Nyarlathotep, el caos reptante, el mensajero de los dioses, el faraón negro, el Dios sin rostro… De entre todas las criaturas creadas por Lovecraft en su mitología de los Mitos de Chtulhu, Nyarlatothep es sin duda la que se muestra con más nombres y formas ante nosotros, también es una sobre las que más se ha escrito tanto dentro del Círculo Lovecraft como desde fuera ya en épocas más contemporáneas. Se han creado tantas obras en las que aparece esta entidad cthulhuniana que la superposición de capas hace que resulte arduo difícil dilucidar qué era en su concepción original, cuál fue su evolución en el Círculo Lovecraft, y cuáles son los añadidos posteriores.

Por ello, en nuestra (inconsciente y temeraria) vocación negantrópica, acudimos a las fuentes primarias originales deshaciendo los enredos tentaculares para poder entender y ordenar su figura.

Nyarlathotep ha estado entre nosotros desde hace milenios y parece que su influencia lejos de ir disolviéndose con el paso del tiempo la sentimos más presente en nuestra sociedad actual. Tal vez, incluso haya decidido retirarse en su castillo de ónice en la Ignota Kadath o en algún lugar inaccesible desde nuestro plano existencial, orgulloso de su triunfo en la Tierra y seguro de que cualquier intervención que pueda hacer el mismo para propagar la estupidez y caos en la humanidad ya no estará a la altura de nuestros propios actos.

Para este estudio, a parte de nuestros libros de cabecera “el Necronomicón” y “De Vermis Mysteriis” hemos utilizado entre otros en los siguientes textos:

-Nyarlathotep (H. P. Lovecraft, 1920) (poema en prosa)

-The Rats in the Walls (Las ratas en las paredes) (H. P. Lovecraft, 1923)

-The Dream-Quest of Unknown Kadath (La búsqueda en sueños de la ignota Kadath) (H. P. Lovecraft, 1927)

-The Whisperer in Darkness (El que susurra en la oscuridad) (H. P. Lovecraft, 1930)

-Nyarlathotep (H. P. Lovecraft, 1931) (soneto) en Los Hongos de Yuggoth

-The Shambler from the Stars (El vampiro estelar) (Robert Bloch, 1935)

-The Haunter of the Dark (El morador de las tinieblas) (H. P. Lovecraft, 1935)

-The Faceless God (El dios sin rostro) (Robert Bloch, 1936)

-The Dark Demon (El demonio oscuro) (Robert Bloch, 1936)

-Fane of the Black Pharaoh (El templo del faraón negro) (Robert Bloch, 1937)

-The Dweller in Darkness (El morador de la oscuridad) (August Derleth, 1944)

-The Shadow from the Steeple (La sombra que huyó del chapitel) (Robert Bloch, 1950)

*Música del programa BSO original de Beren*

¿Qué pasaría si de forma repentina y sin motivo aparente desapareciera el 2% de la población mundial? 140 Millones de personas esfumadas de la faz de la Tierra sin aparente conexión entre ellas.

Éste es el planteamiento de The Leftovers, serie emitida de 2014 a 2017 creada por Damon Lindelof y basada en la novela homónima de Tom Perrota (2011), con las interpretaciones magistrales de Justin Theroux, Carrie Coon, Christopher Ecleston o Ann Dowd entre otros y con una banda sonora de Max Richter capaz de cortarte el aliento.

La vorágine actual de consumo de series hace que si una serie no triunfa en el momento de su emisión acabe desapareciendo del punto de mira de los espectadores. Pese a estar enterrada, The Leftovers se mantiene más viva y clarividente que nunca, por lo que en la Logia de Innsmouth procedemos a desenterrarla y a analizarla a fondo.

Para los que no hayáis visto todavía la serie, planteamos un primer tramo sin spoilers (hasta el minuto 00:46:00) para que podáis valorar si os interesa y os apetece dar una oportunidad a esta obra de culto y entrar en su particular universo. Mejor que “Primos Lejanos” lo es, sin duda.

