La Charla

La vocalista ganadora del premio Latin GRAMMY, #MireyaRamos , lanza su álbum debut como solista, Mireya. La cantante quién fue fundadora del Mariachi femenino "Flor de Toloache" cuenta en su primera producción con la compañía de invitados muy especiales como, Adrián Quesada (Black Pumas), Mike Garson (Davis Bowie), Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido), Gaby Moreno, Jorge Glem, Claudia Brant, Haydée Milanés, Leo Genovese, Velcro, y Román Rojas. Una descripción autobiográfica de un día en la vida de Ramos, Mireya revela historias de orgullo afrolatino, brutalidad policial, Black Lives Matter, amor desenfrenado, rupturas y amor propio.

Mireya se sumerge en la historia de una niña morena de Puerto Rico nacida de una madre dominicana y un padre mariachi mexicano; de sus noches bailando hip-hop en la ciudad de Nueva York y en eventos de Giant Step; de tocar su violín con DJs y bandas de todo el mundo mientras se apresuraba a tocar música de mariachi en Queens y Brooklyn para pagar el alquiler. Es un reflejo de sus aventuras musicales trotamundos desde la India y Nueva Zelanda (con su compañero Andy Averbuch) hasta las actuaciones de mariachi que le cambiaron la vida en la Casa Blanca, los Latin GRAMMY (set en vivo que celebra a Ruben Blades, "Persona del año 2021" ) y Tiny Desk Concert de NPR.

#LaCharlaPodcast

Su debut directorial fue "Nosotros, los nobles" la película más vendida en la historia del cine en México. Luego siguió el éxito global "Club De Cuervos" en Netflix; y ahora #GazAlasraki hace el crossover de la mano de Warner Brothers, Jeremy Kleiner, Andy García y Brad Pitt, para dirigir "Father Of The Bride". 

En un nuevo episodio de #LaCharlaPodcast , les presentamos una amena conversación con el cineasta que le está dando un nuevo (y si lo dejan, irreverente) giro a la comedia latina. 

Hablamos con el cantautor mexicano #Caloncho en un nuevo episodio de #LaCharlaPodcast acerca de su nuevo álbum al que llamó " #BuenPez ". Lo que traduce esta expresión es buena onda / buen pex / buen rollo / etc. y de ahí viene el concepto que engloba a esta producción. Es algo que ya traemos desde el principio, este discurso o narrativa paralela a las canciones, donde buscamos crecer personalmente y como equipo, conocernos mejor y ser personas que dejan algo positivo en el sitio que habitamos, afirma Caloncho.

Desde su origen, este disco fue de momentos mágicos y de efusiva colectividad creativa. Viajamos un buen rato a la playa para disfrutar el proceso de composición; a inspirarnos con lo local y a apreciar esos instantes de vida llenos de anécdotas e ideas que dieron pié a esta variedad de canciones. Trabajé en total libertad junto a queridos amigos, artistas, músicos, productores y todo el equipo, para descubrir este mundo megadiverso donde conviven sonidos, géneros y temáticas tan distintas que de alguna forma se conectan.

Este es el proyecto con más colaboraciones a la fecha, por ejemplo: hicimos una cumbia de gratitud al pasado y al presente junto a Bobby Pulido; una canción sobre estar de viaje y anhelar regresar a la ciudad con Little Jesus; otra que habla de querer volver a ser con Melissa Robles y hasta un recuento de los paisajes de Sonora junto a mis paisanos Charles Ans y Carlos Colosio. Además de otras co-creaciones para la segunda parte del disco que aún no podemos revelar y las demás canciones que forman a este Buen Pez y que coexisten entre el calipso, el reggae, el pop y hasta la música regional de México.

Para propiciar este mensaje creamos un sitio utópico llamado ‘La Hermana República del Buen Pez’, donde se promueven este tipo de ideales: ser eslabones de buena voluntad; la pieza individual de una gran cadena para generar una vida y una realidad más plena, en donde la búsqueda es imprescindible: búsqueda personal, espiritual, emocional y de ser conscientes de que cada consumo que tenemos Día a Día deja huella.

