La dernière séquence

Née à Bruxelles en 1950, Chantal Akerman a fait du temps, des gestes ordinaires et des silences la matière d’une œuvre aussi radicale que profondément sensible. De Saute ma ville à Jeanne Dielman, de News from Home à Golden Eighties, de D’Est à La Captive et No Home Movie, elle traverse fiction, documentaire et comédie musicale sans jamais cesser d’interroger l’attachement, l’absence et l’enfermement.

Derrière l’exigence de ses cadres se dessinent la figure de sa mère, survivante d’Auschwitz, et le poids d’une histoire familiale transmise autant par la parole que par le silence. Pourquoi nous demande-t-elle de regarder si longtemps ? Que découvre-t-on lorsqu’on accepte ce rythme ?

La Dernière Séquence explore le parcours d’une cinéaste qui a changé notre façon de voir, et dont Jeanne Dielman a été placé en tête du palmarès Sight and Sound en 2022.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Christopher Nolan, le temps devient la matière même du cinéma. Depuis Memento jusqu’à l'Odyssée, en passant par Inception, Interstellar ou Dunkerque, le réalisateur britannique construit une œuvre fascinée par la mémoire, la perception, la culpabilité et les bouleversements de l’Histoire.

Chez Nolan, les récits se déploient, se fragmentent et parfois se recomposent, obligeant le spectateur à faire l’expérience du temps plutôt qu’à simplement le suivre.

La Dernière Séquence explore ainsi le cinéma de Christopher Nolan à travers une question centrale : comment filmer le temps ? Entre héritage du cinéma classique, science-fiction, récit historique et réflexion sur notre rapport aux images, son œuvre dessine une conception singulière du cinéma, à la fois populaire, ambitieuse et profondément contemporaine

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De The Terminator à Avatar, James Cameron a fait de la technique le moteur même de ses récits.

En filmant des corps confrontés à des systèmes qui les dépassent — machines, catastrophes, mondes numériques —, il explore sans cesse la frontière entre l’humain et l’artificiel.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le cinéma de Park Chan-wook est un cinéma de la vengeance. Un cinéma où chaque geste de violence est chorégraphié comme un conflit moral, et où le désir devient une force de déstabilisation permanente.

Le cinéaste sud-coréen, qui sera le président du jury du Festival de Cannes 2026, a transformé le thriller en expérience esthétique totale, entre élégance formelle, cruauté narrative et intensité émotionnelle extrême.

De Oldboy à The Handmaiden, Park Chan-wook nous pose une question vertigineuse : que reste-t-il du cinéma quand la beauté devient elle-même une forme de violence ?

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Émission spéciale Cannes 2026, qui revient sur la sélection officielle dévoilée le 9 avril dernier. En ouverture, nous brosserons le portrait de Peter Jackson, qui s’apprête à recevoir une Palme d’honneur et dont l’œuvre a profondément transformé le cinéma épique contemporain, de Heavenly Creatures à The Lord of the Rings. Nous analyserons ensuite les enjeux de cette nouvelle édition du Festival, entre affirmation des cinémas européens et montée des cinémas asiatiques. Une sélection exigeante, qui met en lumière les nouvelles lignes de force du cinéma mondial.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pionnier du néoréalisme italien, Roberto Rossellini a révolutionné la manière de rendre compte du réel. De Rome, ville ouverte à Voyage en Italie, ses films mêlent histoire, guerre, et intimité, avec un souci constant de dépeindre la vérité humaine et la fragilité de ses personnages.

Cette émission retrace son parcours, de la trilogie de guerre à ses collaborations avec Ingrid Bergman, en passant par son engagement esthétique et politique à la télévision. Trois virages, trois visages… d'un cinéaste d'exception.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Scénariste incontournable du cinéma populaire français, la mise en scène de Francis Veber est souvent injustement critiquée : loin d’être plate est sans relief, sa mise en scène sobre et discrète relève d’un véritable choix esthétique.

De La Chèvre au Dîner de cons, en passant par Les Compères et Les Fugitifs, Veber construit un cinéma fondé sur la précision du texte, la direction d’acteurs et un montage rigoureux, où l’effacement formel permet au jeu et à la parole de déployer toute leur puissance comique.

Pour en discuter, La Dernière Séquence accueille deux invités : David Honnorat et Hugo Alexandre, créateurs de la chaîne YouTube Calmos et en paritculier du format Rigolo, qui analyse les comédies françaises.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sam Raimi épouse toutes les tensions du cinéma hollywoodien contemporain. Révélé au début des années 1980 avec le cycle Evil Dead, il s’impose d’emblée par une mise en scène virtuose, physique et inventive. Mais réduire Raimi à l’horreur serait une erreur. Son cinéma navigue sans cesse entre burlesque et tragédie, entre farce outrancière et récit moral implacable. Sa trajectoire singulière démontre, envers et contre tout, que le cinéma populaire peut encore être un cinéma de mise en scène et de sens.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.