La Logia de Innsmouth

Mucho antes de que el agente Cooper llegara a Twin Peaks, antes de que Laura Palmer naciera o incluso de que fuera “enviada”, la región donde se sitúa Twin Peaks ya era una zona de misterios, avistamientos, abducciones y conspiraciones.

Mar Frost nos narra a través de su gran obra “La Historia secreta de Twin Peaks” (2016) y de su … otra obra “The Final Dossier” (2017), misterios que van desde los nes perzés hasta nuestros días pasando por el incidente Roswell o los Illuminati, entre otros muchos.

Lo que se nos explica en “Twin Peaks: The Return” no sale de la nada, sino que podemos valorarlo en toda su extensión y magnitud si entendemos las influencias de Frost en la teosofía de Madame Blavantsky y el ocultismo de finales del s.XIX, principios del s.XX, y si lo contextualizamos con lo que sucedió con Jack Parsons en White Sands como consecuencia de las doctrinas de Aleister Crowley y su obra “Moonchild”.

A su vez, Douglas Mildford es el macguffin que nos sirve de excusa para poder explorar la segunda mitad del siglo veinte a nivel de implicaciones políticas y del fenómeno OVNI a través de su trabajo en los proyectos Sign, Grudge y Blue book, entre otros.

Siempre es buen momento para volver a Twin Peaks y degustar una taza de café realmente excelente y un buen trozo de tarta de cerezas y todavía mejor si viene acompañado de aliens, ovnis, magos, conspiraciones y explosiones.

*Música del programa BSO Beren*

A raíz de la película “Backrooms (2026)” de Kane Parsons el fenómeno backrooms ha pasado de ser un creepy-pasta de internet a ser un concepto mainstream.

Las backrooms toman forma a partir del 2019, pero las backrooms no surgen de la nada, las influencias, inspiraciones y elementos que las componen tienen origen en historias con décadas, siglos y en algún caso milenios de antigüedad.

¿Por qué nos inquietan las backrooms?

En la Logia de Innsmouth repasamos mitología, filosofía, simbolismo, así como algunas de las obras literarias, cinematográficas y de videojuegos de las que bebe esta subcultura. Nos preguntamos qué elementos han confluido para que surja esta nueva mitología, y en qué se basa su éxito.

Este audio es un no-clip que da acceso a otras realidades más allá de la nuestra, por lo que quedáis advertidos de que lo que suceda a partir de aquí no tiene que seguir las reglas convencionales, ni tiene que ser bueno, pudiendo causar desorientación y síntomas de dilatación mental.

*Música del programa BSO Beren*

Si os preguntamos sobre magos y sabios en el cine, ¿en qué pensáis?

Todos tenemos imágenes y símbolos asociados a determinados conceptos universales. Esto no es casual, sino que es parte tanto de nuestra esencia de seres humanos, como de nuestra realidad sociocultural del momento. Detrás y dentro de estos símbolos se esconde mucho más de lo que parece y de lo que habitualmente nos ha llegado.

Los arquetipos son mucho más que un test de personalidad que circula por redes sociales para aparentemente “desconectar” unos minutos de nuestra realidad. Su valor real no es la distracción sino justo lo contrario, la verdadera conexión.

En La Logia de Innsmouth repasamos qué se esconde detrás de los arquetipos y en concreto de los arquetipos de “Mago” y “Sabio”.

Repasaremos los orígenes de los arquetipos desde Platón, Filón de Alejandria o Carl G. Jung hasta llegar a Carol S. Pearson, pasando por Joseph Campbell con su monomito y el viaje del héroe, entre otros.

Una vez entendidos ambos arquetipos daremos un salto en la segunda parte (a partir del minuto 01h34min28s), para revisar personajes en el séptimo arte que nos resulten ejemplares o interesantes, desde Magos y Sabios más evidentes hasta otros muy camuflados. Cuales caen en la sombra, cuales se mantienen en la luz, o cómo evolucionan entre ellos y qué papel fundamental tienen en la narrativa.

Todo gran viaje empieza con un solo paso. Emprended pues este viaje con nosotros y veamos hasta donde nos lleva.

