Raconteuses et raconteurs, bienvenue dans cette 5e saison de La Machine à écrire, le podcast de celles et ceux qui créent des histoires.

Dans cet épisode, nous recevons Thomas VDB, auteur au parcours protéiforme qui a démarré sa carrière en tant qu'artiste de rue, et journaliste musical, une passion qui l'a mené à devenir rédacteur en chef du magazine Rock Sound.

En 2005, il se lance dans le stand-up avec un premier spectacle, En rock et en roll, où il raconte ses aventures journalistiques et son amour de la musique. On le retrouve ensuite comédien chez Golden Moustache, dans le Palmashow, dans des séries comme la Lazy Company, ou des films comme dernièrement Joli Joli ou prochainement Kaamelott Partie 2.

Chroniqueur radio et télé, il multiplie les projets, entre humour et musique et les spectacles comme Thomas VDB chante Daft Punk ou Bon Chien Chien. En 2020, il joue Thomas VDB s’acclimate, coécrit avec Audrey Vernon et Navo, dans lequel il aborde avec dérision son écoanxiété et ses affres de parents. L’année suivante, il publie Comedian Rhapsodie, un roman autobiographique très drôle dans lequel il relate sa période dans la presse rock.

Et cette rentrée, il sort un nouveau livre intitulé Fiascorama, publié chez Buchet-Chastel. Un récit autobiographique dans lequel il revient de manière hilarante sur ses moments de solitude et de maladresses, et sur les déboires qui ont jalonné son parcours. Ce faisant, il offre un magnifique catalogue de loose plein d'autodérision et de vrais moments de rire dont nous allons parler dans cet épisode.

Alors, est-ce que la loose rapproche les peuples ?

Comment Thomas VDB a-t-il créé son personnage ?

Comment être productif quand on n’aime pas travailler ?

Comment trouver des idées de chroniques pour le lendemain ?

Et… est-ce qu’il est sympa Vincent Cassel ?

C’est à toutes ces questions et à bien d’autres que nous répondons dans cet épisode. Bonne écoute !

Plus d'info sur Fiascorama : https://www.buchetchastel.fr/catalogue/fiascorama/

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Raconteuses et raconteurs, bienvenue dans La Machine à écrire, le podcast de celles et ceux qui créent des histoires. Pour ce dernier épisode de la saison, nous avons le plaisir et l’honneur de recevoir le scénariste et réalisateur Michel Gondry pour parler d’écriture, d’animation, d’effets spéciaux et de créativité.

Bloqué à Los Angeles pendant la pandémie de COVID, Michel Gondry se met à fabriquer des dessins animés à sa fille restée à Paris pour maintenir le lien. Rapidement, un rituel se met en place : Maya trouve le titre, Papa fait le film et Maman lui lit les textes. Après avoir fabriqué des dizaines de dessins animés, il décide de les partager dans deux films : « Maya, donne-moi un titre », disponible en VOD, et « Maya, donne-moi un autre titre » qui sort au cinéma ce mercredi 18 juin 2025.

Par le passé, Michel Gondry a réalisé de nombreux clips musicaux iconiques pour les Daft Punk, I Am, les Rolling Stones, Paul McCartney, Björk… et d’innombrables autres stars de la musique. Il réalise également des court-métrages, des documentaires, des entretiens, et surtout des films devenus cultes, à Hollywood comme en France.

Après son 1er film Human Nature, il remporte un oscar pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Suivent La Science des rêves, Soyez sympa, rembobinez, The Green Hornet, The We and The I, L’Ecume des jours, adapté de Boris Vian, Conversation animée avec Noam Chomsky, Microbe et Gasoil et, plus récemment, le personnel et introspectif Livre des solutions.

Alors...

Comment Michel Gondry organise-t-il ses idées pour écrire un scénario ?

Comment part-il d’une image, d’une idée ou d’une émotion brute pour construire ses histoires ?

Comment fait-on pour équilibrer la comédie, l’émotion et l’expérience personnelle ?

Quelle est la technique des 70 cartes de David Lynch qu’il aime employer ?

Comment faire rêver les enfants ?

Comment fait-on pour convaincre Jim Carrey de tourner un court-métrage avec Eric et Ramzy ?

C’est à toutes ces questions et à bien d’autres que nous répondons dans cet épisode.

