La Clave

El músico uruguayo, Martín Buscaglia, estuvo en dialogo con Fena Della Maggiora en La Clave, donde habló acerca de destacados momentos de su carrera musical y su situación actual en relación con la pandemia.

En este sentido comentó: “Para mí es bastante tétrica, no tanto en lo sanitario si no en todo lo paralelo, la falta de laburo, la falta de educación, la falta de ánimo y la prohibición de trabajar para los músicos y los artistas”

“Es una pandemia espiritual y psíquica. Vos preparas un show, pero con que animo te voy a arengar para que vayas si es muy probable que un día antes me lo suspendan” expresó. “El ser artista, el elegir trabajar, estudiar, pulirte en esta vocación incluye el estoicismo siempre porque a menos que tengas mucha liga hay siempre una situación de incertidumbre”.

Se refirió a los 10 años que estuvo sin sacar ningún disco solista: “En ese momento también seguí con la música, me surgió hacer muchos dúos con otros artistas como Lisandro Aristimuño, Kiko Veneno, Julieta Venegas”. “Yo agradezco esto porque de cualquier junta con otro músico siempre salí mejor, aprendes que herramientas tenés que usar. Es un elemento que te vuelve mejor músico”

Continuando con la entrevista, el músico uruguayo se refirió a la conexión entre los jóvenes y la música en la actualidad, expresando que ve una época “Post-canción” ya que “los más jóvenes prescinden de lo que es un puente, un estribillo, mismo hasta un instrumento” pero afirmó que “va por otro lado el enfoque que tienen en la música y me parece buenísimo también”.

En relación a los músicos que vuelven a sus estilos comentó: “El volver a tu música también lo veo como una virtud, eso quiere decir que creaste algo demasiado bueno. Es ser tan vos que es único”. “Parte de la magia que tiene la música es que es algo innacible e inmedible” destacó.

Además, en la segunda parte de la entrevista, Martín Buscaglia hablo acerca de su último disco

El músico cubano, uno de los artistas más representativo de la nueva generación de trovadores caribeños de los últimos tiempos, charló con Fena Della Maggiora en La Clave, sobre toda la actualidad de la música tropical.

Actualmente, el cantautor contó que se encuentra enfrentando las mismas adversidades que el resto del planeta debido al coronavirus. Pero manifestó con entusiasmo que, “como todo el mundo, me encuentro cuidándome y aprovechando el tiempo para estudiar, leer y aprender”.

“A la generación a la que pertenezco, de los 80’, nos dicen “novísima trova”, herederos de la trova tradicional cubana previo a la Revolución Cubana en los 60’. La diferencia entre ellos y nosotros es la influencia del rock&roll argentino, la música brasilera, la música universal y los elementos contemporáneos de entonces”, aseguró el músico en referencia a la comparación de estilos musicales característicos de la isla.

Continuando la entrevista, se habló sobre cuánta libertad tiene un músico en el país tropical, a lo que el artista no dudo en asegurar que “censura hay, pero toda mi generación creció con una visión crítica a los sistemas y a la sociedad”.

“No podemos ser siempre complaciente, ni decir que todo está bien”

En referencia a la forma de componer canciones, Varela precisó que, “como decía Silvio Rodríguez, “Hay momento en que hay que darle puñetazos a las canciones con palabras”. Hay 25 mil maneras de escribir “Yesterday”, pero solo las palabras correctas le dan la forma ideal”.

En ese sentido, agregó que, “justamente lo que más me gusta de este oficio es que la gente se lleve las letras a sus casas y las interprete con amor como quieran”.

“Una vez que están en el aire ya no son más tuyas”

La cantautora y compositora española, Rozalén, contó en La Clave las dificultades que tuvo que sobrellevar a lo largo de la pandemia y cómo aprovecho los distintos encierros y aislamientos en potenciar sus técnicas creativas para la producción de sus obras. “Me sentó muy bien para dedicarle más tiempo a mis letras y mis canciones”, aseguró.

Además, la cantante reflexionó sobre la política y destacó lo importante que es para la inspiración de canciones, afirmando que “los artistas son ciudadanos que pueden opinar y lo hacen a través de sus canciones”.

Por otra parte, la artista habló sobre la historia de una de sus canciones más conocidas, “Amor prohibido”, la cual fue inspirada en la historia de amor de sus padres. “Mi papá fue sacerdote 10 años y cuando lo mandaron al pueblo de mi madre, se enamoró de ella. Su relación fue dolorosa, siendo un amor lento y muy criticado. Pero me hizo dar cuenta que sirve hablar de lo que duele para sanar”, relató.

“Cuando no crea en el amor, solo tengo que mirar a mis papás”

En otro orden, detalló cómo fue la composición de su canción “Que no, que no”, la cual fue la ganadora a la Mejor Canción Original de los Premios Goya en su última edición.

https://www.youtube.com/watch?v=CsnTVgXFOn8&t=4s

Systema Solar es un colectivo musical colombiano, conocido por su expresiva combinación de ritmos afro-caribeños, como cumbia, salsa y vallenato, con una base electrónica. Además, cuenta con producciones visuales que complementan su música en un completo show audiovisual.

Jhon Primera, integrante de la banda, dialogó con La clave y contó que el grupo "busca generar sabor, entusiasmo y ánimo en la gente, todo eso que necesitan".

"Nos enfocamos en hacer música con sentido social y de fiesta. Decir las cosas que suceden, pero haciéndolo con alegría", destacó.

En otro orden, el cantautor se refirió a la violencia que existe en todo el planeta y expresó que a través de sus ritmos buscan recoger todo lo positivo para hacer feliz a la gente con sus mensajes.

Ramón Jiménez Salazar, más conocido como “El Cigala” fue entrevistado por Fena Della Maggiora y dio detalles de su carrera musical. El cantaor español, es una de las figuras del flamenco a nivel mundial.

