La Conversacion

Luis Gurevich nació el 8 de noviembre de 1958 en Ciudad de Buenos Aires. Músico tecladista y compositor. Se recibió de profesor de piano en el Conservatorio de música de Capital Federal y si bien su formación fue la música clásica, su rumbo fue otro. Su primera actuación como músico profesional la tuvo con el grupo de Piero con Prema. Integra la banda de León Gieco.

Es socio creativo de León Gieco desde 1988, juntos han compuesto una interesante cantidad de temas que se han convertido en clásicos. Comenzó a trabajar con León Gieco en Semillas del corazón. En esa placa cambió un poco la estética, León venía con una banda muy folclórica y necesitaban un tecladista para lo nuevo. Así que lo llamaron y fue muy lógico porque Luis venía tocando folclóre con la MPA (con folcloristas) y tocaba rock con David Lebón (con rockeros) y una persona como León que abarca todo eso, necesitaba un músico con su perfil. Después de que grabaran hicieron una presentación en Obras un 20 de noviembre de 1988. Siempre tuvo una alta producción propia muy interna. Sin darla a conocer. León le dio la oportunidad de dar a conocer todo lo que venía haciendo sobre todo porque agarró muchas cosas suyas y las amoldó para que sean canciones.

Con León Gieco Luis aprendió mucho sobre cómo hacer una canción. Más de 20 años de trayectoria y luego de haber compartido estudios y escenarios con cientos de artistas que hicieron los cimientos de la música popular argentina como David Labón, MPA y Piero, Gurevich se anima a dar la cara en sus portadas. De aquí en adelante, la historia del compositor aferrado al papel y al piano como una suerte de escudos, tuvo que virar por completo. El presente lo encuentra como protagonista con el lanzamiento de su primer álbum de duetos, “Canciones junto con…”, donde compuso y grabó con Alejandro Lerner, Miguel Cantilo, Víctor Heredia y Teresa Parodi entre otros. Hoy integrando la Orquesta Popular de Cámara Los Amigos del Chango.

Periodista y musicalizador.
Redactor y editor subjefe de la sección Cultura y Espectáculos del diario Página/12.


ANTECEDENTES LABORALES
Trabaja en el medio desde 1986. En gráfica escribió en las revistas SexHumor, 13/20, Pan y Circo, Rock Tercer Mundo, Mix y Rolling Stone, entre otras.

Fue corresponsal en Argentina de la División Noticias de MTV Latino, y para esa cadena realizó en 1995 la producción periodística y entrevistas del documental "Mejor hablar de ciertas cosas - 30 años de rock argentino", en colaboración con el periodista Víctor Pintos. Realizó coberturas especiales para el noticiero "Semana Rock", conducido por el periodista argentino Javier Andrade y emitido a toda Latinoamérica a través de MTV.

Condujo y musicalizó diversos programas para FM La Tribu y FM Supernova. Fue coordinador editorial de libros de rock para Editora AC. Dictó talleres privados de periodismo de rock, y es docente del curso "Musicalización" en la academia Artilaria. Realizó las liner notes para una serie de discos de Bob Marley editada por Página/12.

Trabaja desde 1992 en el diario de circulación nacional Página/12, donde fue editor jefe del Suplemento NO y a la fecha es editor subjefe de la sección Cultura y Espectáculos.

Mariana Novoa
Cantante profesional de tango y folklore argentino, egresó del Conservatorio de música Julián Aguirre en 1998.

Estudió canto lírico con profesores del Conservatorio Julián Aguirre, comedia musical en el Instituto de Valeria Lynch en el 2003, repertorio de tango con el Profesor Mario Marmo. Actualmente sigue perfeccionándose en la técnica de canto lírico.

Se presentó en las casas más prestigiosas de tango de Buenos Aires como el Café Moliere, La Casa del Tango, Teatro Concert Variedades, Cafiolo, Taconeando, Esquina Homero Manzi, Café Tortoni, entre otros. Llegó a la instancia de “cantante de Tango” semifinalista del certamen “Hugo del Carril” 2013, ganadora del precosquin sede Lomas de Zamora 2014 resultando ser finalista del Certamen Pre-Cosquin en Córdoba, 2015 dentro del rubro Solista Femenina de tango.