Para los que ya la conozcáis, a partir de ese punto nos adentramos en los misterios y las innumerables sincronicidades de esta exótica joya. Tened en cuenta que menos infiltrarnos en una secta o seguir los consejos de Virgil, hemos hecho lo necesario para explorar a fondo los secretos de la obra y poder compartir la experiencia. Veréis como alguno de nosotros prácticamente se ha dejado la salud por el camino a favor de obra.

Tal vez, con el paso de los años hayáis olvidado The Leftovers, por eso, estamos aquí para que recordéis.

Pocas criaturas conocemos tan apacibles y amigables como los conejos, pequeños y dóciles animales incapaces de hacer ningún daño a otros animales y menos a los seres humanos… ¿Seguro? Existen conejos que pueden perturbar la mente humana hasta límites insospechados, conejos que pueden conseguir que quemes una casa, capaces de hacer que pidas una ronda de más en el bar o de ponerse a cantar en medio del escenario sin venir a cuento.

En La Logia de Innsmouth os traemos una tertulia sobre conejos inquietantes. Intentaremos desvelar algunos de los misterios que esconden “Frank” el conejo de Donnie Darko (2001) así como “la familia conejo” de Rabbits de David Lynch (2002), explorando el origen y algunas de las influencias de todos ellos desde “el conejo blanco de Alicia” de Alicia en el país de las maravillas (Lewis Carrol 1865) y Alicia a través del espejo (Lewis Carrol 1872), pasando por Harvey (El invisible Harvey 1950), Night of Lepus (La larga noche de la furia 1972) o Neco Z Alenky (Alice 1988) entre otras…

Tapad los espejos, evitad tener serrín por casa y preocupaos si al preguntar la hora a un familiar os contesta que está lloviendo fuera. Por lo demás, podéis adentraros plácidamente (o no) en este viaje atravesando bizarras madrigueras con nosotros.

Mucho antes de que el mínimo rastro de vida tal como la conocemos se abriera camino en nuestro planeta, la Tierra fue territorio de llegada y de disputas de seres cósmicos cuya naturaleza y forma solo es concebible por la mente humana a través de la peor de las pesadillas.

La Logia De Innsmouth se adentra en el horror cósmico de Los Mitos de Cthulhu de H.P. Lovecraft para intentar obtener respuestas sobre la llegada de los Primigenios y otras criaturas de la mitología cthuluniana a la Tierra.

Intentaremos establecer una cronología de la llegada de estos seres, así como repasaremos las motivaciones de cada una de las razas, los conflictos entre ellas y en que resultaron cada uno, en estas pugnas por el dominio de distintos territorios del planeta azul.

En un recorrido de eones desde antes de la llegada de los Antiguos hasta la aparición de el pueblo serpiente, pasando por los Pólipos volantes, la Gran Raza de Yith, los Mi-go, o la llegada del gran Cthulhu con su hueste y posterior hundimiento de R´lyeh, repasando las leyendas del motivo de dicha caída.

Para un estudio como este, que pone a prueba nuestra ya debilitada cordura, nuestras mentes yihitianas se han inspirado en el consabido Necronomicon, que nunca abandona nuestra mesilla de noche, y en los insondables archivos de la biblioteca de Pnakotus, así como en toda la información obtenida en nuestra expedición en la Antártida, aunque también entre otros en los siguientes textos:

-The call of Cthulhu (H. P. Lovecraft, 1926) – La llamada de Cthulhu

-The curse of Yig (HP Lovecraft + Zealia Bishop, 1928)

-The whisperer in darkness (HP Lovecraft, 1930) –El que susurra en la oscuridad

-At the mountains of madness (HP Lovecraft, 1930) –En las montañas de la locura

-The shadow out of time (HP Lovecraft, 1934-1935) – En la noche de los tiempos

-The mound (HP Lovecraft + Zealia Bishop, 1929-1930) – El montículo

-The horror from the hills (F. Belknap Long, 1931)

-The horror in the Museum (HP Lovecraft + Hazel Heald, 1932) – El horror en el museo

-The challenge from beyond (C. L. Moore, A. Merrit; HP Lovecraft, R.E.

