La Charla

Hablamos esta semana en #LaCharlaPodcast con #LP , acerca de su sexto álbum llamado, #CHURCHES , que se esta estrenando este 3 de diciembre. En el último año y medio, la cantautora, que tiene más de dos mil millones de reproducciones a su nombre, lanzó cinco sencillos del álbum que ahora tienen 80 millones de reproducciones contando todas sus vistas en total. El viernes aprovechando la fecha de su lanzamiento, LP debutará con una nueva canción que lleva por nombre, "Conversation" y un nuevo video para celebrar este lanzamiento. 

"Conversation" fue producida por Nate Campany (Tove Lo, K.Flay, Christina Aguilera) y Kyle Shearer (Becky G, Tove Lo, Carly Rae Jepsen), conocidos colectivamente como Valley Girl. Acerca de la canción, LP dice: "'Conversation' es que estoy tratando de convencerme de que permanezca en la relación en la que estaba. Dándome cuenta de que pensamos de manera diferente y deseando que todo se reduzca a una conversación que pueda arreglar las cosas y simplemente celebrar y sentir ese amor por esa persona y el optimismo de sentir que una conversación podría arreglarlo todo ".

El video fue dirigido por Stephen Schofield. LP describe el video como "Este video era muy parecido al video de" Ángeles "en el que grabamos estos videos con letras, y yo estaba jugando. Me divirtió que el concepto de dos personas teniendo una conversación, soy yo. Yo estaba en dos atuendos diferentes y uno de mí no escuchaba, o no entendía, y golpeaba su cabeza contra la pared, eso simplemente sucedió. Fue una manera súper espontánea de mostrar que constantemente tengo estas conversaciones en mi propia cabeza, conmigo mismo. "El lado bueno y el malo."

Churches fue producido por Mike Del Rio (Kylie Minogue, X Ambassadors, Skylar Gray). Además de las pistas producidas por Del Rio y Campany, este disco también incluye la producción de Isabella Machine Summers (Florence + The Machine); Lars Stolfer (Health, Local Natives, Cold War Kids); el dos veces ganador del Grammy Dan Wilson (Adele, Pink, Leon Bridges, James Bay); y Dan Nigro (Olivia Rodrigo, Carly Rae Jepsen, Sky Ferreira). El álbum fue masterizado por la ganadora de varios Grammy Emily Lazar (HAIM, Maggie Rogers, The Killers, Vampire Weekend, Coldplay).

El primer sencillo de Church, "The One That You Love", generó más de 24 millones de visitas en YouTube del video oficial, 21 millones de transmisiones de Spotify, y tuvo su debut televisivo en "Late Night with Seth Meyers". El segundo sencillo del álbum, "How Low Can You Go", tiene 7 millones de transmisiones en Spotify, 6,7 millones de visitas en YouTube y alcanzó las 3 canciones más agregadas de la radio Triple-A. El video del tercer sencillo, "One Last Time", coprotagonizado por el actor / cineasta / modelo Jaime King, acumuló 16 millones de visitas en YouTube y 8,9 millones de reproducciones en Spotify. "Goodbye" de LP ha generado 2,3 millones de visitas en YouTube y 2 millones de transmisiones en Spotify. El sencillo más reciente de LP, "Angels", tiene 1,1 millones de reproducciones en Spotify y casi 900.000 visitas en YouTube.

CHURCHES TRACK LISTING: 

1. “When We Touch” * 

2. “Goodbye” *  

3. “Everybody's Falling in Love” * 

4. “The One That You Love” * 

5. “Rainbow” ~ 

6. “One Last Time” * 

7. “My Body” ^ 

8. “Angels” @ 

9. “How Low Can You Go” * 

10. “Yes” # 

11. “Conversation” % 

12. “Safe Here” + 

13. “Can't Let You Leave” $  

14. “Churches” ! 

15. “Poem” *  

La cumbia se ha convertido a través de los años en uno de los máximos estandartes de la música latinoamericana. Como si de un ser vivo se tratara, migró desde su tierra natal, Colombia, se esparció y estableció en distintos puntos del continente. Luego, en cada uno de estos lugares evolucionó, se adaptó a su ambiente y desarrolló distintas características según este.

Este 2021 la banda chilena #Santaferia cumplirá 15 años de carrera y hablamos con ellos en #LaCharlaPodcast . Partieron en el circuito cumbiero santiaguino en donde hace años destacaban grupos consagrados como Chico Trujillo, Banda Conmoción, Juana Fe y Chorizo Salvaje.  Santaferia era en ese momento un grupo joven, que se abría camino con ilusión en dicha escena: 15 años después se han convertido en una de las bandas más importantes no solo del movimiento sino del país, con grandes logros y una enorme cantidad de público.

