En este episodio de La Escuela del Cable, converso con José Peña, un profesional que ha trabajado prácticamente en todas las áreas de la industria audiovisual: radio, televisión, fotografía, producción, promociones, noticias, locución y teleprompter.

Actualmente es Stage Manager de Univisión, donde ha trabajado en algunos de los programas y producciones más importantes de la televisión hispana en Estados Unidos.

José comparte su increíble recorrido desde sus inicios en República Dominicana, pasando por la radio, el audio, la fotografía y la producción, hasta llegar a Nueva York y comenzar su camino en la industria repartiendo flyers.

Pero su historia no se queda ahí.

Hablamos sobre cómo pasó de entregar flyers en la calle a trabajar en grandes producciones, cómo terminó ganando un Emmy después de ayudar en una grabación y cómo la disposición para aprender, ayudar y aprovechar cada oportunidad puede abrir puertas inesperadas.

Además, nos revela:

✅ Cómo comenzó su carrera en los medios en República Dominicana

✅ La historia de cómo llegó a Estados Unidos y empezó repartiendo flyers

✅ Cómo una oportunidad de ayudar terminó llevándolo a ganar un Emmy

✅ Qué hace realmente un Stage Manager en televisión

✅ Cómo se coordinan los diferentes departamentos durante un show en vivo

✅ La presión y la responsabilidad detrás de las grandes producciones

✅ Por qué el Stage Manager también funciona como líder y psicólogo del equipo

✅ Cómo se trabaja en exteriores cuando cualquier cosa puede pasar

✅ La importancia de la inteligencia emocional y el autocontrol en televisión

✅ Cómo funciona realmente un teleprompter

✅ Qué hace un técnico de teleprompter y cómo acompaña al talento

✅ La importancia de la práctica para leer correctamente un teleprompter

✅ Su experiencia trabajando en grandes eventos, conciertos y producciones internacionales

✅ La historia detrás de un récord Guinness dominicano

✅ La importancia de ayudar, involucrarse y estar siempre dispuesto a aprender

Una conversación llena de historias, experiencias y aprendizajes sobre lo que realmente significa trabajar detrás de cámaras y formar parte de una gran producción.

🎧 Si trabajas en televisión, producción, audio, video, iluminación o simplemente quieres conocer todo lo que sucede detrás de los grandes shows, este episodio te va a encantar.

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En este episodio de La Escuela del Cable, converso con Edmundo "Mundito" Guerra, un especialista con décadas de trayectoria y una de las figuras más respetadas en el área del audio profesional y la gestión de backline para grandes espectáculos internacionales.

Desde sus ingeniosos inicios desafiando las limitaciones técnicas en Cuba con amplificadores de válvulas de fabricación propia, hasta coordinar los escenarios y el equipamiento musical para leyendas de la envergadura de Celia Cruz y Oscar de León, Mundito comparte una historia de vida fascinante marcada por el aprendizaje empírico, la disciplina y la excelencia técnica.

Durante esta conversación, analizamos a fondo el universo del backline y la ingeniería de sonido en directo, desmitificando el uso de los instrumentos en los grandes shows. Hablamos sobre el error recurrente de confundir un piano con un sintetizador, cómo balancear correctamente las cargas eléctricas de un escenario para evitar desastres y por qué las grandes estrellas internacionales optan por no viajar con sus propios instrumentos de gira.

Además, Mundito nos regala una auténtica masterclass visual en tiempo real donde detalla los secretos para estructurar, montar y desmontar una batería profesional desde cero, revelando esos pequeños detalles de calibración que solo los años sobre el escenario te enseñan.

En este episodio descubrirás:✅ Cómo comenzó su carrera entre el mundo de la radio y los eventos✅ Los peligros y aprendizajes de trabajar con audio analógico en Cuba✅ Anécdotas inéditas trabajando con Celia Cruz y Oscar de León✅ La verdadera diferencia técnica entre un piano, un teclado y un sintetizador✅ Por qué los artistas internacionales no viajan con sus propios instrumentos✅ Cómo equilibrar las cargas eléctricas para asegurar la estabilidad de un show✅ Una masterclass en directo para montar y desarmar una batería correctamente✅ El error número uno de los promotores al solicitar el equipo técnico (Rider)

🎧 Una clase magistral para técnicos de sonido, músicos, promotores, productores y cualquier apasionado por la logística y la magia detrás del escenario.