Howard; F. Belknap Long, 1935)

-The lair of the star-spawn (A. Derleth y Mark Schorer, 1932)

-Ubbo-Sathla (Clark Ashton Smith, 1932)

-Out of the Aeons (HP Lovecraft + Hazel Heald, 1933) – Más allá de los eones

-The burrowers beneath (Brian Lumley, 1974) – Los que acechan en el abismo

-The Xothic Legend Cycle (Lin Carter, 1971-1981)

-Zoth Ommog (o The horror in the gallery) (Lin Carter, 1976)

-Papyrus of the dark wisdom (Lin Carter, 1988)

"Si miras fijamente al abismo, el abismo te devuelve la mirada." Friedrich W. Nietzsche

Pocos cineastas han explorado la oscuridad y desviación del alma y la mente humanas como David Lynch, sosteniendo, ya sea con fermata o sin ella, un delicado equilibrio para mantener la estética ante el pavor y la atrocidad.

“Carretera Perdida” (1997) es sin duda una de las películas más icónicas del universo Lynch, con Bill Pullman y Patricia Arquette como protagonistas.

En La Logia de Innsmouth tenemos una tertulia en la que intentamos dilucidar algunos de los enigmas de la película tanto en su propio universo, como tomados en consideración en el contexto del universo Lynch.

Preguntas cómo ¿Quién o Qué es Mistery Man? ¿Qué simboliza la cabaña? o ¿Dick Laurent está muerto, está vivo o estaba tomando cañas?, entre muchas otras.

Si queréis seguirnos tras las cortinas rojas, dejaremos la tertulia registrada para evitar que cada uno pueda recordarla a su manera, no necesariamente como sucedió.

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Bienvenidos a la Logia de Innsmouth.

En la Logia de Innsmouth nos metemos de cabeza en la ciencia y la obsesión de la mano de dos óperas primas referentes del género como son las películas Primer (2004) dirigida por Shane Carruth y Pi (1998) dirigida por Darren Aronofsky.

Ya sea desde el interior de un garaje al puro estilo emprendedor estadounidense o desde un cuartucho saturado de cachivaches en Chinatown, el ser humano se encuentra a un paso de saltar del fracaso a la gloria y de la gloria a la perdición.

Por un lado, tenemos un entramado de viajes en el tiempo voluntariamente complejo que nos deja a la paradoja del abuelo o al gato de schrödinger a la altura del enigma de la semana de diario de cabecera. Donde el mantener los cimientos del continuo espacio-tiempo choca frontalmente con mantener la propia vida y la amistad.

Por otro lado, un enigma que se nos presenta con una apariencia más asequible pero que encierra muchas capas de complejidad, aunando mitología griega con la cábala judía, pi con phi, o el nombre de Dios con Wall Street.

Douggie2 con las fichas negras y Somerset3 con las fichas blancas, enchufamos el temporizador para que arranque nuestro viaje, no sin antes activar el “mecanismo de seguridad” y apartar los taladros del alcance de nuestras manos.

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Evangelion: You are (not) lost

¿Sería necesario un proceso de complementación humana para poder entender Evangelion en toda su envergadura?

Neon Genesis Evangelion el Anime de Mechas por excelencia de los años 90’ creado por Hideaki Anno es una obra compleja y con múltiples capas que consiguió elevar el género a niveles impensables hasta ese momento, constituyendo la base mitológica sobre la que se desarrolla un universo compuesto por películas, manga, así como por el bloque de películas en la tetralogía conocida como Evangelion Rebuild.

Evangelion se nos presenta a nivel conceptual como un Mecha-matrioska en la que cada respuesta arrastra nuevas preguntas y cada visionado aporta nuevas perspectivas. En la Logia de Innsmouth emprendemos el reto de abordar la saga Evangelion para intentar dilucidar algunas de sus claves y secretos. Tanto si ya conocéis la saga, como si la conocéis parcialmente, o simplemente tenéis interés por empezarla, os invitamos a acompañarnos y aclarar un poco tanto embrollo.

