En este episodio de La Chimenea – El Podcast, encendemos el fuego de la memoria para hablar de algo que México se debe a sí mismo: reconciliarse con su historia y con las mujeres que la hicieron posible.Junto a Isabel Revuelta Poo –historiadora, divulgadora y autora de Hijas de la historia vol. 1 y 2 (Editorial Planeta)– exploramos cómo la narración oficial ha dejado fuera, distorsionado o endulzado el papel de las mujeres en la construcción de este país.

A partir de sus libros, recorremos figuras como:Malintzin / Doña Marina, intérprete y pieza clave en el encuentro entre dos mundos, más allá del estigma de “la traidora”.Isabel de Moctezuma (Tecuichpo), princesa mexica que se reinventa en medio del derrumbe de su universo.La Reina Roja de Palenque, mujer al nivel simbólico de un Pacal, descubierta y estudiada también por mujeres.

Personajes complejos como Carlota, Concepción Miramón, Juana Cata Romero o las mujeres del siglo XIX que apoyaron proyectos de nación hoy “perdedores”, pero fundamentales para entendernos.Isabel Revuelta cuestiona las versiones de “héroes vs. villanos” y también las biografías almibaradas que convierten a las mujeres en santas, mártires o figuras intocables.

Su apuesta es clara:contar con rigor histórico, sin propaganda política, sin romanticismo y sin victimismo, para que los lectores cuestionen, investiguen y se apropien de su propia historia.En este capítulo conversamos sobre:La deuda historiográfica con las mujeres y cómo se construye el olvido.Por qué no podemos seguir brincando de “Cortés maldito” directo a Miguel Hidalgo sin hablar de 300 años de virreinato.El mestizaje y sincretismo cultural como laboratorio de lo que hoy somos: idioma, cocina, creencias, ciudad.La importancia de leer fuentes primarias (Bernal Díaz del Castillo, cartas de relación, Sor Juana, investigadoras e investigadores contemporáneos).

La experiencia de Isabel como historiadora, docente, gestora cultural y divulgadora en TV con programas como El refugio de los conspiradores y ADN de la historia.El proceso de escritura de Hijas de la historia 1 y 2, sus ilustraciones y el impacto de vender más de 30,000 ejemplares en un país que supuestamente “ya no lee”.

Además, Isabel comparte la importancia de que la historia salga de la academia y se convierta en una verdadera industria cultural: libros, museos, programas, ferias del libro y espacios como la Cámara Nacional de Comercio de la Ciudad de México, donde presentará sus obras y seguirá dialogando con el público.

Patricia Jiménez, vicepresidenta de Arte, Cultura y Artesanías en la CANACO CDMX y empresaria de quinta generación (Casa Mejicú, antes Bodegas Oaxaca/Plaza Oaxaca), comparte la evolución del arte popular: de la alfarería de su bisabuela en Oaxaca a una tienda‐experiencia en CDMX; del papel maché a los alebrijes de madera; de “vender por docena y gruesa” a exportar con códigos de barras y EDI. Hablamos de Guelaguetza, Día de Muertos, dignidad para vender (no en el suelo), profesionalización y cómo vestir la casa con piezas con historia.TemasArtesanía mexicana, alebrijes, tona, Oaxaca, Guelaguetza, Día de Muertos, Casa Mexicú, Bodegas Oaxaca, Plaza Oaxaca, CANACO CDMX, comercio organizado, retail artesanías, exportación Walmart, interiorismo, barro negro, textiles Oaxaca, vidrio soplado, cestería, dignidad del artesanoHighlightsCuatro generaciones de tradición: de la alfarería en Oaxaca al retail moderno en CDMX.Encantos, arte mágico de México: una marca que sintetiza identidad, emoción y negocio.De “docenas y gruesas” a códigos de barras: evolución del comercio artesanal hacia la exportación.Casa Mexicú como tienda‐experiencia: la artesanía integrada al interiorismo y al diseño de hogar.Oaxaca como semillero cultural: Guelaguetza, Día de Muertos y una cantera de artistas plásticos.Alebrije vs. Tona: diferencia de denominación y técnicas, de papel maché a madera tallada.Trabajo con grandes cadenas: desde Aurrerá en los 60 hasta Walmart y H-E-B en EE.UU.Visión de dignidad: sacar la venta artesanal del piso y llevarla a espacios formales, iluminados y justos.Innovación constante: del fax al EDI, de la Olivetti a la facturación electrónica, siempre adaptándose.Legado familiar y futuro: incorporación de la quinta generación con marketing digital y redes sociales.CONDUCCIÓN:Alfonso Carrasco García y Ángel Gómez ChaviraINVITADA:Patricia Jiménez es vicepresidenta de Arte, Cultura y Artesanías en la CANACO CDMX y cofundadora de Casa Mexicú (evolución de Bodegas Oaxaca y Plaza Oaxaca)PRODUCCIÓN:Chava Carreón /Beatamina Music MarketingESTUDIO DE GRABACIÓN:Estudio AnzuresPATROCINADORES:Beatamina Music MarketingFilcoGalería AmpersandMéxico500Mobiliario Paula PérezCANACO CDMX 2025:Vicente Gutiérrez Camposeco / PresidenteMtra. Deyanira Arizpe Gutiérrez / Representante GE

