La Clave

El músico, compositor y escritor mexicano habló con La Clave e hizo un repaso sobre su carrera solista, la actualidad de su banda Café Tacvba, su faceta en la literatura y el análisis sobre las nuevas metodologías de trabajo en el panorama musical emergente.

“Cuando nos tomamos un año sabático con la banda, tenía varias canciones escritas y me di cuenta que lo más justo era que las cantara yo porque eran asuntos más personales. Trabajé con el grupo pero de una manera distinta a como lo veníamos haciendo, por ejemplo, Rubén Albarrán fue el productor de mi disco”, confesó.

Además, contó como fue el proceso de creación de uno de los discos más destacados e importantes de la banda, el álbum Re, que contó con producción de Gustavo Santaolalla. “Cuando empezamos a trabajar con el disco, vimos que algunas canciones se iban al bolero, otras a la polka norteña, otras eran más de huapango y nos dimos cuenta de que todas esas influencias las estábamos retomando  para hacer nuestra música”, recordó.

El cantante y compositor brasilero habló sobre sus proyectos que lo mantuvieron ocupado en el último tiempo. "Con 'Tu casa es mi casa' recorrí 12 países de Latinoamerica y las canciones que hice ahí están grabadas para un nuevo álbum pero necesitamos las autorizaciones de los diferentes artistas que conocí" sostuvo.

También se refirió a la situación política actual de su país natal y como fue en su momento la llegada a la presidencia del ex mandatario Jair Bolsonaro, afirmando que "nosotros estamos a favor de la democracia, siempre tuvimos una derecha y una izquierda pero nunca en la historia fueron radicales. Teníamos una democracia sin extremos y de repente apareció una derecha extrema, agresiva, violenta".

Por último, adelantó lo que se viene en sus shows que dará el mes de Mayo en Argentina. "Es una gira muy poética y emblemática. Tras el incendio del Museo Nacional, conocí un bombero que ademas es luthier, fabricó instrumentos con restos de madera de los incendios que apagaba y yo compré una guitarra hecha por él, la cual usaré en los shows" relató.

El gran cantautor, compositor y músico español, Juan Gómez Canca, conocido artísticamente como el “Kanka” contó acerca de su relación con la música, sus pensamientos a la hora de componer canciones, sus grandes referentes y más.

Se refirió al periodo de descanso que tuvo recientemente: “Era una cosa que estaba necesitando, pero la verdad que me ha decepcionado un poco, me alegró mucho al principio, pero me he dado cuenta de una cosa muy bonita, y es que me gusta mucho mi profesión. Me ha parecido algo muy cansador estar tantos meses sin cantar”.

En tanto a su próximo disco: “Lo tengo ya grabado, lo grabé entre marzo y abril, estamos lanzando pequeños adelantos y ya el disco completo sale en enero, un par de meses antes de la gira. Es un disco de 14 temas y creo que nos ha salido bonito”.

Se refirió a la hora de componer las letras de sus canciones: “Yo tiendo a fijarme en una especie de cotidianidad universal, me gusta que las letras sean un poco para todo el mundo, que sea para todo el pueblo, que la poesía sea llana, pero, a la vez, no me gusta hablar de cualquier cosa”.

“Creo que en la cotidianidad se ocultan muchos miedos, alegrías, emociones que trascienden a la humanidad” expresó.

A su vez, se refirió a sus referentes: “Hay muchísima gente, de España Joaquín Sabina o Joan Manuel Serrat o Extremoduro. También hay muchísima influencia argentina en mis canciones, mi padre era un fanático de Jorge Cafrune, de Atahualpa Yupanqui, de toda la milonga. También me he enganchado muchísimo con Charly Garcia,

“Lo que busco tanto como oyente como compositor es que las canciones sean redonditas y que digan cosas” resaltó.

La cantautora uruguaya, cuya música se inscribe dentro del folclore latinoamericano, con influencias de ritmos contemporáneos, repasó su trayectoria musical y contó el camino que recorrió para convertirse en la artista que es hoy en día.

En tanto a sus comienzos en la música: “Empecé siendo interprete, cantando en proyectos grupales, canté rock and roll, reggae y siempre estudiando una carrera que no estaba relacionada a la música”.

“Quizás el no tener asumido de entrada la profesión, el oficio de que iba a ser cantora, tal vez me retraso el animarme a escribir canciones, pero siempre iba escribiendo un poco” destacó al respecto de su incertidumbre con la música.

“Siempre estuve un poco peleada con eso de tener un objetivo claro, me hubiera gustado tener mucha más certeza antes, a mí me paso eso de que nunca sabía mucho que era lo que quería hacer” expresó.

La actriz, bailaora y cantaora andaluza Carmen Mesa y una gran figura del panorama musical jiennense, Pedro Peinado, estuvieron en los estudios de Radio Nacional en una nueva emisión de La Clave.

Carmen Mesa, quien desde pequeña sabía que ella quería bailar y que quería conocer Los Andes contó su historia: “Siempre he querido hacer Flamenco. Estuve mucho tiempo en Sevilla porque es la cuna del flamenco”.

