Julian Hofele, abogado y especialista en derecho del trabajo, hizo una radiografía de las elecciones a presidente en Boca Junior, las cuales terminaron con la victoria de Juan Román Riquelme por sobre la fórmula Andrés Ibarra-Mauricio Macri, y señaló que «a Riquelme la gente lo quiere».

«La gente votó, no sólo en contra de Macri, sino también en contra de la intervención judicial del club, sumado a que se mostró que la intención final que tenía la fórmula derrotada era privatizar Boca», reflexionó.

En ese sentido, señaló que Macri «se tomó la elección como una revancha personal», «a pesar de haberse borrado a último momento, sin ir a votar».

«Si algo tuvo esta demostración fue que se abrieron las puertas del club para todos, contrario a lo que sucedía en la era Macri»

El músico, autor y compositor Daniel Melingo habló en La Clave, junto a Fena Della Maggiora, sobre su carrera musical, sus inicios, los estilos a la hora de componer y recordaron anécdotas que compartieron juntos en diferentes proyectos musicales.

«Los Encuentros Maximalistas fue un recurso que después de siempre mirar hacia adelante dije: ‘bueno, el 2023 me toca mirar hacia atrás y hacer una retrospectiva’. Es la primera que hago entonces empece a convocar a todos compañeros de camino preguntándoles qué canción querrían tocar, qué canción los haría feliz y les daría alegría tocar, y siempre la premisa fue juntarnos para no olvidarnos que hacemos lo que nos gusta. Celebrar eso porque ya son varias las décadas que venimos algunos y mantener esa llama viva es lo importante. Y ese es el concepto de este maximalismo», detalló.

El evento se llevará a cabo el día miércoles 21 de diciembre a las 20hs en Niceto Club, ubicado en Niceto Vega 5510, CABA.

La compositora y cantautora mexicana, habló con Fena Della Maggiora en La Clave sobre su carrera musical, su historia, sus comienzos en la música y como refleja en sus letras la lucha de sus ideales.

«Para mí, la voz en donde más puedo expresarme y controlo lo que surge, lo que imagino y lo que sale. En mi voz siempre quise que existiera este factor que existe en los folclores que es maravilloso donde las voces ya contienen mucha información: el color, los timbres, ya contienen el paisaje, la historia, hay como una carga estética que siento que habla de cosas que van más allá de la música y de lo que sea que este diciendo la canción», detalló.

En referencia a sus comienzos, reveló que «crecí rodeada de música y de músicos, lo que un poco fue mi manera de entender no solo la música, sino también la parte social, colectiva. Mi mamá es clarinetista y mi papá es contrabajista, y ya se dedican hace muchos años a la construcción de instrumentos de cuerda frotada. En mi casa crecí con los discos de mis padres, lo que cual fue lindo porque le agarre un cariño muy genuino a los discos de Mercedes Sosa, muchísima música latinoamericana, música clásica, de mi región viene el son jarocho que es un folclor precioso».

El cantante y artista español habló en La Clave previo al show que dará en Buenos Aires, sobre el origen de su nombre artístico, sus inicios, influencias, trayectoria y, sobre todo, su discografía que repasará en el show que dará el 4 de octubre en Niceto Club.

«El nombre Zenet surgió porque era el apellido de mi abuela. Yo tengo dos apellidos muy españoles y me parecían poco dinámicos para el mundo del espectáculo, y de pronto rebuscando en la familia, encontré este apellido que tiene una sonoridad tan bonita y tan especial», explicó.

«En mi casa se escuchaba muchísima música. A pesar de que soy andaluz y el flamenco siempre ha sido la música cultural por excelencia, yo por ser rebelde siempre anduve escuchando mucho blues, en mi casa había mucho folclore, Atahualpa Yupanqui, se escuchaba Gardel, música mexicana, boleros y yo tengo una mezcla en la cabeza que de alguna manera son los referentes que siempre he tratado de evocar», agregó con respecto a sus influencias de pequeño.