La música es vehículo, la música es una entidad súper poderosa, hermosa, que tiene la capacidad de llevar un mensaje a las personas que la escuchan; entonces es como tratar de aprovechar el viaje donde podemos poner buenos mensajes. Se puede ver desde Optimista que es un trip de ideal; de tratar de ser consciente de que existir está pocamadre y hay que agradecerlo, y en esa gratitud, encontrar felicidad. 

Esta semana hablamos en #LaCharlaPodcast con el aclamado músico y productor mexicano, #Siddhartha , quien es parte de una nueva generación de la música indie y ha sabido llevar su música a las grandes masas lanzó la semana pasada su más reciente álbum de estudio titulado 00:00, un disco donde se embarcó en la búsqueda personal hacia el equilibrio sonoro y donde además podemos encontrarnos con las participaciones de Carlos Sadness y Ana Torroja.

De este álbum ya se conocen varios temas como: 00:00 el cual cuenta con más de 5 millones de vistas tan solo en YouTube y cerca de 11 millones de reproducciones tan solo en Spotify, este fue el más reciente sencillo y es uno de los temas más interesantes de su próxima producción, ya que por primera vez Siddhartha se acompaña de un Mariachi e incorpora ritmos del folclor mexicano, algo que no habíamos escuchado antes por parte del músico y productor pero que logró fusionarlo perfectamente con su estilo y esencia, Mapa Ft. Ana Torroja, Balsa, Paraíso Lunar y Cardúmenes.

El álbum cuenta con 11 temas en total de los cuales ya se han dado a conocer nueve que cuentan con millones de reproducciones.

Después de 36 años y dos retraso debido a la pandemia, estrena una de las películas más esperadas de este año: Top Gun Maverick, segunda parte de la película que lanzó al estrellato a Tom Cruise en 1986. 

En la dirección está Joseph Kosinski, el encargado de hacer de esta continuación la joya que Tom Cruise quería lograr y que el público ansiaba ver. Cómo logró filmar en tiempo real todas esas escenas en el aire?  En un nuevo capítulo de La Charla, hablamos con Kosinski sobre eso y más de su impecable e impresionante trabajo en Top Gun Maverick, el mayor reto de su carrera.

Desde el 2012 viene formando parte de películas y series en Hollywood. Pero para Manuel García- Rulfo, la nueva serie “The Lincoln Lawyer”, significa la gran oportunidad que llega de la mano de Netflix, y que seguramente lo catapultará al siguiente nivel de su carrera. Once años después de que Matthew McConaughey interpretara a Mickey Haller, el famoso personaje de las novelas de Michael Connelly, el actor mexicano nos ofrece una versión nueva y fresca del abogado defensor que trabaja desde el interior de sus hermosos autos Lincoln. 

En un nuevo episodio de La Charla, recorremos la prolífica carrera de Manuel, quién pese haber llegado a Hollywood, igual se apasiona por filmar películas en su México natal o en Europa. 

Esta semana nos acompaña en #LaCharlaPodcast la galardonada cantautora puertorriqueña #KanyGarcía quién tiene una voz única e inigualable, relatando las historias de las mujeres del Siglo XXI a través de sus interpretaciones expresivas y su letra sumamente perceptiva.

 Ganadora de seis Latin GRAMMYs® a lo largo de su carrera, Kany García lanzó su primer disco Cualquier Día en el 2007. Durante estos últimos 14 años, ha escrito e interpretado algunos de los éxitos más importantes del pop latino, como “Hoy Ya Me Voy”, “Alguien”, “Duele Menos” y “Para Siempre”.

 Su quinto álbum de estudio Soy Yo (2018) fue nombrado uno de los 50 mejores álbumes latinos de la década por Billboard, y el video musical de su sencillo “Banana Papaya” junto a Residente ganó el Latin GRAMMY® 2019 en la categoría de Mejor Video Musical. En 2019, lanzó su sexto álbum Contra El Viento el cual fue coronado Mejor Álbum Cantautor en los Latin GRAMMYs®.