Rétrospective Michel Gondry à la Cinémathèque française, du 15 au 27 juin, en présence du réalisateur :
https://www.cinematheque.fr/cycle/michel-gondry-1406.html

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Raconteurs et raconteuses, bienvenue dans La Machine à écrire, le podcast de celles et ceux qui créent des histoires.

En 1962, Georges de Caunes, journaliste et pionnier de la télévision, quitte sa famille pour vivre sur une île déserte pendant un an, comme Robin Crusoé, et retranscrire son aventure à la radio. 60 ans plus tard, son fils revient sur cet épisode en s'appuyant sur les carnets de son père. Lui aussi deviendra une star du petit écran, débutant sa carrière dans Chorus en 1978, et se faisant connaître du grand public à Nulle part ailleurs où ses sketchs avec José Garcia deviennent cultes. Il anime également les émissions Rapido, Eurotrash, Le Grand Journal, L’Emission d’Antoine, La Gaule d’Antoine, Popopop et présente à 10 reprises la cérémonie des Césars. En parallèle, il s’illustre au cinéma comme comédien et réalisateur des films Les Morsures de l’Aube, Monsieur N., Désaccord parfait et Coluche, l’histoire d’un mec. Il signe plusieurs génériques de dessins animés (X-Or, Clémentine, Cobra, Lucky Luke...) et 2 romans sur les enquêtes du détective Sam Murchinson. Mais c’est aujourd'hui en tant que co-scénariste de la BD « Il déserte - Georges ou la vie sauvage » que nous avons l’honneur de recevoir Antoine de Caunes.

Notre 2e invité est auteur de BD et illustrateur. Son 1er album, publié en 2012, retrace la vie du peintre Egon Schiele. Par la suite, il réalise de nombreux ouvrages remarqués dont Rimbaud, l’indésirable, A la dérive, A comme Eiffel et une adaptation de L’Enfant et la rivière d’Henri Bosco. En 2021, il rencontre un grand succès avec son adaptation de 1984 de George Orwell et remporte le Prix Uderzo de la meilleure contribution au 9e art, ainsi que le Prix BD Fnac France Inter. Il co-signe le scénario de « Il déserte », dont il est également le dessinateur. Nous avons le plaisir d’accueillir Xavier Coste.

Alors...

Comment aborde-t-on une histoire familiale et personnelle, 60 ans après les faits ?
Plonger dans les carnets intimes de son père aide-t-il à mieux le comprendre ?

Comment fait-on pour rythmer une histoire où le héros est seul sur une île déserte ?

Et comment transformer le décors d’un récit en un véritable personnage ?

C’est à toutes ces questions et à bien d’autres que nous répondons dans cet épisode.

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Raconteuses et raconteurs, bienvenue à bord de La Machine à écrire, le podcast de celles et ceux qui créent des histoires ! 

En décembre 2023, Chloé Ménager publie le 1er épisode de Ménagez-moi. En quelques mois, la série au format ultra court, drôle et décalée, rassemble des millions de spectateurs sur Instagram, TikTok et YouTube. Le succès est porté par sa dimension feuilletonnante, son écriture précise, son humour et par un casting prestigieux dans lequel on retrouve, entre autre, Florence Foresti, Dominique Farrugia, Arnaud Tsamère, Eliott Doyle, Artus, Baptiste Lecaplain et bien d’autres...

Dans cet épisode, nous revenons sur les coulisses de la série, sur son écriture et son tournage en flux tendu, ainsi que sur son duo d’auteurs formé par Chloé Ménager et Florent Pinget. Nous évoquons aussi le parcours de Chloé : ses débuts à l’École de la Cité fondée par Luc Besson, ses 10 ans de collaboration avec Dominique Farrugia dans les métiers de la production, le tournage de sa web-série Jokers avec Mathilde Laffont, et ses autres projets.

Alors, comment écrit-on un épisode de 90 secondes ?

Comment rendre ses personnages drôles et touchants ?

Quelles sont les spécificités des programmes courts pour Instagram et TikTok ?

Qu’est-ce qu’on apprend à l’Ecole de la Cité et avec Dominique Farrugia ?

Comment finance-t-on une série sur TikTok ?

Est-ce qu’il faut mettre de soi pour faire de bons personnages ?

C’est à toutes ces questions et à bien d’autres que nous répondons dans cet épisode.