Con respecto a su primer show que dará en el país, adelantó que «no presento mi nuevo disco, sino que vamos a hacer un recorrido muy personal y muy intimo de toda mi discografía. Habrá alguna canción de mi último disco pero haremos todo un paseo con una formación de trompeta, guitarra española y voz. Es un formato lindo, intimo que me gusta mucho y muy potente a la vez».

El compositor y musico de la banda Él mató a un policía motorizado habló en La Clave sobre la historia de la banda y su último lanzamiento Súper Terror.

«El nombre de la banda sale de una película. Estábamos buscando un nombre que parezca el titulo de una película, que no parezca de una banda, la idea de una frase sacada de contexto nos gustaba. Buscábamos cosas así hasta que una noche, en la casa de una amiga la tele estaba prendida, no estaba prestando mucha atención pero en un momento miramos la pantalla y el subtitulo, la linea de dialogo decía ‘Él mató a un policía motorizado’ y era lo que estábamos buscando. Tenia ese contenido estético un poco de cine de acción, un poco algo extraño y bueno, ahí nos decidimos y encajo perfecto con la búsqueda», recordó.

Con respecto a su último disco, destacó que «hay como una mezcla entre el sonido que iniciamos con La síntesis O’konor, que es el disco anterior, un poco poner el pie en ciertas sonoridades de los 80, que es la década en la cual crecimos, y en este disco, emulamos aquellas canciones de nuestra infancia que sonaban en la radio, mezclado con ese sonido de los 80 alternativo que descubrimos después, en la adolescencia, en la época post Nirvana, de una cultura que no sonaba en la radio cuando eramos chicos. La idea era mezclar esas dos cuestiones que sucedieron en esa época, de lo oscuro y lo luminoso que sonaba en esa época».

El músico y compositor que se encuentra viviendo en España, conversó con La Clave repasando parte de su carrera musical y anticipó los nuevos lanzamientos que se vienen junto a una serie de shows en Argentina.

«Estoy empezando a programar conciertos pero sobre todo estoy preparando el lanzamiento de un disco que estoy grabando aquí. Es un disco muy especial porque es un disco que compuse con un musico argentino que esta viviendo hace 30 años acá en España, Mariano Diaz. Armamos un disco con él que tiene muchos invitados como Lito Nebia, Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale, todos músicos que respetamos mucho, y espero poder presentar eso en el mes de Octubre», adelantó.

Ademas habló de ‘Canciones del sur’, un disco que grabaron junto a Kubero Díaz y Rubén ‘Mono’ Izaurralde y que salió recientemente. «Es un disco que habíamos grabado hace largos años en diferentes conciertos que dábamos en distintos lugares y entre esos conciertos, hubo dos que hicimos en Bariloche y el Bolsón, y como el repertorio era todo sobre el sur, sobre la montaña, la naturaleza, fuimos ahí y lo tocamos. Lo grabamos todo directamente de la consola, sin canales separados. Después lo llevamos a un estudio, lo procesamos, lo tratamos de mejorar y cambio mucho. El plano general de todo quedó bastante decente, se entienden todas las letras, se entienden los solos de Kubero, los maravillosos solos de flauta del ‘mono’ Izaurralde… Realmente es un trabajo que por suerte pudimos rescatar de los archivos personales y mejorarlos para poder editarlo», explicó.

La cantautora uruguaya habló con La Clave haciendo un repaso por su carrera y sobre su último trabajo musical ‘No’.

«El no es fundante. Es necesario saber decir que ‘no’ y a veces es bueno decirlo para algunas cosas. Pero también esta bueno decir que ‘si’ pero después esos ‘si’ capaz son más verdaderos, mas honestos. Los ‘no’ no necesariamente son negativos, hay grandes luchas que han dado con decirle que no, diciendo basta a algo como ‘no a la violencia’ o ‘no a la guerra'», explicó.