Abrimos una nueva etapa de entrevistas: la ruta diplomática. Y para inaugurarla, recibimos a un padrino de lujo: José Crespo, Embajador del Estado Plurinacional de Bolivia en México, quien está cerrando su segunda gestión diplomática en nuestro país, después de casi nueve años de trabajo, vínculos y memoria compartida.Lejos de la imagen fría del trámite y la ventanilla, el embajador nos explica cómo se construye una embajada por dentro:la relación bilateral política y comercial,el área de comercio exterior,la responsable cultural que muestra el rostro artístico de Bolivia en México,la oficina consular que atiende a la comunidad boliviana,y la estructura administrativa y de servicios que sostiene el día a día, desde los bancos hasta el estacionamiento de la sede.A partir de ahí, entramos en la vida real de los vínculos entre ambos países:la presencia de alrededor de 5,000 bolivianos en México,las olas migratorias (exilio político, profesionalización en medicina y salud, migración económica),el bajo tránsito hacia Estados Unidos que permite un ingreso sin visa entre México y Bolivia,y el dato entrañable: más mexicanos viviendo en Bolivia que bolivianos en México.También descubrimos un rostro inesperado de Bolivia en la Ciudad de México: cerca de 15 grupos de música y ballet folclórico boliviano solo en CDMX, presentes en festivales, celebraciones y actividades como Día de Muertos, construyendo identidad desde el escenario.Desde la perspectiva económica, el embajador detalla una relación comercial asimétrica pero viva:Bolivia exporta a México minerales (estaño, plata, oro), productos agrícolas (quinoa, soya) y manufacturas como los cascos de fieltro que se convierten aquí en sombreros de charro o de trabajo.México exporta a Bolivia principalmente automóviles y línea blanca, mostrando el lado industrial de la relación.En el corazón del episodio aparece el motivo principal de la visita: el bicentenario de Bolivia como Estado independiente y la exposición “El Águila y el Cóndor”, presentada en el Museo Nacional de la Acuarela en Coyoacán, con 40 acuarelistas bolivianos y 40 mexicanos compartiendo una sola muestra. La portada, una escena de tortillería de Ricardo Pérez Alcalá, funciona como metáfora: es una esquina que podría ser tanto de México como de Bolivia.