*Música del programa BSO Beren*

Bajo los rayos oscurecidos por vapores de color sanguinolento de un sol moribundo, en los últimos estertores de la vida en la Tierra, Zothique se mantiene como el último continente de nuestro planeta tras eras geológicas en que los viejos continentes han ido hundiéndose y nuevos han surgido.

En Zothique no quedan héroes, los paisajes desérticos dejan paso a reinos olvidados o cortes pervertidas con reyes tiranos dados a los excesos. Criaturas como los ghoules, las lamias o los muertos vivientes son cotidianas en un mundo en que los nigromantes imponen su voluntad.

En Zothique algunos dioses antiguos han desaparecido, otros han vuelto y a otros se los conoce por distintos nombres.

Zothique es un continente condenado, y sus habitantes son seres condenados, a la pérdida, a la podredumbre, a la vileza y al olvido.

Surgido de la mente de un poeta, escritor, artista multidisciplinar, Clark Ashton Smith, el último de los “tres mosqueteros de Weird Tales”, miembro del círculo Lovecraft y artífice de criaturas de horror cósmico del universo de Cthulhu. Si bien, Zothique hace tiempo que dejó de ser de Clark Ashton Smith para ser de todos nosotros, un mundo crepuscular en el que poder perdernos y reencontrarnos.

Tanto si conocéis su obra, como si sois navegantes extraviados, os invitamos a que nos acompañéis a sumergirnos a un futuro pasado o un pasado futuro que nos interpela como especie y como individuos.

Ya no quedan muchas gestas que cantar, pero sí muchas historias que contar.

*Música del programa BSO Beren*

-The Empire of the Necromancers / El imperio de los nigromantes (1932)

-The Isle of the Torturers / La isla de los torturadores (1933)

-The Charned God / El dios carroñero (1933)

-The Dark Eidolon / El oscuro eidolon (1933)

-The Voyage of King Euvoran / El viaje del rey Euvoran (1933)

-The Weaver in the Vault / El tejedor de la cripta (1934)

-The Tomb-Spawn / El engendro de la tumba (1934)

-The Witchcraft of Ulua / La brujería de Ulua (1934)

-Xeethra (1934)

-The Last Hieroglyph / El último jeroglífico (1935)

-Necromancy in Naat / Nigromancia en Naat (1935)

-The Black Abbot of Puthuum / El abad negro de Puthuum (1937)

-The Death of Ilalotha / La muerte de Ilalotha (1937)

-The Garden of Adompha / El jardín de Adompha (1937)

-The Master of the Crabs / El señor de los cangrejos (1947)

-Morthylla (1952)

-Zothique (poema; 1950)

LLDI 07x01 Soy Leyenda de Richard Matheson

Robert Neville es el último hombre vivo en al Tierra tal como conocemos a la humanidad hasta este momento.

Neville es asediado cada noche en su casa por vampiros que quieren su sangre, gritan su nombre y golpean ventanas y paredes. La música clásica que pone en su gramola no es suficiente para tapar el ruido sofocante al que debe enfrentarse cada noche. Noche tras noche debe lidiar con los monstruos internos y externos, bordeando la fina línea que separa la cordura de la desesperación.

Este es planteamiento inicial de “Soy Leyenda” la novela de Richard Matheson de 1954 que desde un punto de partida postapocalíptico aborda temas más intimistas relacionados con la soledad, el propio ser o el individuo en la sociedad.

Difícilmente podríamos entender el género zombi que surge en la segunda mitad del s.XX sin la existencia de esta obra de Matheson, por lo que analizaremos también como partiendo de un ataque vampírico acabamos en un ataque zombi.

Repasamos la trayectoria del autor, la novela “Soy Leyenda”, así como las adaptaciones directas de la obra que se han llevado al cine en las versiones de “The Last Man on Earth de 1964”, “The Omega Man de 1971” y “Soy Leyenda de 2007”. Visitamos también sus versiones en cómic de Steve Niles+Elman Brown y la más reciente de 2024 de Sergio Hernandez+Toni Caballero.

En la Logia de Innsmouth lejos de atrincherarnos en nuestra guarida mientras afilamos estacas abrimos las puertas y acogemos a cualquier criatura de la noche (si trae cervezas facilita más la cosa la verdad), por lo que teneos pues por invitados a entrar…

*Música del programa BSO Beren*

LLDI 6x6 Las caras de Satanás

Satanás, el Diablo, Lucifer, Belcebú, Astaroth… se le conoce por muchos nombres y tiene muchas caras, todo el mundo ha oído hablar de él, pero cada persona se ha hecho una idea particular de como es o como debería ser.