Ménagez-moi sur YouTube : https://www.youtube.com/@Menagez-moi
Ménagez-moi sur TikTok : https://www.tiktok.com/@chloe_menager_
Ménagez-moi sur Instagram : https://www.instagram.com/menagerchloe/
Jokers (le court-métrage) : https://www.youtube.com/watch?v=vIODFZhTEPw
Jokers (la web-série) : https://www.youtube.com/@jokers2665


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Raconteuses et raconteurs, bienvenue à bord de La Machine à écrire, le podcast de celles et ceux qui créent des histoires ! 

D'abord diffusée en fiction audio, La dernière nuit d'Anne Bonny est aujourd'hui adaptée en BD par le dessinateur Alvaro Ramirez et par son autrice, que nous avons la chance de recevoir dans cet épisode. On lui doit de nombreux podcasts comme 100 façons de disparaître, Les chemins de désir, Blanc comme neige et Le Télégraphe céleste. On lui doit également plusieurs ouvrages sur l'impact des technologies numériques, sur notre système de santé, et sur les Young Lords, les Black Panthers latinos. Nous sommes heureux d'accueillir la scénariste, essayiste et journaliste Claire Richard.

Notre 2e invité est lui aussi familier des récits d'aventures en haute mer. C'est à l'occasion de la sortie du tome 2 de sa BD 1629, ou l'effrayante histoire des naufragés du Jakarta que nous recevons son scénariste. En 2007, il s'était déjà attaqué à la piraterie avec Long John Silver, une série de BD rendant hommage au célèbre héros de l'Île au Trésor. Il est aussi l'auteur du 3e Testament, du Château des animaux et a contribué au retour en librairie de Goldorak, ainsi que des Brigades du tigre au cinéma. On le retrouve aux manettes des séries WEST, Undertaker, Les Sentinelles et en successeur de Jean Van Hamme sur XIII et Thorgal. Nous sommes heureux d'accueillir Xavier Dorison.

Qu'est-ce qui fait une bonne histoire de pirates ?
En quoi les navires ou les îles désertes sont de bonnes arènes pour un huis clos ?
Comment ces récits explorent les thèmes de domination et de classes sociales ?

C'est à toutes ces questions et à bien d'autres que nous répondons dans cet épisode.

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Pirate Ship at Bay w.out Seagulls.wav by CGEffex -- https://freesound.org/s/93677/ -- License: Attribution 4.0

AMBIENCE PORT PIRATES.wav by Elenalostale -- https://freesound.org/s/648593/ -- License: Creative Commons 0

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Raconteuses et raconteurs, bienvenue dans La Machine à écrire, le podcast de celles et ceux qui créent des histoires.

Ce 1er épisode de cette 4e saison arrive doublement trop tard. D'abord, vous étiez nombreux à réclamer de nouveaux épisodes depuis la rentrée. Ensuite, et c'est là une raison bien plus triste, l’une des héroïnes de ce récit, Madeleine Riffaud, grande résistante et symbole de liberté, nous a quittés la semaine dernière. Cet épisode lui rend hommage, à travers les mots de Jean-David Morvan, avec qui elle a coécrit l'adaptation de sa vie en bande dessinée.

Dans cet épisode, nous parlons de courage, de résistance et de mémoire collective avec 2 invités exceptionnels.

Le 1er est un journaliste et éditorialiste politique de renom, que vous connaissez pour ses émissions sur France Inter et ses écrits dans Libération. Son dernier ouvrage, Les Évasions perdues, est une BD inspirée de l'histoire de son père, jeune aspirant officier capturé pendant la Seconde Guerre mondiale et enfermé dans un stalag. Illustré par François Warzala, ce récit évoque l'université de la collaboration mise en place par le régime de Pétain et le 3e Reich, la responsabilité sociale des élites en temps de crise, et les dilemmes moraux de la résistance.

Notre 2e invité, le scénariste Jean-David Morvan, nous parle de "Madeleine, Résistante"; son travail sur la vie de Madeleine Riffaud, coécrit avec elle et dessiné par Dominique Bertail, mais également d'Adieu Birkenau sur Ginette Kolinka et des autres résistants qu'il a mis en images. Il nous raconte comment il s'appuie sur les témoignages de ces héros pour rendre hommage à leur engagement et transmettre aux jeunes générations les valeurs de courage et de résilience.

Bonne écoute !