“Luego de estar muchos años ahí, la vida me trajo a Argentina. Vine por un amor que luego fue cada uno para su lado y yo sentía que me tenía que quedar aquí porque todo lo que se me empezó a generar fue un antes y un después. Conocer a las comunidades indígenas, ampliar el mundo del flamenco aquí” expresó.

Por su parte, Pedro Peinado contó más acerca de su ‘AOVE Can Guitar’, una guitarra fabricada con dos latas de aceite.

“Es el resultado de muchos años de trabajo que yo trabajo con latas de aceite porque yo vengo de la capital mundial del aceite de oliva” explicó.

La cantante y actriz mexicana con una trayectoria de 46 años en el género de mariachi se refirió a su carrera artística, su enorme amor por el género musical y su actualidad.

En este sentido contó: “Mi madre decía que yo desde los tres años cuando escuché por primera vez un mariachi y me quedé prendada con el género. Desde chiquita me aprendía canciones para poder interpretarlas en las fiestas de mis padres”.

“No fue hasta 1975, cuando me invitan a cantar en un programa de radio de la radiodifusora más importante de México, que con 12 años me empezó a llamar gente para poderme contratar. Ahí me di cuenta de que pasaba algo con mi voz porque le gustaba al público que lo escuchaba” explicó.

Con respecto al género musical y la diversidad en sus discos: “El mariachi en si comienza en el estado de Jalisco, México y se conforma de 12 elementos”. “Hay que ir llevando la música más allá. Yo gané mi primer Latin Grammy con un disco en el que fusioné tango con mariachi”.

Léo Lobons explicó los distintas ceremonias y procesos que tienen lugar en la religión Candomblé, dónde los instrumentos, cantos y música cumplen un papel fundamental.

 

En este sentido, explicó que en la religión “hay varios puestos, varios cargos”. “Hasta los cincuenta, solamente las mujeres incorporaban a los dioses y diosas del Candomblé, para los hombres eso era prohibido, era la tradición”.

“Hay varias otras funciones, otros cargos y para los hombres se creó ese título más o menos genérico de ‘Ogán’”. Y a su vez, explicó la función del ‘Ogán de alabé’: “Es quien toca el tambor, tiene una función primordial en toda la ceremonia y en todo el proceso del Candomblé”. “El tambor es una pieza fundamental de la religión, de todo el proceso, de la ceremonia. No se hace nada sin tambor”

La cantante y bombista estuvo en los estudios de Radio Nacional, donde se refirió a la importancia de la música en nuestra vida diaria y su relación con la misma.

“La música es un compromiso, es un servicio y nosotros los músicos cada uno con sus luchas, estamos siempre al pie del cañón. En las luchas la música siempre es fundamental” expresó.

Resaltó la importancia de trabajar en equipo y se refirió a su nuevo disco “Agua de flores”: “Es un disco que sana, qué celebra el ritual para poder justamente encontrarnos en tribu, con nosotros mismos, curar heridas personales y humanas. También las canciones que necesitamos cantar cuando vamos a las luchas”.

El tecladista y productor se refirió a la actualidad de la música, refiriéndose al impacto del trap y rap en la industria, además de contar más acercar sus proyectos.

En tanto a la diferencia entre el rap de antes y ahora destacó: “El internet se llama la diferencia. El internet cambió todo, en el sentido de que los chicos tienen un acceso a la información que nosotros no teníamos cuando empezó el rap y todo el consumo de música”

“Hay espacio para todo y todos tienen su público, yo no estoy en contra de las nuevas formas” afirmó el productor.

Al respecto de la influencia puertorriqueña en el género del rap: “Hay cierta gente que le queda bien y hace sonar bien la música, como por ejemplo a mi Catriel me encanta, le queda bien”

Con relación a la importancia que toman las reproducciones en la actualidad expresó: “Tiene un lado muy injusto, pero, por otro lado, si vos sos un ejecutivo de una compañía, eso te da una referencia de lo que está pasando con ese artista en ese momento”.

Además, se refirió a su proyecto más reciente: “La idea es como si fuera un compilado en vivo, va a haber un disco llamado Twitin Club que va a juntar todos los temas que fui sacando, más algunos nuevos”.

El guitarrista estuvo presente en los estudios de Radio Nacional, donde se refirió a sus comienzos en la música y lo que significa el género musical.

En tanto a sus comienzos con en el género: “Por mi mamá. Mi vieja era española, vino de adolescente y entonces en mi casa se escuchaba flamenco, no escuchaba rock nacional, sino flamenco”. “Toda mi vida es el flamenco”

Al respecto de lo cantadores de flamenco destacó que ninguno sube al escenario diciendo ‘voy a hacer esto’: “No es improvisado en el sentido de que ellos abren un baúl de todas las letras que tienen. No es que la inventan, ya las tienen en una biblioteca dentro en su cabeza”.

Además, explicó más al respecto del mundo del flamenco y cómo se toca.