El cantautor contó las dificultades que vivió por la pandemia de Coronavirus y todos los desafíos que, junto a su banda, tuvieron que atravesar para poder llevar a cabo la pasión que le permite vivir.

Así mismo, reflexionó sobre la responsabilidad que tiene el ser humano sobre los útlimos eventos que han azotado al mundo, afirmando que: “Hemos sido malos con el planeta tierra, y estamos pagando por las lecciones que no aprendimos”.

En otro orden, El Cigala recordó el día que el músico Bebo Valdés, uno de sus maestros, le dio la esperanza y el ánimo para poder cantar, permitiéndole dar sus primeros pasos como artista.

Además de eso, repasó sus momentos más memorables junto a artistas nacionales y latinoamericanos, como Fito Páez, Chavela Vargas, Armando Manzanero y Roberto Carlos. Y los honró con un mensaje de agradecimiento por la constante lucha, al haber invadido el continente con música que le ha dado vida a sus tierras.

Como a muchos otros músicos, a Eliades Ochoa la pandemia lo encontró de gira por Europa. El cantante y guitarrista cubano estaba en Barcelona, España, cuando, ante el primer caso de Covid-19 en la ciudad, decidió volver a su país.

Y desde allí, donde se encuentra desde que el virus se propagó por todo el mundo, el ex líder del Cuarteto Patria, que se define como un "artista de pueblo de Santiago de Cuba", dialoga con La Clave acerca de su 'deuda' con Europa y América Latina, revela detalles de su último disco -Vamos a bailar un son- y cuenta qué significa para él la música de su país.

La cantante y compositora Daniela Mercury fue la primera entrevistada de la temporada 2021 de La clave. En diálogo con Nacional, la artista anticipó el "Carnaval Virtual de la Reina Daniela Mercury", en el que se presentará en vivo, y que este viernes, a partir de las 20:30, se podrá disfrutar a través de la TV Pública. Además, habló sobre el impacto de la pandemia, destacó el mensaje que intenta transmitir con su música y se refirió a la situación que atraviesa su país.

Nidia Góngora comenzó su carrera artística en el 2013. Ella es una música que invoca los estilos de los ritmos cubano, la cumbia, el dowtiempo, el house y el mambo,  mezclados con los géneros electronic, funk/soul y latín. Además, es una gran interprete de la música africana, proviniendo de una familia de cantoras, músicos tradicionales y compositores de ese origen.

Canalón de Tímbiqui es su grupo, nominado al Grammy Latino por mejor álbum folclórico, el cual se inspira en la música ancestral y todas las enseñanzas que este le brindó para poder recorrer el mundo con su música.

Ella interpreta a la música representada en su cultura como una construcción, definida por Nidia como “diversa y muy poderosa”, que encierra en el campo africano, y toda  su religiosidad transformada en música.

Una resiliencia musical.

Con más de medio siglo de trayectoria, 500 álbumes y 1.200 temas, Litto Nebbia se convirtió en uno de los pilares del rock argentino. En diálogo con Radio Nacional, el cantante y compositor habló sobre su trayectoria, las épocas doradas del rock nacional y mucho más.

Una vida enteramente dedicada al arte sonoro

“Para alguien que se dedica al arte, el objetivo es hacer lo que uno ame, su vocación, algo que le guste. Pero uno de los más grandes problemas de la humanidad es que la sociedad no hace lo que le gusta”, expresó, explicando como ha sido capaz de atravesar seis décadas de trabajo, esfuerzo y logros.

"Luchar por lo de uno. Desde que me levantaba por la mañana quería escribir canciones, y esa fue mi vocación que aún, hoy en día, lo sigo haciendo"

Además, Fito Páez, amigo personal de Litto, se sumó a la charla para aportar toda su perspectiva artística acerca de su par y de la música en general.

El cantautor y músico multiinstrumental argentino, Lisandro Aristimuño estuvo en La Clave conversando acerca de toda su carrera musical.

El Viedmense (oriundo de Viedma, Río Negro, Argentina) comentó acerca de su particular iniciativa en buscar nuevos ritmos, notas y formatos musicales, siendo un destacado mezclador de géneros, entre rock, pop y electrónica, con géneros tradicionales como el folklore.

Al ser un músico independiente, Lisandro sostuvo que todos sus discos tienen su marca personal, bautizados por su propio sello discográfico, llamado “Viento Azul”

“Es una decisión ideológica. Por la libertad que te da ser autogestionado. No me gusta que me molesten las multinacionales que solo buscan vender más, antes que hacer mejores contenidos”

Y afirmó que, “gracias al apoyo mutuo con el público me sustento”, en referencia a su éxito.

Sumado a contar con su propio sello discográfico, también cuenta con su estudio de grabación, otra facilidad y ventaja que resalta el músico para conciliar todas sus expectativas musicales que el desea.

El próximo 5 de diciembre, el rionegrense estará presentando un show acústico en solitario desde su estudio, llamado igual que su sello, “Viento Azul”, en el que recorrerá su discografía. De esta manera el músico encontró la manera de ofrecer una actuación en vivo.

Entradas dispinibles Aquí

En su último disco, “Criptograma”, el autodidacta cuenta que trata más de lo que él piensa como un espectador, siendo él el protagonista de sus canciones. En su single participaron el rapero Wos y Lito Vitale.

Además, el artista cuenta con un proyecto propio llamado MSFL (Músicos Sin Fines de Lucro), una iniciativa hecha para devolverle a los músicos no conocidos lo que alguna vez el recibió, una mano. Este proyecto recibe creaciones de distintos artistas en las que él personalmente difunde por la web para que puedan ser escuchadas.

El mail a dónde enviar es: [email protected] .