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Raconteurs et raconteuses, bienvenue dans La Machine à écrire, le podcast de celles et ceux qui créent des histoires. Dans ce nouvel épisode, nous recevons les scénaristes du film Le Règne animal.

Avec plus d’1 million de spectateurs en salle, 12 nominations aux Césars et 5 statuettes remportées, Le Règne animal a su mettre d’accord les critiques, le public et la profession. À la croisée des genres, le film est le fruit de la rencontre entre une jeune scénariste en fin d’études et un réalisateur-scénariste remarqué travaillant sur les mêmes thèmes. Avec eux, nous revenons sur cette collaboration et sur les différentes étapes de fabrication de ce long-métrage.

Notre premier invité est le scénariste et réalisateur Thomas Cailley, dont la carrière a décollé brusquement avec Les Combattants. À sa sortie, le film remporte les 3 prix de la Quinzaine des réalisateurs à Cannes, ainsi que le César du meilleur premier film. Par la suite, on retrouve Thomas au scénario de la série Trepalium, du film Ami-ami, et derrière la caméra pour la série de science-fiction Ad-Vitam sur Arte.

Alors qu’il participe au comité de lecture de la Fémis, il remarque le travail de fin d’étude de notre seconde invitée, Pauline Munier. Le scénario parle déjà d’un père et d’un fils dans un monde où certaines personnes se transforment en créatures… Cela va être le point de départ d’une aventure cinématographique que nous allons revivre avec eux.

Alors, comment s’est faite l’écriture du Règne animal ?

Comment le projet initial de Pauline a-t-il évolué après l’arrivée de Thomas ?

Comment s’est passée leur collaboration ?

Comment ont-ils mélangé les genres et les thèmes sans perdre le spectateur ?

Les films de genre ont-ils enfin trouvé leur place en France ?

C’est à toutes ces questions et à bien d'autres que nous répondons dans cet épisode.

Voir Le Règne animal sur MyCanal.

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Les œuvres citées dans cet épisode :

Le Dernier des Mohicans de Michael Mann et Christopher Crowe (1992)

Un monde parfait de Clint Eastwood et John Lee Hancock (1993)

À bout de course (Running on Empty) de Sidney Lumet et Naomi Foner (1988)

Black Hole de Charles Burns (1995-2005, Kitchen Sink Press et Fantagraphics)

La Mouche de David Cronenberg et Charles Edward Pogue (1986)

Il était un père de Yasujirō Ozu, Tadao Ikeda et Takao Yanai (1942)

The Killing de Søren Sveistrup (2007-2012)

Sympathy for Mister Vengeance de Park Chan-wook, Lee Jae-sun, Lee Mu-yeong et Lee Yong-jong (2002)

Old Boy de Park Chan-wook, Hwang Jo-yun, Lim Chun-hyeong et Lim Joon-hyung (2003)

Lady Vengeance de Park Chan-wook et Jeong Seo-kyeong (2005)

Les Éblouis de Sarah Suco et Nicolas Silhol (2019)

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A propos :

Cet épisode est consacré à la narration et l'écriture de scénarios de films. Que vous soyez un débutant curieux de savoir comment écrire un film, ou un scénariste expérimenté cherchant à peaufiner votre technique, ce podcast est fait pour vous. Nous y abordons les fondamentaux de la structure d'un scénario, les astuces pour développer des personnages, et les stratégies pour captiver une audience. Vous allez découvrir comment transformer une idée en un scénario captivant et apprendre les étapes essentielles pour faire de votre vision cinématographique une réalité. Si vous vous demandez comment écrire un scénario, comment écrire un film, ou même comment faire un film, cet épisode lève le voile sur les secrets de l'écriture cinématographique.

Raconteurs et raconteuses, bienvenue dans La Machine à écrire, le podcast de celles et ceux qui créent des histoires.

Dans cet épisode, nous explorons l’écriture de chanson avec 2 auteurs-compositeurs-interprètes de talent.

A la fin des années 90, notre 1er invité compose des BO et des chansons pour les films de Christophe Honoré. En 2005, il sort l'album Garçon d'honneur qui inspire le film musical Les Chansons d’amour pour lequel il remporte un César. Il sort ensuite plusieurs albums, écrit des chansons pour Camélia Jordana, Françoise Fabian, la Grande Sophie, Julien Clerc et bien d’autres artistes.

