¿Cómo hacer visible lo que resulta insoportable a la mirada? Junto a Francina Carbonel conversamos sobre la representación de lo carcelario y la producción de imágenes. Selección-clasificación de archivo y diversos formatos, influencia de Farocki y su desnaturalización brechtiana, pero con un alto componente simbólico y emocional que permite un trabajo de memoria a través de la reinterpretación en el tiempo. La estética del pixel y la mancha en un documental político que invita a no olvidar las miradas de resistencia de las 81 victimas de la peor tragedia carcelaria de Chile.

Música de La Furia, Polimá Wescoast feat. PabloChill-E, Nido del Cuco y Depeche Mode

Conversación necesaria sobre el estado del arte y sus instituciones hoy. Junto al gran @meimagineotracosa saldamos una deuda de mas de tres años y nos fuimos en busca de repuestas a través del cine contemporáneo a la cuestión de los limites del arte. Divagamos en torno a las artes mediales, la sociedad del espectáculo, la crisis de representación, la performance, además de aprender una que otra palabra en alemán.

Música de Kylie Minogue, Radiohead, Justice, Jon Brion y mas.

Revisamos el género Neo-noir en diálogo con el cine y la cultura japonesa. Yakuzas pop y samurais existencialistas reinventan el cine negro ad portas de Mayo del 68' de la mano de Suzuki y Melville, dos veteranos outsiders que tienen mas de una historia que contar...

Invitado: Gabriel Lizama @c4aer0

Canciones de Serge Gainsbourg, Wu-Tang Clan, Johnny Rivers, Hajime Kaburagi y mas.

Cine urbano de Latinoamérica del Siglo XXI a través de Il Futuro, la adaptación cinematográfica de la novela corta de Bolaño Una novelita Lumpen, dirigida por Alicia Scherson, y Biutiful de Iñarritu, drama que nos revela la multiplicidad de experiencias individuales contemporáneas. Ambas películas filmadas en centros urbanos insignes de Europa desdibujan fronteras para contarnos problemáticas actuales de la sociedad postmoderna (migración, identidad, tedio, soledad, pobreza,). Nos ayuda en este trabajo una cierta flaniere benjaminiana, Carolina Rueda, con su libro Ciudad y Fantasmagorías.

En la música Nacha Pop, Gustavo Santaolalla, Prozac+ y Vangelis.

Invitado: Negro Vilo @mellamandelibia

¿Niños nosotros? Nos mirábamos los unos a los otros. Mirábamos al Río y hacia el Puente. Veíamos nuestras vidas huecas y vacías, observábamos los garrotes y puñales que teníamos entre las manos y nos preguntábamos: “¿niños nosotros?” (El Río, Alfredo Gómez Morel).

Junto a Nina Satt realizamos un homenaje póstumo al realizador y académico chileno Sergio Navarro a tres años de su muerte.

Canciones: Cuánto aguanta un niño (Jorge González), Diles que no me maten (Wako), N.Y. Hotel (The Knife) y Ya nunca más (Luis Miguel).

Aprovechamos que ya ha finalizado el mundial de Qatar y que han bajado las aguas de todo lo que este mega evento significó para concentrarnos en un tema urgente: las distintas discriminaciones que sufren las mujeres en el futbol. Permaneceremos en Medio Oriente, en Irán, y revisaremos un emotivo cuento moral de Jafar Panahi que tensionará los valores del Estado Islámico. Luego veremos como en occidente no es muy distinto el panorama, tanto en USA como en Chile, con la discriminación económica a través de LFG e Históricas respectivamente. Para esta ocasión nos acompaña @zapatosdecolores, futbolera y actriz quien por estos días se encuentra presentando una obra atingente al capítulo (reseña abajo).

“Tercer Tiempo” es una obra que por medio de las máscaras, manipulación de objetos, bailes y canciones narra la historia de Mercedes y Noemí. Frente a la resolución de la junta de vecinos “se suspende el fútbol para mujeres de la tercera edad” ellas hacen frente a esta decisión junto a su equipo de fútbol “Vecinas FC”. Así conoceremos a estas dos mujeres en sus vidas privadas, en la cancha de fútbol y en la organización con sus vecinas, dando cuenta de la importancia que adquiere en sus vidas este espacio de recreación, tanto en su desarrollo personal como en los vínculos comunitarios.

