La culturra

Shakira lleva más de tres décadas atravesando las fronteras del rock y del pop desde sus comienzos en Colombia al crossover estadounidense, de las canciones en inglés al reguetón y las colaboraciones. La artista ha sido capaz de reunir a madres, hijas y nuevas generaciones frente a un mismo escenario y ha sabido adaptarse a las transformaciones de la industria musical sin dejar de construir una identidad reconocible. Esta mezcla de lenguas, sonidos, referencias y, sobre todo, de lenguaje corporal, se ha convertido en parte esencial de su marca artística.

Para entender ese recorrido hablamos con Lourdes Moreno Cazalla, compañera de EL PAÍS Audio y doctora en Comunicación y autora de la investigación Qué cuesta cantar en español: Shakira y la circulación global del español en la música, realizada para el Observatorio Nebrija del Español; y Nadia Celis, escritora y doctora especializada en estudios de género y mujeres, profesora en Bowdoin College (Estados Unidos) e investigadora de la representación del cuerpo y la intimidad en la cultura caribeña.

¿Qué pasa cuando la cultura deja de ser algo que consumimos solos y vuelve a convertirse en algo que hacemos juntos? De las series y los videojuegos a los conciertos, los clubes de lectura o el cine, hablamos de esa necesidad de compartir lo que vemos, escuchamos y leemos y de cómo, frente a una oferta cultural infinita y cada vez más individualizada, vuelven a cobrar fuerza las experiencias que generan comunidad. La cultura también puede ser una forma de encontrarnos, ocupar el espacio público y construir vínculos.

Esa idea está detrás de proyectos como Dios me puso sobre la ciudad como al tábano sobre el caballo para que no se duerma ni amodorre, de Jacobo Cayetano, Javi Cruz y Fernando Gandasegui, que se celebrará en Madrid el 3 de octubre dentro del ciclo Plazas y Performances, o Réquiem por Lorca, de Maral Kekejian y Pepe Olona, que llevará una ceremonia colectiva de duelo a las calles de Granada del 15 al 18 de octubre, en el aniversario del asesinato de Federico García Lorca. También participa Miquel Valls Colomer, de Agost Produccions, que trabaja desde hace años en llevar la creación a la calle y a espacios no convencionales para hacer del público parte activa de la experiencia.