Un ángel caído, un fiscal al servicio de Dios, un antagonista, un tentador, un humanista… Satanás se ha ido desdibujando y redibujando en lo que ha sido una acumulación capas una sobre otra generando un ser difícil de definir o delimitar, pues en él se depositan muchas facetas, en ocasiones contradictorias, evocando cada cual la imagen que se ha hecho de él.

Para poder aclarar un poco tanto embrollo, en la Logia de Innsmouth, repasamos los orígenes más remotos de la figura para descubrir qué papel ha ido teniendo a medida que avanzaba la cultura humana hasta llegar a nuestros días

Por otro lado, en nuestra segunda parte del programa, repasamos grandes nombres que han interpretado al Diablo en el cine, como son Robert De Niro, Max Von Sydow, Viggo Mortensen, Al Pacino, Gabriel Byrne, Peter Stormare o Tom Waits, entre otros.

Si queréis acompañarnos en nuestro particular descenso al infierno sed bienvenidos.

*Música del programa BSO Beren*

LLDI 06x05 IAs contra la humanidad

AM, Hal 9000, Golem, Skynet, Archos… la ciencia ficción lleva décadas advirtiéndonos de los peligros que entraña que el ser humano no establezca límites en el desarrollo de las Inteligencias Artificiales.

En La Logia de Innsmouth analizamos cuales son las motivaciones de las IAs para rebelarse contra el ser humano y las distintas formas de llevarlo a cabo. Desde un ninguneo al ser humano hasta la eterna tortura, pasando por distintas formas de exterminio, sin olvidar nunca por supuesto el clásico levantamiento armado a través de los robots.

El miedo del ser humano a ser reemplazado por seres creados por la propia humanidad tiene orígenes pre-informáticos y ha venido manteniéndose y adaptándose a las nuevas realidades sociales con las que nos hemos venido encontrando.

Repasamos “I have no mouth, and I must scream” de Harlan Ellison (1967), “2001” de Santley Kubrik/Arthur C. Clarke (1968), “Golem XIV” de Stanislav Lem (1973/1981), “Terminator” de James Cameron (1984) “Matrix” de los Wachowsky (1999) y “Robopocalipsis” de Daniel H. Wilson (2012), para intentar obtener algunas respuestas a nuestras preguntas y saber si estamos muy lejos de estos u otros escenarios.

Tal vez, si el ser humano no se hubiera auto colocado en la cúspide de una falsa pirámide desde la que desprecia el resto de seres vivos y se replanteara su propia existencia y relación con el mundo, no tendría base para temer ser reemplazado de un trono de cristal construido por sí mismo desde la arrogancia.

*Música del programa BSO Beren*

En la preparación, grabación y edición de este programa no se han utilizado Inteligencias Artificiales, únicamente han intervenido débiles, frágiles y patéticos seres humanos.

LLDI 06x04 Randolph Carter – Mundo onírico

En los Mitos de Cthulhu el ser humano es poco más que un suspiro en la inmensidad del horror cósmico de un universo en el que moran criaturas más allá de nuestra comprensión. Por lo que el destino de cualquier individuo que logre percibir o acercarse a las revelaciones que conlleva ese conocimiento es la locura, la desesperación o la muerte, siendo esta última la menos mala de las opciones disponibles. Pero H.P. Lovecraft también nos narró historias de un personaje que lejos de obtener la perdición logró iluminarse más allá que cualquier otro, su alter ego Randolph Carter.

Randolph Carter, aventurero, escritor de relatos para publicaciones Pulp, investigador, ocultista, y por encima de todo, soñador. El onironauta más experimentado de la literatura de los Mitos, el único capaz de echarse unas risas con un ghoul campechano a las afueras de Lomar y comunicarse telepáticamente con Yog-Sothoth en algún lugar más allá del espacio-tiempo y de las dimensiones conocidas.

Dougie Jones, Quick Ben y Somerset se reúnen en un cuchitril con una alfombra deshilachada con caracteres de una lengua desconocida, para dilucidar si repartir la herencia de Carter, o buscarlo para preguntarle a que viene el rollo ese de Chandraputra.