A su vez, indica que «es un disco muy introspectivo, aunque tenga un sonido más popero desde el lado del sonido, de lo musical. No deja de ser un disco sencillo, pero si tiene varios planos de guitarra, un trabajo de sonido pero desde un lugar de lo que cada canción necesitaba».

Ana se presentara el viernes 30 de junio en Niceto Club a partir de las 20hs

El cantautor español Juan Gómez Canca, mas conocido como El Kanka, habló con La Clave sobre su carrera, influencias, métodos de composición y su percepción de la música actual.

«Yo descubro la música en Málaga, bastante tarde. Comencé a tocar guitarra a los 18 años. Estaba por estudiar otras cosas, no pretendía dedicarme a la música pero empecé a escribir cosas muy rápido que fueron tomando cierta popularidad modesta. Luego me enamore de una chica de Madrid y ya me mude allí, conseguí trabajo como profesor de guitarra para niños, tenía conciertos algunos fines de semana y bueno, así fue de a poco», recordó.

Hablando de la música que compone, cuenta que tiene una «relación estrechisima con la música latinoamericana» porque su padre «era fanático de Silvio Rodríguez, de Pablo Milánes, de Mercedes Sosa y, sobretodo, él tenía un fetiche absoluto con Jorge Cafrune». Y confesó que «incluso hoy escucho una milonga, una zamba o una chacarera y a mi me suena a mi música de raíz, a la música que sonaba en casa».

Con respecto a la música actual dijo que «siempre he tenido mucha inclinación desde siempre por la canción, por el género de la canción. Incluso hay bandas o solistas  que son muy buenos músicos pero si no me entra la canción…» pero también destacó que «siempre estoy abierto a las nuevas corrientes, las entiendo como una cosa que va por otro camino pero no es lo que más me gusta».

La cantante habló con La Clave sobre su época docente y cómo fue la transición que la llevó a hacer música. «Yo pretendía una institución que no va a existir nunca entonces cuando uno esta en un lugar en el que sabe que las modificaciones van a ser lentas, o no van a suceder nunca, prefiero irme», y agregó que la docencia la dejó «después de haber sacado 2 o 3 discos».

Sobre sus comienzos musicales sostuvo que «Fito estaba ‘dale, vamos a grabar, vamos a grabar’ y él banco los discos, las grabaciones, banco todo. La verdad que fue tan bueno tan generoso conmigo, nunca olvidaré eso».

En cuanto a lo musical, explicó: «yo tengo una formación variada porque mi padre era un melómano con una colección de discos maravillosa y me hizo escuchar mucha música, pero cuando empece a cantar en los ’60, en los ’70 el folclore era el género campeón y mi base es así, conozco bien el folclore» y ademas dijo que «nunca me pareció que alguien que se incline por la historia de un género de la música tenga que dejar de dialogar con otros géneros, eso no lo quiero para mi».

Liliana Herrero presenta Mojones: signos y memorias de la patria todos los sábados de mayo a las 22:00hs junto a Teresa Parodi y Juan Falú en el Torquato Tasso, ubicado en Defensa 1575, San Telmo.

El guionista y escritor estuvo con La Clave desde la Feria del Libro, donde va a presentar Una historia de la vida en el capitalismo.

También habló sobre como fue el proceso de creación de los diferentes personajes y la música de Peter Capusotto y sus vídeos. «Uno piensa que el humor es faltar el respeto a alguien, y nosotros cuando hacemos humor sobre el rock , no es para hacerlo mierda, lo hacemos porque nos reímos de algo que queremos», remarcó.

Ademas, contó cuales fueron las reacciones de músicos como Spinetta o Cerati al ver los diferentes personajes. «Con Luis Almirante Brown, a Spinetta le encantaba y estaba fascinado en como ‘Tata’ Arias había logrado sacarle los yeites, las melodías, los finales», recordó.