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En este episodio de La Escuela del Cable, converso con Vladimir Quintero, uno de los ingenieros de audio más reconocidos de Latinoamérica, ganador de 5 Latin Grammys, un Emmy y múltiples premios internacionales por su trabajo en grabación, mezcla y producción musical.Desde crecer dentro de un estudio de grabación junto a su padre hasta trabajar con artistas como Franco De Vita, Desorden Público, Ilan Chester, Carlos Baute, Luis Enrique, C4 Trío, El Pollo Brito y la Orquesta Sinfónica, Vladimir comparte una trayectoria llena de aprendizajes, innovación y excelencia técnica.Durante esta conversación hablamos sobre la evolución del audio desde la era analógica hasta el mundo digital, la importancia de la microfonía, cómo se construye una grabación ganadora del Grammy y por qué el verdadero secreto del sonido profesional no está en los plugins sino en la captura del audio desde el origen.Además, Vladimir explica su filosofía de trabajo, cómo diseña un stage plot, cómo prepara una producción en vivo y qué diferencia a un ingeniero promedio de uno verdaderamente excepcional.En este episodio descubrirás:✅ Cómo comenzó su carrera en el audio profesional✅ Qué aprendió trabajando en estudios analógicos✅ Cómo ganó sus Latin Grammys✅ La importancia de la selección de micrófonos✅ Por qué la grabación es más importante que los plugins✅ Cómo diseñar un stage plot profesional✅ Diferencias entre Pro Tools, Logic y otros DAWs✅ Consejos para quienes quieren crecer en la industria🎧Una clase magistral para técnicos, ingenieros de audio, productores y cualquier persona apasionada por el sonido.🔗 Conecta con Vladimir Quintero:Instagram: / https://www.instagram.com/vlad_quintero/🔗 Conecta con La Escuela Del Cable:Instagram: / https://www.instagram.com/laescueladelcable/

En este episodio de La Escuela del Cable, converso con Daniel "Big Dan" Weinberg, fundador y CEO de Royal Guard Logistic, una de las personas que ha dedicado su vida a proteger artistas, coordinar logística y garantizar que algunos de los eventos más importantes del entretenimiento ocurran sin problemas.Aunque muchas veces hablamos de audio, iluminación, video y producción, pocas veces conocemos el trabajo de quienes mantienen el control detrás del escenario. Big Dan nos muestra cómo funciona realmente la seguridad en conciertos, festivales, arenas deportivas y giras internacionales.Desde sus inicios trabajando en producción y audio en Venezuela, pasando por sus estudios en Full Sail University, hasta convertirse en una figura clave en la logística y seguridad de artistas internacionales, Daniel comparte experiencias, aprendizajes y situaciones que normalmente el público nunca llega a ver.En este episodio hablamos sobre:✅ Cómo funciona la seguridad de una gira mundial✅ La logística detrás de eventos masivos y festivales✅ El trabajo invisible que hace posible un concierto exitoso✅ Cómo se manejan artistas, backstage y accesos restringidos✅ Qué hacer durante una emergencia en un evento✅ Los errores más comunes de quienes comienzan en la industria✅ La relación entre seguridad, producción y técnicosUna conversación indispensable para cualquier persona que trabaje en eventos en vivo, producción, logística, audio, video, iluminación o entretenimiento✨🔗 Conecta con Big Dan:Instagram: / https://www.instagram.com/big_dan_611🔗 Conecta con La Escuela Del Cable:Instagram: / https://www.instagram.com/laescueladelcable/

En este episodio de La Escuela del Cable, converso con DJ Candy, una de las figuras más importantes detrás del crecimiento del reggaetón a nivel mundial.Con más de 30 años de experiencia en la industria, DJ Candy comparte su increíble recorrido desde sus inicios en Puerto Rico, mezclando música con equipos caseros, hasta convertirse en una pieza clave en las giras internacionales de Daddy Yankee durante más de una década y formar parte del equipo técnico y artístico de Yandel.Hablamos sobre el boom de Barrio Fino, la explosión mundial de "Gasolina", las giras que llevaron el reggaetón a países donde nadie imaginaba escuchar el género, y cómo evolucionó la tecnología detrás de los espectáculos más grandes del entretenimiento.Además, nos revela:✅ Cómo comenzó su carrera a los 12 años✅ La historia de sus 10 años trabajando con Daddy Yankee✅ Su trabajo actual junto a Yandel✅ Cómo funciona un sistema profesional de playback y secuencias✅ Los retos técnicos detrás de los shows internacionales✅ La realidad de la vida de gira y el trabajo detrás del escenario✅ Por qué los técnicos son los verdaderos héroes de cada espectáculoUna conversación llena de historia, tecnología, música y experiencias únicas detrás de algunos de los artistas más importantes del género urbano.🎧Si trabajas en producción, audio, iluminación, video o simplemente eres fanático del reggaetón, este episodio te va a sorprender.🔗 Conecta con La Escuela Del Cable:Instagram: / https://www.instagram.com/laescueladelcable/🔗 Conecta con DJ Candy:Instagram: / https://www.instagram.com/djcandyboy