“Cumbia Casera” es el nombre de su más reciente disco, un álbum concebido y grabado durante la pandemia y en cuarentena, que se lanzó digitalmente el 2020 y que este 2021 regresó en gloria y majestad.

Para combatir la ansiedad generada por la pandemia, el supercombo chileno Santaferia se dio a la tarea de grabar un disco a distancia. El resultado es “Cumbia Casera”, un álbum que invita a disfrutar la vida, a pesar de las adversidades. Además, en Octubre estrenarán “Pa’ que lo baile como quiera”, un documental que celebra sus 15 años de carrera. Conversamos con Alonso “Pollo” González, vocalista de la banda, quien nos contó todos los detalles!

Durante la pandemia, quedó comprobado que la música, el cine y el arte son parte vital para la sobrevivencia humana. Acostumbrados a convivir incluso más que con sus propias familias, los miembros de la banda chilena Santaferia comenzaron a sentirse agobiados apenas a dos meses del encierro. 

Para combatir la ansiedad, tuvieron la idea de grabar un disco a distancia. El resultado es Cumbia casera, un álbum conformado con nueve tracks que invitan a disfrutar la vida, a pesar de las adversidades. Con colaboraciones de El Pacha, Paula Rivas, Lunamar, Guille Scherping, Biológico y Nextlevel Music, el disco fue muy bien recibido por sus seguidores. 

Además de este álbum, Santaferia presentará un documental realizado para conmemorar sus 15 años de carrera, en un viaje que visita sus inicios, colaboraciones con músicos como Joe Vasconcellos, Roberto Márquez y sus shows en el Movistar Arena, el Teatro Nescafé, Lollapalooza, el Festival de Olmué y la Quinta Vergara. 

Hablamos con Alonso “Pollo” González, vocalista de la banda, quien nos contó junto con algunos de sus compañeros de la agrupación todos los detalles de este nuevo disco de Santaferia y los planes de la banda.

Esta semana hablamos con #DaniRibba, cantante y compositor emergente argentino, quien es parte del nuevo y exitoso movimiento de música urbana en Suramérica, estrena hoy su nuevo sencillo y video “Otra Noche”.  Este nuevo sencillo donde Dani fusiona el pop romántico con su auténtico sonido urbano deja plasmado en su letra los profundos sentimientos que dejan huellas, que no se logran borrar y con las cuales se tiene que aprender a vivir sin tal vez poder demostrarlo o decirlo.

Producida en Buenos Aires por Big One, esta canción es otra composición en solitario de Dani Ribba.

El video sigue a Ribba mientras canta a través de una serie de componentes visuales, que representan lo que se siente cuando los recuerdos de una pareja no se pueden olvidar. En gran parte del video se observa Daniel Ribba atrapado en una vitrina con su amada en el exterior simbolizando cuando quieres estar con alguien, pero hay paredes que no dejan alcanzar el objetivo.

El cantautor y rapero de 21 años, quien alcanzó un rápido éxito global con su pasado sencillo “Solo Una Vez”, recientemente fue firmado por Sony Music Latin. Dani Ribba está mostrando ser una maquina de hit.

Acerca de Dani Ribba:

Nacido en Congreso, Buenos Aires, Argentina, Dani Ribba es un artista urbano que estuvo expuesto al rap cuando tenía solo 10 años, después de aprender sobre la música de Eminem, y más tarde descubrir a Tego Calderón, Rodrigo, Justin Bieber y otros. En 2015, gracias al Freestyle, se hizo popular y tuvo la oportunidad de competir en la importante batalla de rap El Quinto Escalón. Con su primer sencillo “21334”, se convirtió en el primer freestyler nacional en lanzar música y tener éxito. En 2018, ganó la 35a Batalla del Aniversario de la Fuerza Aérea Nike. A finales de 2020, Dani lanzó “A Mi Lado”, que ahora tiene más de 32MM de reproducciones en YouTube y 17MM de streams en Spotify. El sencillo alcanzó el número 1 en las tendencias de video de YouTube en Argentina, Bolivia, Chile, Costa Rica, Ecuador, Guatemala, Honduras, Perú, Uruguay y Paraguay. 2021 comenzó con su último lanzamiento “Detrás De Lo Caro”, una canción de hip-hop con un toque de pop que combina a la perfección con la versatilidad de Dani Ribba. Este sencillo alcanzó el número 1 en tendencias de YouTube en Argentina y alcanzó las 2,7MM de reproducciones en YouTube pocos días después de su lanzamiento. Ha colaborado con Ecko, Sync, Nico LaFleur, Lucho SSJ, Pablo Chill-E, María Becerra, entre otros. Dani Ribba también colaboró con Bizarrap, y el sencillo alcanzó más de 100MM de reproducciones en YouTube y 45MM de streams en Spotify.