 En el mismo año, Kany dio un histórico concierto en El Coliseo de Puerto Rico que fue grabado para un especial de HBO. 

 Su más reciente álbum Mesa Para Dos (2020) está conformado por 10 colaboraciones de lujo con artistas de la talla de Carlos Vives, Camilo, Mon Laferte y Carlos Rivera. Con esta producción discográfica, Kany obtuvo Mejor Álbum Cantautor por segundo año consecutivo en el Latin GRAMMY®.

En este 2022 nos presentará su nuevo albúm llamado, "El Amor Que Merecemos" y estará disponible en todas las plataformas digitales y en físico el próximo 27 de mayo. El disco ya cuenta con tres lanzamientos exitosos, su primer sencillo “DPM (De Pxta Madre)” el cual ya cuenta con más de 22 millones de streams en el mundo y “Agüita e Coco” el cual se ha convertido en un himno entre los fanáticos de Kany, sin dejar a un lado su más reciente sencillo y colaboración nos presento este 5 de Mayo con Alejandro Sanz y su canción, “Muero”, una obra musical junto al artista español.

Esta semana tuvimos la oportunidad de conocer en #LaCharlaPodcast a #Ingratax. Esta talentosa mexicana quién con su primer sencillo titulado París, ha alcanzado ci-fras inimaginables ocupando los primeros lugares en las charts de toda Latinoa-mérica, Estados Unidos y Europa.

En la actualidad cuenta con casi 14.2 millones de seguidores en la app TikTok, donde comenzó como creadora de contenido, y donde su canción ha sido utili-zada para crear más de un millón de videos; mientras en YouTube, su videoclip París ya cuenta con 86 millones de visualizaciones.

“No me la creo”, expresa incrédula la revelación juvenil del momento. “No estoy aquí porque quiero ser famosa. Lo que quiero es cantar, ya sea frente a cuatro per-sonas o a miles. Con eso yo soy feliz. Eso sí, por mi estilo, nunca imaginé que mi música saldría de México y me ha sorprendido la acogida que he tenido en el mun-do”.

Ingrid Fernanda Enríquez Guillén nació en Chihuahua (México), el 4 de Febrero de 2000. Es la mayor de tres hermanos y desde pequeña le atrajo la música. En su sa-lón de clases la elegían siempre para cantar, pero fue su abuela quién más que na-die, la motivó a abrirse paso en el mundo de la música. En su infancia vivió cuatro años en EUA donde aprendió a hablar inglés, idioma en el que se desen-vuelve a la par con el español.

“Sabía que era algo para mí, pero por cosas de la vida, no fue sino hasta ahorita que vine a desarrollar como cantante, pues tenía muchos miedos”, confiesa la artis-ta. “Me decía a mi misma: a lo mejor no canto bien. Me la pasaba pensando en lo que pensarían los demás. Fueron mi manager y mi equipo que me impulsa-ron y motivaron mucho. Mi grupo de trabajo más que nada, son mis amigos. Ellos me dieron el empujón: Aquí están los resultados de lo que has hecho y de lo que pue-des hacer, ahora créetelo tú, me decían”.

Ingratax asegura que sabía que algún día iba a triunfar, pero no sabía ni cómo ni cuándo, solo sabía que lo iba a lograr. Y aunque parece que logró el triunfo de la noche a la mañana, en realidad la joven de 21 años de edad lleva alrededor de sie-te años buscando realizar sus sueños.

A los 15 años, a instancias de su hermana Eva, abrió su primera cuenta en Musi-cally (lo que ahora es TikTok) pero en ese momento no le dio mucha importancia. Sin embargo, tres años mas tarde, volvió con todas sus fuerzas logrando mucho éxi-to con su contenido.