Mas vale tarde que nunca, y porque llevamos la navidad en el corazon...La Hora del Lobo vuelve con su tercer especial navideño! En esta ocasión la tertulia se traslada a San Diego junto a @c4ser0 para analizar la influencia de esta festividad en la historia del cine. Repasamos joyas LGTB, slasher, western, distópicas, de terror, románticas y mas, asi que a sacar lapiz y papel para anotar las mejores recomendaciones para estas fiestas de fin de año.

Villancicos a cargo de Natanazz y Mika Martini & Frank Benkho de los compilados navideños del GFR Broadcasting System en alianza con Michita Rex Records (cortesía de @perdidosenelespacio2003). The Pogues con la cuota punk.

Del imaginario invernal de Akerman y Varda pareciera que surgen estéticas que van mas allá de los colores fríos y las bajas temperaturas. El movimiento, entendido en un sentido amplio, viene a ocupar un lugar central en la obra de las realizadoras. Diferentes tipos de transitar en los personajes (caminar, errar, vagabundear) sumado al desplazamiento fílmico de las realizadoras, tanto en el uso de travelling como el viaje transfronterizo para grabar, dan cuenta de una búsqueda formal y conceptual que nos recuerdan a las Nomadías (Mallet y Vázquez) como al autor libertario Henry David Thoreau. Existe también un genuino interés por situarse en los márgenes para observar la cuestión política de la lucha del hombre y la mujer contra la hostilidad de la naturaleza y el Estado. La cámara señala la necesidad de recordar la soledad de estos outsiders y retenerlos en la memoria, ya sea que se trate de la comunidad de un proyecto político que se desvanece o de la individualidad de Mona, llena de humanidad, que rehúyen a ser olvidados.

Invitada: Nina Satt

Música: Valerie Legrange, Sumo, Gruzinskaja Pesnja, Mecánica Popular.

Capítulo dedicado al controvertido cineasta mexicano Arturo Ripstein. En esta ocasión seleccionamos dos películas cuyas historias están basadas en hechos reales que debido a su crudeza causaron un gran impacto en la sociedad de la época. Personajes extremadamente violentos nos sumergen en el sórdido y retorcido imaginario ripstiano, una interpretación pesimista y a ratos surrealista de la realidad latinoamericana de la mano de uno de los discípulo de Luis Buñuel. El mito griego y el folclore mexicano son escritos con la vocación popular de la crónica roja para así intentar develar la verdadera condición del alma humana. Algunas de las temáticas abordadas por el autor son el incesto, el aborto, la tortura, el sadismo, la fealdad, la marginalidad, el machismo...en fin, cine visceral e incomodo que no dejará indiferentes a nadie.

Música de The Cramps, Lucho Gatica, Café Tacuba y Glup!.

Invitado: Gabriel Lizama.

Asir la obra de Marguerite Duras no es fácil. La lucha entre los recuerdos y el olvido sumado a la escisión de la imagen-visual con la imagen-sonido nos genera la sensación de estar perdidos en un bosque de posibles interpretaciones. Además existe una corriente subterránea que acompaña lo evidente, una omisión sensible que constituye otra forma de narrar, en este sentido el lenguaje cinematográfico de sus películas son un continuador natural de su narrativa como novelista. Ante este tremendo desafío junto con Lu nos sumergimos entre sus temáticas recurrentes - el amor, el deseo, el erotismo, la sexualidad, la muerte, la memoria - y viajamos a una onírica India para reflexionar así en torno a la historia de los amantes del Ganges. Esta conversación es una forma de homenajear a una artista fundamental, cuya obra fuera objeto de estudio de Foucault, Lacan, Beckett y Deleuze; una hija del siglo XX que reivindicó la importancia de la memoria para sanar las heridas de la humanidad.

Música de Carlos d'Alessio, Soko, Mono Fontana, Todos Tus Muertos y Luz Casal.