Como Quick Ben y Somerset, condenados por el fruto del conocimiento, no tienen injertado un núcleo de energía S2 propio, disponen de menos de dos horas de energía auxiliar para poder analizar la obra. ¿Serán capaces de completarlo?

Bienvenidos a la Logia de Innsmouth.

¿Podrías continuar sonriendo después de una vida de más de 10.000 millones de años a tus espaldas?

En la Logia de Innsmouth abordamos Sandman, la obra gráfica magna de Neil Gaiman. Analizaremos aspectos relevantes de la serie regular de Sandman en sus 75 números desde 1989 a 1996 así como en Sandman: Overture del año 2013.

En su obra, Gaiman tuvo la capacidad de construir en una serie de cómics regular una mitología propia rica, así como asumir mitologías tan dispares como la nórdica, la cristiana, la griega, entre otras muchas… en un resultado final que acaba siendo lo suficientemente complejo e interesante como para que nos detengamos a examinarlo.

Su Morfeo/Sueño de los Eternos/Señor de las historias, ha acabado convirtiéndose en una imagen iconográfica propia de un arquetipo moderno.

Empezaremos haciendo un repaso a la trayectoria editorial del personaje en DC/Vértigo, para poder después adentrarnos en recónditos oníricos más profundos e intentar desvelar algunas incógnitas como ¿Quién o qué son los Eternos de Sandman?, la humanidad de Morfeo, o ¿Realmente era necesario “eso”? ¿En serio?

En ocasiones entre microsegundos pueden suceder acontecimientos que convulsionen el universo.

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Comienzan a reunirse los grajos y Douggie Jones, Quick Ben y Somerset se colocan en el centro para iniciar su narración…

Bienvenidos a la Logia de Innsmouth.

En la Logia de Innsmouth os traemos una tertulia de Folk Horror, desde el inicio del género a finales de los 60’ principios de los 70’ con el tridente de películas de terror británico conocidas como “la trilogía impía”, Witchfinder General (1968), The Blood on Satan’s claw (1971) y The Wicker man (1973), hasta los tiempos actuales.

Repasaremos qué se entiende por Folk Horror, y cuáles entendemos nosotros que son los elementos que dan forma a este género.

Para ello, analizaremos dos referentes en dos extremos del prisma desde el origen del género con The Wicker man (Robin Hardy 1973) hasta el momento actual con Midsommar (Ari Aster 2019).

Desde la Isla de Summerisle en el archipiélago de las Hébridas al oeste de Escocia hasta la población de Harga en Halsingland en Suecia. Ya sea a partir de una recepción más hostil o un recibimiento con los brazos abiertos, si sois de esas personas que no reaccionan huyendo si ven a Saruman vestido de mujer dando saltitos o unos sesos esparcidos contra una roca antes de la hora de comer, este es vuestro sitio.

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Bienvenidos a la Logia de Innsmouth.

En la Logia de Innsmouth os traemos una tertulia sobre la novela gráfica “From Hell” de Alan Moore, con dibujos de Eddie Campbell.

Aprovechando el centenario de los crímenes de Whitechapel de 1888, Moore empezó a gestar una de sus obras referentes en la que utiliza la figura de Jack the Ripper para indagar en la oscuridad de la sociedad decadente en la Inglaterra victoriana de finales del siglo XIX, la magia, las sociedades secretas, la misoginia de la época, o hacer confluir de forma espacio-temporal a múltiples personajes históricos como John Merrick, Aleister Crowley o Buffalo Bill, entre otros. Todo ello y mucho más, sirve a Moore para explicar el albor del nacimiento de un siglo no menos lúgubre a nivel espiritual.

Por nuestra parte, como si de un eco cuatridimensional se tratara, tras huir de gaviotas tuertas topamos con gaviotas escurridizas.

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