En este episodio de La Chimenea, los conductores encienden la conversación con una pregunta provocadora:“Si tuvieras un Tamayo… ¿lo venderías?”A partir de esa chispa, la charla se convierte en una historia de transformación y resiliencia. Mónica Barragán, quien bailó 18 años en la Compañía Nacional de Danza del INBA, comparte cómo pasó de los escenarios al mundo del arte visual, creando PopUp Subastas, un modelo innovador que acerca el arte a nuevos públicos con una idea poderosa: “una subasta para principiantes”.Desde las tertulias en su sala hasta los eventos que reunieron a 40 personas durante la pandemia, Mónica narra cómo su proyecto se volvió un salvavidas para artistas, fundaciones y negocios locales. Su historia entrelaza emprendimiento cultural, gestión fiscal, filantropía y educación artística.El episodio explora los detrás de escena de una subasta: la selección de obra, la logística, las alianzas con restaurantes, los imprevistos y la adrenalina del momento en que se levanta la paleta. Mónica también comparte su aprendizaje sobre el arte plástico, el mercado, los coleccionistas y el poder transformador de adquirir una obra.Una conversación inspiradora sobre cómo el arte puede moverse, venderse, compartirse y generar bienestar colectivo incluso en los momentos más difíciles.Mónica BarragánFundadora de PopUp Subastas, exbailarina de la Compañía Nacional de Danza del INBA. Promotora cultural, gestora y empresaria en el mercado del arte contemporáneo.Highlights“Subastas para principiantes”: la propuesta que baja la barrera de entrada y activa a públicos no expertos.Origen en tertulias caseras pre-COVID: de una charla con un laudero/perfumista a un primer evento con 40 asistentes.Primer subasta “calentamiento”: ~60 piezas en catálogo, ~22 vendidas; validación inmediata del formato.Pivot en pandemia: subastas benéficas (Banco de Alimentos SMA, Cruz Roja) para recaudar y reactivar comunidad.Círculo virtuoso real: ganan artistas, fundaciones, marqueros, mudanceros, sedes y nuevos coleccionistas.Modelo PopUp itinerante: Chihuahua ↔ Tapachula; sedes-aliadas (restaurantes) + convocatoria segmentada por zona.Experiencia del comprador: registro con paleta, sin voucher abierto, catálogo digital y guía pedagógica de obra.Estrategia de martillo: duración objetivo 90 min, reordenamiento dinámico de lotes para mantener ritmo y ventas tempranas.Backstage y riesgos: selección/entrega de obra, imprevistos (vidrios, tiempos de mudanza), seguros y logística en planta baja.Profesionalización: marca registrada “PopUp Subastas”, operación como persona física con AE y transición hacia A.C.; Mónica pasa de bailarina a gestora/experta estudiando técnicas y autores “a contrarreloj”.

Entre el aroma de Día de Muertos y el brillo del terciopelo, La Chimenea conversa con Livia Villar, creadora de Catrina Fashion Fest, y con Beatriz, ganadora y embajadora cultural 2025. Se repasan el origen del proyecto, sus retos (convocatoria, patrocinios, curaduría cultural), los criterios de jurado, la representación artística y el simbolismo del vestuario (mestizaje, cruces, elegancia de época). Además, se mira al futuro: internacionalización (Chile, Francia, EE. UU., Dubái), convocatoria 2026 y un llamado a empresarias/os y artesanas/os para unir fuerzas y proyectar la cultura mexicana todo el año.InvitadasLivia Villar — Productora y empresaria cultural. Fundadora de Catrina Fashion Fest; impulsa un modelo 100 % cultural que valora maquillaje, diseño, puesta en escena y representación artística; articulación con artesanos, turismo y gastronomía.Beatriz (“Betty”) — Ganadora del Catrina Fashion Fest y prima embajadora cultural. Trayectoria como Catrina en pasarelas de la alcaldía Cuauhtémoc; vínculo familiar con la industria del vestido del Centro Histórico (vestidos de novia/15, colecciones regionales). Defensa del simbolismo de la Catrina como identidad e igualdad.10 highlights (bullet de valor)Catrina Fashion Fest nace para premiar talento integral (maquillaje, vestuario, diseño, representación) y no solo desfilar.La final fue en el Teatro María Teresa Montoya (Benito Juárez); semifinal en la Cámara de Diputados.Sin límite de edad y con diversidad regional (Michoacán, Puebla, Sinaloa, Xochimilco…); se reconoció una banda de identidad por vestimenta tradicional.El vestuario semifinal de Betty integra resplandor tehuano en clave contemporánea, terciopelo y cruces como emblema de mestizaje.Industria del vestido del Centro enfrenta desplazamiento por comercio extranjero y traspasos de locales.Jurado con perfiles culturales (teatro, diseño, gestión cultural, madrina Carla Estrada); evaluación por presencia escénica, vestuario, discurso cultural y proyección.Plan 2026: comité con participantes, clasificación de Catrinas (tradicional/otras), posible incorporación del Catrín.Ruta internacional: interés de Chile, Francia, Estados Unidos y Dubái; acciones en Club France.Llamado a empresariado: ver la cultura como cadena de valor (artesanía, turismo, gastronomía) y sumar patrocinios.CONDUCCIÓN:Alfonso Carrasco García y Ángel Gómez ChaviraPRODUCCIÓN:Chava Carreón /Beatamina Music MarketingESTUDIO DE GRABACIÓN:Estudio AnzuresPATROCINADORES:Beatamina Music MarketingFilcoGalería AmpersandMéxico500Mobiliario Paula PérezCANACO CDMX 2025:Vicente Gutiérrez Camposeco / PresidenteMtra. Deyanira Arizpe Gutiérrez / Representante GEDaniela López / Sub-Representante GE

