NO FUTURE! La nueva autonomía de lxs jóvenes como estrato social independiente, ganada en la revolución cultural de la post guerra, queda simbolizada en estas películas a través del fenómeno autodestructivo (sin parangón desde la época del romanticismo) por la cual la vida y juventud del héroe/heroína acaban al mismo tiempo. Es así como ambos realizadores retratan la cultura juvenil de sus tiempos: Russ Meyer la generación Baby Boomer a través del soft porn y Gregg Araki la generación X desde la New Queer Cinema. Nos encontramos frente a un cine que no solo comparte el espíritu indie y temáticas en común (adolescencia, rebeldía, psicodelia, sexo, violencia, erotismo, drogas, nihilismo) sino también una gran vocación popular con infinitas referencias a la cultura de masas al estilo The Monkees o MTV, marcas inconfundibles de la juventud "moderna".

En la música The Jesus and Mary Chain, Pavement, The Carrie Nations y mas.

Invitado: Gabriel Lizama

"Su obra y ellas mismas, exiliadas, errantes, nómadas, son una rebelión ante los discursos patriarcales, ante el deber ser de lo político, ante los géneros cinematográficos, ante lo que se espera de un cine latinoamericano. Sus trabajos encarnan una rebelión desterritorializadas ante el estancamiento discursivo en todos sus niveles, puesto que no tienen centro de producción, ni de lenguaje, ni de recepción. Existe en estas películas un juego del lenguaje, dado por la confluencia de varios idiomas, acentos y entonaciones pero también por la exploración del lenguaje cinematográfico, caracterizado por la experimentación formal y por la dilución de los limites entre la ficción y el documental" (Libro: Nomadías, El cine de Marilú Mallet, Valeria Sarmiento y Angelina Vázquez).

Canciones de Arcade Fire, Isabel Parra, Lau Nau y Los Prisioneros.

El boxeador fracasado y taxista nocturno, arquetipos clásicos de la decadencia de las sociedades modernas, son utilizados por Avildsen y Scorsese para tensionar el relato de la épica norteamericana, la cual se encuentra en crisis, entre otras cosas, por la la guerra de Vietnam y al surgimiento de los movimientos contraculturales. Estos personajes complejos (guion de Stallone y Schrader) deambulan por las ciudades de Filadelfia y Nueva York lidiando con la violencia y arrastrando un vacío que solo podrá llenarse con el amor de una mujer o transformándose en héroes inesperados del subsuelo (Dostoievski) en el que viven.

Música de Bill Conti, Bernard Herrmann, Payo Grondona, Martin & The Brown Shirts y mas.

Episodio ruiziano en todos sus sentidos. Apariciones fantasmagóricas y personajes delirante nos acompañaron durante la tertulia nocturna dedicada al maestro Raúl Ruiz, ¿con quién? con el mismísimo Nicolás Araya, creador del blog de miscelánea cinéfila y melómana @poeticasdelcine. Invocamos aquellas cosas ocultas que solo se pueden decir con imágenes para indagar en el lenguaje surrealista y telenovelesco decimonónico de los últimos años de vida del vanguardista realizador chileno.

Suenan Debussy, Jorge Arriagada y Liquid Liquid.

Mujeres vagabundean por la ciudad (auto) marginadas de la sociedad. Por un lado, un documental autobiográfico que pone en conflicto los limites de la no ficción; por otro, una road movie fallida nos irá develando la america profunda. Akerman y Reichardt elaboran relatos intimos cargados de soledad y existecialismo (y feminismo?) con una particular relación cuerpo-ciudad.

Invitada especial: Majo

Canciones: everyday (Yo la tengo), An open letter to NYC (Beastie Boys), New York New York (Nico), Horses (Bonnie Prince Billy)

Viajes por los imaginarios nocturnos de la ciudad. Nostalgia de la noche y su marginalidad urbana. Nos juntamos a recordar aquellas jornadas pre-pandémicas llenas de absurdo, humor negro, melancolía, peligro, deseo...de la mano de Scorsese y Jarmusch.

Música: Tom Waits, Suicidal Tendencies, Brook Benton y R. Dean Taylor

Invitado especial: Gabriel Lizama

Conmemoramos la Revolución Francesa a través del análisis histórico, contra-histórico y cinematográfico de dos pelis: una ochentera de la Polonia comunista (Wajda) y otra gringa full pop dosmilera (Coppola). ¿Cuál es la relación entre el Cine y la Historia? Homenajeamos al maestro recién fallecido Marc Ferro (Escuela de los Annales) para responderla y de pasadita reflexionamos en torno a nuestra Revuelta y sacamos lecciones — de la mano de Danton, Robespiere, Luis XVI y Maria Antonieta — para el proceso constituyente que recién comienza.

Canciones: Ludzie wschodu (Siekiera); Nique la Police (Cut Killer); L'Offrande à la Liberté (François-Joseph Gossec); Ceremony (New Order)

Foto: Poster polaco de Wieslaw Walkuski para la película Danton (A.Wajda) de 1983

Kirk Douglas, Michael Douglas, Vincente Minnelli, metacine, diégesis, era dorada de hollywood, productor, guionista, director, cine iraní, L.A., medios de comunicación, cuarto poder, Billy Wilder, Chet Baker, Billie Holiday.

Kirk Douglas, Julio Verne, Disney, Georges Melies, Stanley Kubrick, Cine anti-bélico, Justicia y jerarquía militar, Existencialismo, Patriotismo, Primera Guerra Mundial, Guerra de trincheras, Derechos Humanos, Cine de época, Cine bíblico, Iconografía clásica, Imperio romano, Lucha de clases, Insurrección popular, Marc Ferró, Escuela de los Annales, Ben-Hur, Crisis moral del imperialismo (romano-norteamericano), Ética y moral en el cine, Cristianismo, Lucha contra discriminación racial, Descolonización del tercer mundo, Macartismo, Dalton Trumbo, Epoca dorada del cine Hollywoodense, Cine de contrabando, nuevo cine norteamericano.

Navidad, El Grinch, suicidio, moraleja, la muerte, Charles Dickens, A Christmas Carol, 31 minutos, Frank Capra, Victor Sjostrom, solsticio, capitalismo, clásicos del cine, The Crowd (1929), King Vidor, La Gran Ilusión (1937), religión, la culpa, cine mudo, edad de oro hollywoodense, James Stewart, guerras mundiales, siglo XX, Selma Lagerlof, Walter Benjamin, Elliott Smith, Villancicos navideños, Los Basuritas.