Esta semana en #LaCharlaPodcast , el primer actor Joaquín Cosio nos acompaña para hablarnos de la nueva temporada de "Gentefied" en donde encarna al patriarca de la familia Morales, Casimiro.

Con la más grande experiencia actoral tanto en México, como en el cine de Hollywood, Cosio navega con gran facilidad las aguas del cine en inglés y en español y nos explica cómo ha llegado a participar en tantas producciones de renombre.

Habiendo acumulado una cantidad de créditos impresionante como "Quantum Of Solace" , "Spider-Man: Into The Spider-Verce" , "Savages", "Narcos: Mexico" y la más reciente "Suicide Squad", Joaquín ha experimentado en su propia carrera el cambio y la apertura hacia la diversidad, pero no ha sido ese factor lo que le ha permitido tener una carrera prolífica de este lado de la frontera, sino su excelente actuación, su larga trayectoria actoral en México, su experiencia y ¿por qué no? su gran humildad.

La segunda temporada de "Gentefied" estrena en Netflix el 10 de Noviembre.

Hablamos con el cantante colombiano #JessiUrbe en #LaCharlaPodcast acerca de su carrera, retos, diversidad musical y su más reciente y exitosa colaboración al lado del mexicano, "Carin León" , juntando a los dos de los más grandes exponentes del género Regional Mexicano / Popular de Colombia y México, quienes unieron culturas y fuerzas para presentar su sencillo "RESULTÓ MUY PERRA" (ME DEJÓ SOLITO), una colaboración que los seguidores estaban esperando hace meses y que promete escalar rápidamente en los listados musicales.

 Después del gran éxito internacional que alcanzó el artista colombiano JESSI URIBE con el sencillo “EL ALUMNO” en colaboración con JOSS FAVELA cual llego a la posición #6 en la lista Regional Mexicano de Billboard, el intérprete de música popular busca seguir expandiéndose en nuevos territorios. URIBE continúa desarrollando con una nueva alianza musical con el reconocido artista mexicano CARIN LEÓN, quien también estuvo posicionado en la lista Regional mexicano de Billboard en el Top #1 con su éxito “TÚ”.

 “RESULTÓ MUY PERRA" (ME DEJÓ SOLITO), es una manera sarcástica, divertida y diferente donde los artistas juegan con la mente del público y de manera muy coloquial afirman que les "resultó muy perra" su suerte en el amor. El sencillo fue producido en México por Alberto Medina y compuesta por Javier González y Oscar Díaz del León. El video oficial se grabó en Hermosillo- México, ciudad donde reside CARIN, destacando las hermosas locaciones del lugar y se estrenó en exclusivo con Univision en el programa, Primer Impacto. 

Hablamos en #LaCharlaPodcast con #CarolinaRoss , a quien vimos hace un mes atrás en Nueva York revelando su primer billboard en Time Square. Spotify la eligió como imagen de la campaña "EQUAL" 2021. EQUAL, es el programa global de Spotify que promueve la igualdad de las mujeres en la música. Cuenta con listas de reproducción “EQUAL” (iguales) y está disponible en mas de 50 países, desde Japón hasta Argentina, Polonia y el Reino Unido. El programa está diseñado para aprovechar el poder de Spotify como plataforma y crear un impacto en la cultura musical.

Carolina se ha consolidado como uno de los pilares del género pop regional mexicano con mayor presencia en internet. Ella es una artista independiente y un fenómeno online que suma millones de seguidores en sus plataformas oficiales. Su carrera inició cantando covers en Youtube y actualmente ha expandido sus horizontes llamando la atención de talentos de primer nivel como Camila y Sin Bandera con quienes tuvo el privilegio de realizar giras en México y Estados Unidos. La cantante también ha colaborado con artistas como Alejandra Guzman, David Bisbal, Grupo Intocable, Ana Barbara, Lucero y reconocidos compositores como Eden Muñoz, Espinoza Paz y Joss Favela. “Apure Mi Café”, su sencillo actual fue escrito por Joss y recientemente debutó la versión Mariachi de “Apuré Mi Café” en exclusiva por un mes con Spotify en apoyo al empoderamiento de las mujeres y el 1 de agosto sale el tema en todas las plataformas digitales. 