En el nuevo episodio de La Chimenea conversamos con Fernando Barrientos Amador, laudero que construye violines (arce/pícea), requintos jarochos (cedro en una sola pieza) y un arpa de pedales cuyo objetivo es abrir acceso a un instrumento clave y escaso en México.11 de octubre, 3–5 pm | Foro Cultural Coyoacanense “Hugo Argüeyes”: concierto con causa para financiar la etapa final del arpa, con rifa de 5 premios (guitarra, requinto y 3 mini-arpas).Cómo participar: suscríbete al canal, envía pantallazo por IG, recibe boletos y asiste.Sumemos a la cadena de valor cultural: artesanos, intérpretes, públicos y formación.¿Qué diferencia a un instrumento de taller de uno de fábrica?¿Por qué arce y pícea en violines? ¿Qué cambia en el timbre?¿Cómo se construye un requinto jarocho “de una pieza”?¿Por qué el arpa requiere siete pedales y piezas mecanizadas?¿Cómo hacer más accesible el arpa en México sin sacrificar calidad?CONDUCCIÓN:Alfonso Carrasco García y Ángel Gómez ChaviraINVITADO:Fernando Barrientos Amador — Laudero autodidacta mexicano, constructor de violines, requintos jarochos y actualmente creador de una arpa de pedales que podría convertirse en la primera fabricada en toda Latinoamérica fuera de Estados Unidos.PRODUCCIÓN:Chava Carreón /Beatamina Music MarketingESTUDIO DE GRABACIÓN:Estudio AnzuresPATROCINADORES:Beatamina Music MarketingFilcoGalería AmpersandMéxico500Mobiliario Paula PérezCANACO CDMX 2025:Vicente Gutiérrez Camposeco / PresidenteMtra. Deyanira Arizpe Gutiérrez / Representante GE

CONGRESO LATINOAMERICANO DE LA FRANQUICIA 2025.📅 Octubre 17, 2025.🏢Expo Reforma Canaco.⏳08:00 - 21:00 horas cdmx.Conoce las tendencias mundiales en el franchising en voz de los expertos nacionales e internacionales y aplicalas al crecimiento de tu negocio.**Más de 1000 líderes del franchising y los negocios se darán cita a dialogar y hacer negocios. Franquiciantes, Franquiciatarios, Empresarios, Academia, Gobierno y Proveedores de la Industria.**Más de 2,000 visitantes.** Stands especializados.Vive la experiencia completa:

• International recepción 16 octubre (solo por invitación)
• Latam Franquicia Show 2025. 17 de octubre. Proveedores y Franquiciantes tenemos stands y patrocinios disponibles.
• IX Congreso Latinoamericano de la Franquicia.
• Desafío Franquicia 2025.
• Inspiring Women Journey in Franchising. Sesión 1.
• Entrega Doctorados Honoris Causa de la Franquicia.
• Cocktail de cierre y entrega de Certificaciones Franchise Business Masters a egresados del Diplomado Internacional de Franquicias.