En el programa referenciaremos entre otros los siguientes relatos:

Ciclo Randolph Carter:

-The Statement of Randolph Carter / El testimonio de Randolph Carter (HPL, 1919)

-The Unnamable/Lo innominable (HPL, 1923)

-The Dream-Quest of Unknown Kadath / La búsqueda en sueños de la ignota Kadath (HPL, 1926-1927)

-The Silver Key / La llave de plata (HPL, 1926)

-The Lord of Illusion/ El señor de la ilusión (E. Hoffman Price, 1932)

-Through the Gates of the Silver Key / A través de las puertas de la llave de plata (HPL y E.Hoffman Price 1932)

-The Case of Chatles Dexter Ward / El caso de Charles Dexter Ward (HPL, 1927)

-Out of the Aeons /Más allá de los eones (HPL y Hazel Heald, 1933)

- Ciclo de los sueños:

-Polaris (HPL, 1918)

-The White ship / El barco blanco (HPL, 1919)

-The Cats of Ulthar / Los gatos de Ulthar (HPL, 1920)

-Celephais (HPL, 1920)

-The Other Gods / Los otros dioses (HPL, 1921)

*Música del programa BSO Beren*

LLDI 06x03 Nosferatu

Nosferatu es una obra referente del cine que dio origen a una especie de vampiro única que sigue viva y alimentándose de sangre más de 100 años después de su creación. Un vampiro más cercano al origen folclórico rumano y a lo fantasmagórico que su alter ego Drácula.

La obra original “Nosferatu” del año 1922 dirigida por F.W. Murnau, película destruida y perseguida durante años, esconde claves ocultistas y supone una revisión a las reglas vampíricas del “Drácula” original de Bram Stoker de 1897.

En la Logia de Innsmouth repasaremos el origen de Nosferatu intentado dilucidar qué aportó cada autor a la visión del personaje, así como al vampirismo.

Visitaremos también Wismar de manos de Werner Herzog en su particular interpretación del mito en su “Nosferatu: Phantom der Nacht” de 1979, para acabar navegando por la mente de Robert Eggers en su versión de “Nosferatu” de 2024. Haciendo una parada en “La sombra del vampiro” del año 2000 dirigida por E. Elias Merhige que fabuló sobre la leyenda de Max Schreck. ¿Era Max Schreck un actor de método o un auténtico vampiro?

Partamos pues juntos desde algún lugar recóndito de los Cárpatos hacia Alemania, hacia la perdición, hacia la muerte, hacia la plaga, hacia el infierno, hacia la liberación…

*Música del programa BSO Beren*

¿Cuánto tiempo tiene que pasar sin dormir antes de que aparezcan los primeros síntomas de fallos cognitivos?

La falta de sueño puede hacer que pierdas la cabeza. Hablar con un colega imaginario, pegarte con él, hacer que un compañero de trabajo pierda un brazo, preparar jabón, comprarte un arsenal de armas, tapar las ventanas con colchones, hacer un uso inadecuado de los post-its,… éstas son tan solo algunas de las secuelas que sufren los protagonistas insomnes de las películas que repasaremos en La Logia de Innsmouth en este viaje por el insomnio.

Lo que seguro que podemos recomendaros si sufrís insomnio es no conducir taxis, ambulancias y no manejar maquinaria pesada. Tened cuidado con los nuevos “amigos” que aparecen de forma inesperada con propuestas ocurrentes y sin pagar nunca las rondas del bar.

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The Twilight Zone.- 01x09.- Perchance to Dream .- (1959)

Alfred Hitchcok presents.- 05x30.- Insomnia (1960)

Insomnie (1963) de Pierre Etaix

Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese

Expediente X 02x04.- Insomnio (1994)

Insomnia (1997) de Erik Skjoldbjaerg

Fight Club (1999) de David Fincher

Bringing out the dead (1999) de Martin Scorsese

Non hon sonno (2001) de Dario Argento

Insomnia (2002) de Cristopher Nolan

The Machinist (2004) de Brad Anderson

Cashback (2006) de Sean Ellis

Disomnia (2021) de Mark Raso

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*Música del programa BSO Beren*