autistes ou dyslexiques, des personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer, des aidants, des femmes enceintes et des patients en fin de vie, Frédéric utilise la musique comme un véritable outil thérapeutique au service de la santé mentale, émotionnelle et sociale.

Il nous explique ce qu’est réellement la musicothérapie, pratique de soin reconnue à l’échelle internationale, encore méconnue et non réglementée en France. Frédéric revient sur son parcours : sa passion de toujours pour la musique, sa rencontre avec le soin, son diplôme universitaire de musicothérapie et les collaborations qu’il entretient avec psychologues, orthophonistes, psychomotriciens ou neuropsychologues.

Il décrit aussi la diversité de son quotidien — séances individuelles, collectives, familiales, interventions en EHPAD, travail en studio — et les transformations profondes que la musique peut provoquer : éveil de souvenirs chez des seniors, émergence du langage chez un enfant autiste, expression émotionnelle chez des adolescents en difficulté.

Frédéric partage enfin des moments forts, notamment son expérience auprès de patients en fin de vie, et livre un message inspirant sur le sens, la vocation et les richesses humaines d’un métier où l’on se lève chaque matin « pour les autres ».

Un épisode sensible, puissant, qui ouvre les portes d’un métier rare et profondément humain.

Dans cet épisode, nous partons à la rencontre de Matthieu, maître artisan d’art en tapisserie d’ameublement et cofondateur de l’Atelier Raiponse à Paris. Passionné par les matières, l’histoire des styles et le travail manuel, il nous plonge dans un univers où chaque geste perpétue un savoir-faire français ancestral.

Matthieu revient sur la découverte de sa vocation, son parcours de formation (CAP puis Brevet Professionnel), l’importance de la transmission et sa vision d’un métier qui mêle tradition, exigence et créativité. Il explique la diversité des spécialités — tapisserie en siège, tapisserie décor, tenture murale — et le fonctionnement de son atelier, où chaque projet est pensé sur mesure, du siège XVIIIᵉ à la pièce contemporaine dessinée pour architecte.

Il partage aussi des moments forts : l’obtention du titre de maître artisan d’art, la restauration du trône d’un roi encore en exercice lorsqu’il était apprenti, ou encore la création de mobilier sur mesure pour un yacht en Grèce.
Un témoignage riche, sensible et éclairant sur un métier rare, accessible aussi bien aux jeunes apprentis qu’aux adultes en reconversion.

Un épisode inspirant pour tous ceux qui souhaitent découvrir les métiers d’art, comprendre leurs enjeux et peut-être se laisser tenter par cette grande famille de passionnés.

Enseignant de la conduite depuis 2015 et aujourd’hui gérant de sa propre auto-école, Mounir Ghanmi dévoile les coulisses d’un métier essentiel à l’autonomie des futurs conducteurs. Il retrace son parcours, de sa formation au BEPECASER à l’ouverture de son entreprise, et explique le rôle exact d’un moniteur : transmettre les bases techniques, accompagner la progression, et surtout développer la maturité et la confiance de l’élève.

Mounir décrit la réalité du quotidien — journées longues, adaptation aux horaires des élèves, suivi personnalisé, pédagogie permanente — et met en avant les qualités indispensables : patience, sens de l’humain, écoute, bienveillance et capacité à gérer le stress des apprentis conducteurs. Il partage un moment particulièrement marquant : l’accompagnement d’une femme qui n’avait jamais conduit de sa vie et qui, grâce à sa persévérance, a obtenu son permis du premier coup.

Un témoignage inspirant sur un métier de transmission, où chaque réussite est une victoire partagée.

Artiste autodidacte devenu tatoueur, Ernesto raconte son parcours étonnant : d’un rêve de devenir pompier à la découverte du tatouage grâce à un professionnel qui repère ses dessins. Il revient sur l’apprentissage exigeant d’un métier où il existe peu de formations officielles, si ce n’est la formation hygiène obligatoire, et où la pratique, la patience et la régularité sont essentielles.

Ernesto décrit le quotidien d’un tatoueur : création des dessins, préparation du stencil, travail minutieux sur la peau, gestion de l’hygiène, écoute du client et adaptation à chaque projet. Il explique les réalités techniques, l’évolution rapide du matériel, les salons, la montée en puissance du tatouage et les défis de la profession, notamment la difficulté à se constituer une clientèle.

Il partage enfin un moment marquant : la fierté d’avoir réalisé sa première grande pièce, huit heures de travail conclues par la satisfaction du client et la sienne. Un témoignage sincère et éclairant sur un métier artistique en pleine évolution.

Avec vingt-six ans d’expérience, Achour Ben Tahar nous fait découvrir un métier essentiel mais souvent méconnu : celui de gardien d’immeuble. Il en décrit les multiples missions — entretien des parties communes, maintenance de premier niveau, gestion des accès, suivi administratif, médiation avec les résidents — et rappelle combien le relationnel et l’écoute sont au cœur du quotidien.

Ancien chauffagiste et vendeur en station-service, Achour retrace son parcours et explique comment ses compétences techniques et son goût du contact l’ont conduit à cette profession. Il détaille une journée type, partage les qualités indispensables (polyvalence, patience, sens du service, discrétion) et évoque les réalités du métier, notamment lors de situations délicates comme les réhabilitations en site occupé.

Il revient enfin sur l’importance de l’humain dans un rôle souvent perçu comme uniquement logistique, mais qui repose avant tout sur la proximité, la confiance et la médiation.

Entre héritage familial, formation exigeante et passion pour l’artisanat, Georges raconte son parcours atypique : des cuisines de son père aux fourneaux de la pâtisserie, puis au CAP boulanger avant de revenir à la pizza pour ouvrir son propre établissement, Lutetia Pizza à Saint-Brice-sous-Forêt. Il dévoile le quotidien d’un pizzaïolo artisan : préparation des pâtes en fermentation longue, organisation du service, créations maison, relation client et polyvalence permanente.

Georges évoque les qualités indispensables — passion, rigueur, endurance, sens du service — ainsi que l’évolution du métier portée par les réseaux sociaux et les reconversions vers les camions à pizza. Il partage aussi le moment le plus marquant de sa carrière : accueillir son tout premier client dans son propre restaurant, symbole d’un parcours construit patiemment, poste après poste, jusqu’à l’entrepreneuriat.