En el 2008 participó en el Pre Cosquín sede Lomas de Zamora con el trío “Seda y percal” llegando a instancias de semifinales . En el mismo año grabaron su primer disco “tangos, milongas y valses”.

Desde el 2008 es la cantante oficial de la “Orquesta Municipal de Tango de la Municipalidad de Almirante Brown” que compartió escenarios con importantes y reconocidos artistas, como: Nelly Vázquez,
Juanjo Domínguez , León Gieco, Maximiliano Guerra, Orquesta Fernández Fierro, entre otros.

En el 2010 se incorpora al elenco de artistas en la cadena de restaurantes “la Quintana” participando en los ciclos de tango junto con cantantes reconocidos como Abel Córdoba, Rubén Améndola, y Miguel Ángel Roda.

En el 2011 graba su segundo cd junto con el trio "Seda y Percal y se incorpora al elenco de "Quiero al Tango" deleitándonos con su voz en la Legislatura porteña, en La legislatura de San Antonio de Areco, en Radio "El Mundo", y en la " 2x4”.

Participa en 2011 y 2012 del Festival de tango de Chascomús, junto con la Orquesta Municipal de tango y también actúa en el escenario mayor de Mar del Plata, Teatro Colón junto con el maestro Juan Dávila.

Durante el 2013 se presentó en varios escenarios de renombre de la ciudad de Buenos Aires y en el teatro “Astros” recibiendo el diploma de “cantante Revelación 2013”, resulto seleccionada semifinalista en el “Certamen Hugo del Carril 2013” y finalista para el “Pre-cosquín sede Lomas de Zamora 2013”.

Es la cantante invitada del Grupo Instrumental “DeRRaPe” ganador del Precosquín 2015 en el rubro Grupo Instrumental.

Dada su intensa actividad como solista es invitada frecuentemente a participar en programas televisivos como "Por siempre Tango" conducido por Silvio Soldán, "Póker de Ases del Tango", canal municipal de Almirante Brown, canales de cable, televisión abierta, notas de diario y radio.

Flamante doctora en Abogacía, además de ejercer como Docente de Música, se encuentra dedicada a la presentación de su tercer CD "AYER", disco debut como solista, con la dirección musical del maestro Gerardo Villar y músicos invitados.

Imperdible episodio de La Conversacion con Joaquin Carbonell, un artista español, cantautor de la camada de sus amigos Serrat, Aute, Krahe y Sabina especialmente (sobre quien escribio una completa biografia). Ademas es novelista y durante 30 años ha publicado diariamente cronicas sobre la Television en el Diario de Aragon. De paso por Buenos Aires visito los estudios de RAE Argentina al Mundo para contarnos detalles de su ultimo libro, "Un Tango para Federico" una novela basada en hechos reales, sobre el encuentro entre Carlos Gardel y Garcia Lorca.

En "La Conversacion" programa de RAE Argentina al Mundo entrevistamos a Pablo Estigarribia, pianista argentino, nacido en Resistencia, Chaco participó en numerosas agrupaciones de renombre dentro del género tanguero, como ser la Orquesta Escuela de Tango de Emilio Balcarce en 2004, el Quinteto de Lisandro Adrover en el año 2008, y la Orquesta de Víctor Lavallén, con la cual trabaja hasta la actualidad). Además en el año 2011 ingresa como miembro estable de la compañía Tango Pasión, con la cual recorre Europa y Rusia y forma el Sexteto Meridional.

En 2014, se presentó junto a la Orquesta Juan de Dios Filiberto, como invitado y aportando arreglos sinfónicos para piano y orquesta.

En su álbum “Tangos para piano” recorre un repertorio de clásicos del género más un par de obras propias, con una interpretación que demuestra al mismo tiempo virtuosismo y excelencia en los arreglos musicales.

En este episodio de LA CONVERSACION entrevistamos a Juan Klappenbach.