Hay dos razones por las que el octavo disco solista de #LeonelGarcía recibe el nombre de 45RPM.  Como bien nos contó en #LaCharlaPodcast , la primera es en homenaje a los tiempos y la música, la segunda es por una declaración de principios frente a la vida. Dos significados que pueden describirse como una revolución.

“Hace algún tiempo los sencillos se lanzaban en discos de siete pulgadas que se grababan a 45 Revoluciones Por Minuto. Esa manera de lanzar música que se parece a lo que ahora hacemos mediante sencillos sueltos, conectó con que éste es el disco de mis cuarenta y cinco años. Es mi manera de decir: ‘esto es lo que voy a hacer el resto de mi vida’”, cuenta el compositor sobre el título de este álbum que lanzó sus primeros temas a inicios del 2020 y se detuvo brevemente por el lanzamiento de Amor Pasado. Ahora este 2021 concluye la espera y salen un conjunto de 17 tracks (+ algunas versiones acústicas) donde el artista muestra la amplísima paleta de sonidos domina. R&B, soul y pop mantienen un fino equilibrio que se corona con ese inigualable toque lírico a los que nos tiene acostumbrados el cantante. 

Para su nuevo álbum Leonel García reunió a artistas de muy variados géneros, sello que ya se ha vuelto un común denominador con producciones como Amor Futuro, Leonel García y sus Amigos en Navidad, Todas Mías o Amor Pasado. En esta ocasión, para 45RPM, el multiinstrumentista llamó a talentos emergentes como Nicole Zignago (“Miento”), estrellas internacionales como Pedro Capó & Dani Martín (“De Rodillas”), hasta artistas creadores de estilos únicos como Sabino con su sab-hop (“Déjame Olvidar”) o Daniel, Me Estás Matando con su bolero glam (“¿Pa’ Qué?”).

La gran sorpresa de estas colaboraciones se reveló esta misma semana con el divertido video del sencillo “Para la Eternidad”, donde Ximena Sariñana y Jonaz (de Plastilina Mosh) se vuelven vampiros junto a Leonel. “Poder juntar en una sola canción a dos artistas que admiro tanto fue algo increíble para mí”, cuenta con emoción Leonel. “Además, sus participaciones quedan a la perfección. Le dan un toque muy especial a esta canción en la que quería hablar sobre esos amores que te dan la sensación de que has encontrado a una persona con la que has vivido muchas vidas antes”, agregó sobre este track que hoy sale en versión acústica en exclusiva para los usuarios de Apple Music que escuchen en la plataforma 45RPM. 

En un nuevo capítulo de La Charla, conversamos extensamente con el exitoso productor Rod Roddenberry, hijo de Gene Roddenberry, el genio creador de Star Trek. Rod ha dedicado su vida a continuar con el legado de su padre y su visión radical de un mundo diverso e inclusivo, que Gene plasmó a través de Star Trek, incluyendo un elenco multiétnico y mostrando a uno de los primeros  besos interraciales en la pantalla de la televisión. Rod también fue productor ejecutivo y narrador del documental “TrekNation”, donde exploró el impacto positivo que la icónica franquicia de su padre ha tenido en millones de personas.

La celebración del centenario del nacimiento de Gene Roddenberry abarca una serie de activaciones e iniciativas llamadas  #thinkTrek e incluyen los hashtags  #talkTrek, #seeTrek, #beTrek y #makeTrek de los cuales Rod nos habla durante nuestra entrevista en #LaCharlaPodcast .

Hablamos con #RamonVega , un niño prodigio de 15 años. Tan sólo 15 años de vida, pero manifestando desde ya la determinación de cambiar el sonido de la música latina, y cambiarlo para siempre. Ramón Vega es así. Con su actitud espontánea y natural, un contagioso sentido del humor, el privilegio de haber crecido como parte de una dinastía musical, y el extraordinario talento que surge como un huracán en cada una de sus producciones. Nada será igual.

2000Siempre es el título de este EP de seis canciones que marca el debut discográfico de Ramón. Un disco que creció en el marco de la pandemia, cuando Ramón y Cornelio, su hermano mayor y cómplice artístico, transformaron una habitación de su casa en estudio de grabación y le dieron rienda suelta a la creatividad.

“Estoy súper feliz, muy emocionado y ansioso”, explica Ramón con el entusiasmo que caracteriza cada paso de su camino artístico. “Este EP significa mucho para mí. Habla sobre la persona que fui durante la pandemia, con mis 14 años. Describe mi personalidad en todas sus facetas diferentes. El reflejo de este experimento es 2000Siempre”.