En este episodio de La Chimenea, nos acompaña la maestra Deyanira Arizbe Gutiérrez, una de las figuras más activas dentro de la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo (CANACO CDMX). Con más de quince años de trayectoria dentro de la institución, Deyanira ha escalado desde el ámbito académico y fiscal hasta convertirse en representante de la presidencia ante los Grupos Especializados, una estructura clave que vincula a más de 35 sectores de la economía con la vida empresarial, cultural y social de la Cámara.Highlights del episodioEl papel del voluntariado empresarial como motor de proyectos institucionales.El regreso de la revista Visión CANACO al formato impreso.Cómo operan los Grupos Especializados y su impacto en distintos sectores.La Junta de Consejo: liderazgo, innovación y equidad de género.La deducibilidad y trazabilidad del arte desde la perspectiva fiscal.El anuncio oficial de la Cumbre Empresarial 2025 en Expo Reforma (11–12 nov).CONDUCCIÓN:Alfonso Carrasco García y Ángel Gómez ChaviraINVITADA:Maestra Deyanira Arizbe Gutiérrez es una figura clave dentro de la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo de la Ciudad de México (CANACO CDMX), donde funge como representante de la Presidencia ante los Grupos Especializados.PRODUCCIÓN:Chava Carreón /Beatamina Music MarketingESTUDIO DE GRABACIÓN:Estudio AnzuresPATROCINADORES:Beatamina Music MarketingFilcoGalería AmpersandMéxico500Mobiliario Paula PérezCANACO CDMX 2025:Vicente Gutiérrez Camposeco / PresidenteMtra. Deyanira Arizpe Gutiérrez / Representante GE

Conversamos con Frida Juárez Bautista, reportera de artes visuales en El Universal, uno de los periódicos más importantes de México. A lo largo de esta charla, Frida revela cómo llegó al periodismo sin haberlo estudiado formalmente, cómo enfrenta la presión diaria en una redacción histórica y qué significa cubrir temas culturales en un entorno que todavía subestima el valor del arte y la cultura.📰 Desde anécdotas sobre entrevistas con funcionarios de alto nivel hasta coberturas urgentes por robos de arte, Frida nos lleva al corazón del periodismo cultural en México. También hablamos del rol de la mujer en los medios, el dilema entre preparar a fondo una entrevista o dejarse llevar por la espontaneidad, y por qué la cultura debe ser vista como un tema político y geopolítico.🎧 Si te interesa el mundo del periodismo, el arte, la cultura contemporánea, las notas culturales en medios impresos y digitales, o quieres entender cómo se trabaja detrás de las páginas de un gran diario, este episodio es para ti.Escúchalo completo y suscríbete para más conversaciones sobre arte, cultura, medios y sociedad.📍 Síguenos en Instagram: [@lachimeneapodcast]Temas destacados:La cultura como herramienta de poder y cambio socialEstrés y presión en el oficio periodísticoCómo cubrir notas culturales que también son noticias durasEl día a día en una de las redacciones más emblemáticas del paísEntrevistas exclusivas, improvisación vs. preparaciónEl papel del Universal en la historia de la prensa mexicanaCONDUCCIÓN:Alfonso Carrasco García y Ángel Gómez ChaviraINVITADA:Frida Juárez Bautista, reportera de artes visuales en El UniversalPRODUCCIÓN:Chava Carreón /Beatamina Music MarketingESTUDIO DE GRABACIÓN:Estudio AnzuresPATROCINADORES:Beatamina Music MarketingFilcoGalería AmpersandMéxico500Mobiliario Paula PérezCANACO CDMX 2025:Vicente Gutiérrez Camposeco / PresidenteMtra. Deyanira Arizpe Gutiérrez / Representante GEDaniela López / Sub-Representante GE

El Museo Nacional de la Cruz Roja Mexicana se ubica en el Antiguo Hospital Concepción Béistegui de la Ciudad de México, lugar que fuera su sede de 1916 a 1934, y que hoy está dedicado a exponer el origen y desarrollo de la labor humanitaria realizada por la institución en todo el país por más de cien años.

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CONDUCCIÓN:

Alfonso Carrasco García y Ángel Gómez Chavira

INVITADO:Juan José Tovar / Director Gral MUSEO CRUZ ROJA.

PRODUCCIÓN:Chava Carreón /Beatamina Music Marketing

ESTUDIO DE GRABACIÓN:Estudio Anzures

PATROCINADORES:Beatamina Music MarketingFilcoGalería AmpersandMéxico500Mobiliario Paula Pérez

CANACO CDMX 2025:Vicente Gutiérrez Camposeco / PresidenteMtra. Deyanira Arizpe Gutiérrez / Representante GEAlfonso Carrasco / Sub-Representante GE