“Eso me emocionó demasiado, cuando artistas como María Becerra, Nicky Nico-le, Karol G, y Danny Ocean, entre otros, comenzaron a seguirme. Ahí me dije algo debo de estar haciendo bien”.

Le dedica horas a las redes sociales e informa, que ignora los mensajes negati-vos. “Ya estoy acostumbrada a recibir los (mensajes) negativos. Los positivos me moti-van muchísimo… No se trata de validación, sino de la conexión con la gente. Cuando leo que me dicen: ‘Esta canción me tocó el corazón demasiado’, eso me llena el al-ma”.

música urbana, “pero más oscuro… mi música es más dark.Es más, físicamente, me veo muy dulce, tanto mi look como mi música, representan mis sentimientos. Siento que mi aporte, musicalmente hablando, es un estilo completamente diferente. Hecha en México, netamente pop, pero triste, que tiene esa oscuridad que a muchas personas le gusta, pero que faltaba en el ámbito musical”.

Recientemente ya cuenta con dos sencillos más en el mercado: Las de Octubre y Noche en LA en colaboración con el artista argentino Jael.

Después de su nominación al Grammy 2022 en la categoría de Mejor Álbum Tropical Latino y tras presenciar la victoria de Bruno Mars y Silk Sonic al ganar el Grammy a Mejor Canción por “Leave The Door Open”, el gran percusionista y productor #TonySuccar nos presenta un espectacular cover de “Leave The Door Open” en versión salsa, en donde una vez más comprueba su genio y calidad musical. Para este tema, el ganador de dos latin Grammys estuvo acompañado de las voces grandiosas de @jeannusica y @noelschajris 

En un nuevo episodio de #LaCharlaPodcast hacemos un recuento de la carrera y vida de Tony Succar quién analiza sus triunfos y nos cuenta sobre los grandes obstáculos que tuvo que vencer para llegar al momento profesional en el que se encuentra.

En una conversación extraordinaria con  Leonel Rosales "Monel" y Rodrigo Bonilla "Gorri" integrantes de la afamada banda mexicana con ya más de 25 años de trayectoria, Panteón Rococó, quienes continúan promoviendo su más reciente material discográfico "OFRENDA" para el que realizaron 10 versiones en homenaje a diferentes compositores iberoamericanos ya no presentes en este plano terrenal, con la colaboración de algunos otros artistas invitados.

"Ofrenda" integra los siguientes temas: ‘Por Qué No Puedo Ser del Jet Set’, escrita por Gustavo Cerati en la primera etapa de Soda Stereo; ‘El Lado Oscuro’, compuesta por Pau Donés para Jarabe de Palo, ‘Vivir así es morir de amor’ de Camilo Sesto, ‘Veinticinco rosas’ de Joan Sebastian, ‘Te vas acordar de mi’ de Tex- Tex, ‘Hasta que te conocí’ y ‘Caray’ de Juan Gabriel, ‘¿Por qué no puedo ser del Jet Set?’ de Soda Stereo, ‘El Lado Oscuro’ de Jarabe de Palo, ‘Cuando estoy contigo’ de Armando Manzanero, ‘Cómo quisiera decirte’ de Los Ángeles Negros y ‘Por ti’ de Oscar Chávez. 

Ofrenda es un material que nos lleva a pensar en la muerte y después de todo lo ocurrido por el Covid es imposible no pensar en esas personas que se nos adelantaron.

La banda cerró el 2021 con un gran festejo por su 27 aniversario en el Foro Sol, con tres shows que contemplaron diversas dedicatorias: a las personas desaparecidas en el país y a las que perdieron la batalla contra el coronavirus, así como una serie de tributos musicales en honor a “Lalo Tex”, Óscar Chávez y al “Sax” de Maldita Vecindad. Cada concierto reunió a 65 mil fans en inagotable veneración a la agrupación comandada por el “Dr. Shenka”, convirtiéndose en la primera banda mexicana en lograr esto en el internacionalmente reconocido recinto.