La ambición de Ramón, su deseo de crear una música “que no se haya hecho antes”, no se basa en palabras vacías. 2000Siempre elabora una cadenciosa fusión de reggae con trap, sonidos urbanos y el más puro R&B, todo revestido de la inescapable influencia de su origen norteño, con dulces melodías que bien podrían pertenecer a un corrido, y deliciosos toques instrumentales de acordeón y bajo sexto.

Desde el nostalgioso homenaje a “Pretty Woman” que es “Contigo Mami” y la lánguida sensualidad del éxito “Wiken” con el rapero Gera MX hasta el elegante minimalismo de “Pick Up” y el contagioso reggaetón de “Dime”, 2000Siempre es uno de esos discos que logran captar la sensibilidad del momento preciso en el que fueron creados. En este caso, la liberación y efervescencia que acompañan el final de una crisis global.

Proveniente de Ciudad Obregón, Sonora, Ramón creció rodeado de la música creada por su tío, el legendario Sergio Vega “El Shaka”, y su papá y hermano, integrantes de Cornelio Vega y su Dinastía. Ramón comparte su talento, pero su visión musical transita por caminos jóvenes, tan maravillosos como inesperados. 

Ahora preparando su primera gira para presentar el material de 2000Siempre en vivo, este joven cantautor disfruta los primeros pasos de un camino que, indudablemente, dejará una huella profunda en el sonido del futuro.

Conoce esta semana en #LaCharlaPodcast la historia de #JODOSKY . Artista, músico y compositor emergente de la música latina que se está preparando para revolucionar el género con su talento excepcional y puro. Desde muy joven, el puertorriqueño, de Toa Baja, ha poseído una inmensa disciplina y vigor cuando se trata de su música y su oficio. JODOSKY comenzó a experimentar creando ritmos y estableciendo su estilo y cadencia a la edad de 13 años con una configuración que construyó en su habitación.

Desde muy temprano, gravitó hacia los sonidos eclécticos e inigualables de la época provenientes de la escena del reggaetón underground, siguiendo las carreras de artistas como Don Omar, Wisin y Yandel, Tego Calderon y el productor Tainy. El joven artista sabía que seguiría una carrera dentro de la industria de la música, creando música que hablara no solo a sus fanáticos, sino también al mercado global. 

Al escuchar la música popular de la época, pudo entrenar su oído para reconocer los diferentes sonidos, tempos y estilos que algún día influirían su propuesta en la música. JODOSKY expresa: “Llegaba a casa todos los días después de la escuela y me encerraba en mi habitación, y solo trabajaba en la música. Sabía que para lograrlo, tendría que tener disciplina".

Con esa filosofía en mente, el puertorriqueño se propuso forjar música que no solo fuera cruda, sino diferente a todo lo que nadie había escuchado antes. Gracias en parte a su meticulosa ética de trabajo, continuó perfeccionando su oficio y creó un sonido que no solo era único en su forma, sino que fusionaba todas las lecciones que había aprendido y los géneros que escuchaba (como Hip-Hop, Dembow y Reggaeton de la vieja escuela). Después, por sugerencia de su madre, JODOSKY se inscribió en un programa de ingeniería de sonido y continuó ampliando sus conocimientos sobre la música, algo que alimentó su deseo de seguir empujando los límites de su música.

En 2020, JODOSKY firmó con la incubadora de talentos multimedia NEON16, dirigida por el galardonado productor/artista, Tainy, y Lex Borrero. JODOSKY llamó la atención de Pablo Batista,

Pablo compartió: “En mis más de 20 años trabajando con los artistas más importantes de la industria, nunca tuve la oportunidad de descubrir a un artista y convertirlo en una superestrella. Después de encontrar a JODOSKY y conocerlo a él y a su música,

siento que he descubierto el próximo ícono latino”.

Siguiendo los pasos de su trascendental consecución por NEON16 de Tainy y Borrero, JODOSKY demostró que su talento también tenía la capacidad para resonar con una audiencia global cuando la NFL conocio sobre él. Usaron su canción "Campeón", con Albert Hype, para la campaña publicitaria “Make The Game Yours” (Haz El Juego Tuyo) del NFL Shop de la temporada 2020- 2021.

El tema "Quien Dijo Que Los Gordos No Perrean" es una tremenda canción que se estrenó el pasado 07/09/21. ¡Es el único artista latino que defiende la auto-imagen y motiva a las personas de soprepeso desde la perspectiva masculina!