La Orquesta BrazoFuerte, Premio Konex 2015 al Mejor conjunto de Jazz de la década, adelanta su segundo disco “VIVO EN THELONIOUS” los sábados 5, 12 y 19 de Noviembre y los sábados 3, 10 y 17 Diciembre, 21:30 en THELONIOUS JAZZ CLUB, Jerónimo Salguero 1884. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Atrapados por el swing, sus entusiastas se han multiplicado como una onda expansiva… La música que comenzó llenando los salones de fiesta de los años 30 en Estados Unidos, ahora se apodera también de las nuevas generaciones y de la mano de Orquesta BrazoFuerte convoca a sus seguidores en cada show.
Formada en Enero de 2013, Orquesta BrazoFuerte recorre clásicos del Jazz, sus orígenes en New Orleans, Chicago, Kansas City y los salones de baile de New York. Su repertorio es amplio, recreando estilos como el hot jazz, dixieland, swing y mainstream. En marzo del mismo año la agrupación graba su primer trabajo discográfico en estudio titulado “Swingin´ Party”.
Entre las presentaciones en vivo, se destacan sus participaciones en el Festival Internacional de Jazz de Bs. As. (2013), Festival de Jazz en el Bosque (Necochea – 2014), Festival de Jazz de San Martin (2015), Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2015), 2º Encuentro de Música Popular (Teatro Municipal de Bahía Blanca – 2014), 30º Aniversario Ciclo Jazzología (C.C. Gral. San Martin), Anfiteatro Municipal de Parque Centenario, Niceto Club (Swingin´ Nights), Teatro Margarita Xirgu y Auditorio AMIA, entre otras.
En 2015 reciben el Premio Konex – Diploma al mérito en música popular, como uno de los cinco mejores conjuntos de jazz de los últimos diez años. Actualmente Orquesta BrazoFuerte está presentando su último álbum grabado en vivo, titulado “Vivo en Thelonious”, de próxima edición.
Integrantes: Juan Klappenbach, Clarinete – Saxos; Marcelo Gallo, Trompeta; Eduardo Manentti, Trombón; Manuel Fraga, Piano; Guillermo Arrom, Banjo – Guitarras; Nicanor Suárez, Contrabajo; Hernán Avella, Batería – Percusión.
Juan Klappenbach: Clarinetista y saxofonista. Uno de los más jóvenes referentes del jazz en Argentina. Comenzó a la edad de 12 años con la Baby Jass Band. Formo parte de la Delta Jazz Band, Porteña Jazz Band y Antigua Jazz Band. Ha actuado junto a destacados artistas como Leroy Jones, Jorge Navarro, Sandra Mihanovich, Deborah Dixon, y Roberto “Fats” Fernández, entre otros.
Manuel Fraga: Es uno de los pianistas argentinos que manejan con más ductilidad y precisión los diferentes estilos del jazz, desde el stride, swing, boogie-woogie y el blues hasta los tumbados afro-latinos. Su carrera incluye el premio al mejor pianista del Sacramento Jazz Festival (California ,1984) y varios premios nacionales como Prensario (1979), ACE (1993), Konex (1995 y 2015). El año pasado, además, fue distinguido con el premio Gardel al mejor disco de jazz.
Eduardo Manentti: Desde niño comenzó a tocar la trompeta y el piano. Luego, en la adolescencia, el trombón fue su aliado. Estudió en el conservatorio hasta graduarse como “Profesor Artístico de Trombón”, en 1991. Desde entonces, desarrolla su actividad en la Banda Sinfónica de Ciegos, con el cargo de “Solista” y participa en diferentes agrupaciones de jazz siendo uno de los más destacados intérpretes de su instrumento.
Marcelo Gallo: Trompetista y trombonista argentino, retorno a Buenos Aires en 2011, tras veinte años de residencia en Europa. Desarrolló su actividad profesional en Alemania, Holanda, Francia, Portugal, Suiza y México junto a figuras de renombre internacional pertenecientes a diversos géneros musicales como: Celia Cruz, Gloria Gaynor, Ketama, Alejandro Sanz, Lolita Flores y Niña Pastori, entre otros.
Guillermo Arrom: Músico de gran técnica y dominio armónico con exquisita sensibilidad. Sus primeros pasos en el mundo del jazz fueron dados a partir del dominio del estilo “manouche” y “dixieland”. Ha sido...

Una entrevista a Jamixel Bereau integrante de Kalakan , un grupo de música del País Vasco francés para La Conversacion. Ciclo de RAE Argentina al Mundo.