En este episodio de La Escuela del Cable, converso con Javier Casas, ingeniero de sonido con una trayectoria impresionante que abarca más de 30 años en la industria del audio profesional.
Desde sus inicios en Venezuela estudiando ingeniería eléctrica y descubriendo su pasión por el sonido, hasta trabajar en estudios icónicos, grabar más de 120 discos, colaborar con artistas como Rawayana, Nacho, Chino y Nacho, y formar parte de proyectos innovadores como Black Room Sessions y la Miami Symphony Orchestra.
Javier comparte cómo ha vivido la transformación del audio desde las grabaciones en cinta analógica hasta el mundo actual del Dolby Atmos, el sonido inmersivo y las consolas digitales.Además, nos revela:✅ Cómo fue recibir una estatuilla del Latin Grammy✅ Qué se necesita para mezclar una orquesta sinfónica de más de 60 canales✅ Los errores más comunes que cometen los ingenieros de audio✅ Cómo escuchar de verdad y no solo mirar una pantalla✅ Consejos esenciales para quienes quieren dedicarse al audio profesional
Una conversación llena de historia, técnica, aprendizaje y pasión por el sonido.
🎧 Si trabajas en eventos, sonido en vivo, estudio o simplemente amas el audio… este episodio es para ti.🔔Suscríbete a La Escuela del Cable para seguir aprendiendo del backstage de la industria audiovisual.🔗 Conecta con La Escuela Del Cable:Instagram: / https://www.instagram.com/laescueladelcable/🔗 Conecta con Javier Casas:Instagram: / https://www.instagram.com/javicasas.com_

En este nuevo episodio de La Escuela del Cable, converso con Joel y Diego, dos creativos venezolanos que están detrás de algunos de los visuales más impresionantes del mundo de la música electrónica. Desde Madrid hasta el Ultra Music Festival en Miami, su trabajo combina arte, tecnología y precisión para crear experiencias inmersivas en escenarios gigantes.Hablamos sobre cómo diseñan visuales para DJs internacionales, cómo funciona el show control, cómo sincronizan pantallas, luces, láseres y FX… y cómo manejan la presión cuando algo falla en vivo.🔥 En este episodio revelamos:

•Cómo se diseñan visuales para festivales y artistas internacionales

•Qué es el show control y cómo funciona

•Cómo sincronizar visuales con luces, láseres y FX

•Qué pasa cuando algo falla en pleno show

•Cómo pasar del arte y el diseño al mundo audiovisual profesionalSi quieres trabajar en visuales, diseño escénico o producción en vivo, este episodio es para ti.

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¿Las luces se mueven solas?Detrás de cada show hay una persona que programa, diseña y sincroniza cada detalle para que todo ocurra en el momento perfecto. En este episodio de La Escuela del Cable Podcast hablamos con Juanjo Reverte, uno de los diseñadores e iluminadores más jóvenes de la industria actual, quien ha participado en algunos de los festivales y producciones más importantes del mundo, incluyendo Tomorrowland y grandes escenarios internacionales.Juanjo nos cuenta cómo empezó su carrera, los retos de trabajar bajo presión en eventos masivos y cómo funciona realmente el mundo del diseño de iluminación desde adentro. Hablamos de programación, creatividad, timing, festivales, giras y todo lo que nadie ve detrás del escenario. Si te apasionan las luces, el live entertainment o quieres entrar a la industria audiovisual, este episodio está lleno de aprendizaje real y experiencias que te van a inspirar.Suscríbete para más episodios de La Escuela del Cable Podcast y conoce las historias de las personas que hacen posible los shows más grandes del mundo.

En este episodio de La Escuela del Cable, converso con Alexander Escorcia, camarógrafo y técnico con una trayectoria impresionante en eventos en vivo, conciertos y producciones internacionales.Desde sus inicios como seguridad hasta trabajar con artistas globales y cubrir eventos como los Oscars y los Grammys, Alexander comparte su historia real, los errores que casi arruinan shows en vivo, y las lecciones que todo creador debe aprender.Hablamos sobre:•Cómo entrar en la industria audiovisual desde cero•Qué es realmente trabajar en conciertos y eventos en vivo•Errores técnicos reales (y cómo resolverlos bajo presión)•El rol del CCU, shader y producción en vivo•Por qué la práctica es más importante que la teoría•Cómo aprovechar oportunidades (incluso antes de YouTube)Si quieres dedicarte al mundo audiovisual, este episodio es OBLIGATORIO.🎧 Disponible en todas las plataformas🔧 Nota: Durante la conversación se menciona el término “Video Camara Operator”; sin embargo, el término correcto es Video Control Operator.

En este episodio de La Escuela del Cable, converso con Adrián Morales-Demori, ingeniero de audio, productor y fundador de uno de los estudios más importantes de Miami.Con una trayectoria impresionante que comenzó en Venezuela y lo llevó a trabajar con artistas como Carlos Vives, Maluma, Nicky Jam, Pedro Capó, Mau y Ricky, además de proyectos con Spotify, Disney, videojuegos y producciones internacionales.Adrián nos cuenta cómo funciona realmente el mundo del audio profesional, cuál es la diferencia entre grabación, mezcla y mastering, cómo ganó su Grammy y cómo logró construir estudios de clase mundial.🔥 En este episodio descubrirás:•Qué hace realmente un ingeniero de mezcla•Diferencias entre grabación, mezcla y mastering•Cómo se diseña un estudio profesionalQué se necesita para trabajar con artistas grandesCómo convertir tu pasión en una carrera realSi quieres entrar en la industria musical, este episodio es una masterclass completa🚀