En 2015, il participe au roman documentaire Les Gens dans l’enveloppe écrit par Isabelle Monnin qui devient double disque d’or. Il compose pour le cinéma et la télévision et après le remarquable Pas plus le jour que la nuit en 2019, il réadapte en 2021 l’album Love on the Beat de Serge Gainsbourg. Nous avons le plaisir d’accueillir Alex Beaupain.

Après des études au conservatoire, notre 2e invité sort un 1er album, Gargilesse, en 2004. Son 2e album, Rio Baril, est un album concept que Les Inrocks retiennent comme le 3e meilleur album français des années 2000. En 2007, Il crée sa société de productions et d’éditions, et co-écrit le livre disque Frère Animal avec l’écrivain Arnaud Cathrine.

En parallèle de ses albums, il écrit pour Sylvie Vartan, Elodie Frégé, Axelle Red, Miossec, Bernard Lavilliers, Bénabar, Calogero et bien d’autres. Il signe aussi de nombreuses BO et publie en 2020 Le Monde du vivant, un roman sur le retour à la terre et la réalité du monde rural. Nous sommes heureux de recevoir Florent Marchet.

Alors, comment écrit-on une bonne chanson ?

3 minutes suffisent-elles à raconter une bonne histoire ?

Faut-il commencer par la musique ou le texte ?

Quelle est la différence entre un éditeur de musique et un producteur ?

Comment écrit-on pour un autre chanteur ou pour une comédienne ?

C’est à toutes ces questions et à bien d'autres que nous répondons dans cet épisode.

Alex Beaupain sur Deezer, Spotify et YouTube.

Florent Marchet sur Deezer, Spotify et YouTube.

Alex Beaupain et Alex Vizorek aux Francofolies de La Rochelle

Concert hommage à Jean-Louis Murat avec Florent Marchet

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Les œuvres cités dans cet épisode :

Courchevel de Florent Marchet (PIAS, 2010)

Simplement Sheller (Barclay, 2023)

Freddie Mercury de Florent Marchet (Nodiva, 2022)

Orlando d’Alex Beaupain (Polydor/Universal, 2019)

Les Sirènes d’Alex Beaupain (Polydor/Universal, 2019)

Le Monde du Vivant de Florent Marchet (Stock, 2020)

Je te supplie d’Alex Beaupain (Universal Music, 2016)

Après moi le déluge d’Alex Beaupain (AZ/Universal, 2013)

Le terrain de sport de Florent Marchet (Barclay, 2004)

De justesse de Florent Marchet (Nodiva, 2022)

Je suis un souvenir d’Alex Beaupain (AZ/Universal, 2013)

Rio Baril de Florent Marchet (Barclay, 2007)

Les Gens dans l’enveloppe d’Isabelle Monnin et Alex Beaupain (Feryane éditions / Polydor / Universal, 2015)

Prince Ali d'Alan Menken, Howard Ashman, adapté par Luc Aulivier et reprise par Alex Beaupain (Mercury / Universal, 2013)

Shame on U d'Alain Nakache pour Ophélie Winter, reprise par Alex Beaupain (E47 Recors, 2019)

Ouragan de Marie Léonor et Jack Robinson pour Stéphanie de Monaco, reprise par Alex Beaupain (2020)

Pouet ! Pouet ! d'André Barde et Maurice Yvain (1925)

17 Fois Cécile Cassardde Christophe Honoré (2002)

Les Chansons d’amour de Christophe Honoré (2007)

Les Rois de la pistede Thierry Klifa et Benoît Graffin (2024)

À moi Seule de Frédéric Videau

Ce n’est rien d'Etienne Roda-Gil pour Julien Clerc (Pathé - EMI, 1971)

Toutd'Alex Beaupain pour Julien Clerc (Parlophone / Warner Music France, 2014)

Love on the Beat de Serge Gainsbourg repris par Alex Beaupain (because Music, 2021)

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Dans ce 1er épisode de 2024, nous réunissons 2 humoristes dont les spectacles nous ont fait rire, mais nous ont également émus, questionnés et bousculés, tant leurs sujets sont singuliers et personnels.

Notre 1ère invitée commence le théâtre à 6 ans et ne descendra plus jamais de scène. Après avoir intégré l’Ecole du One Man Show à Paris, elle écrit des chroniques radio et remporte le prix SACD « Désobéissance chronique » en 2018. L’année suivante, elle intègre la troupe du Big Show et commence l’écriture de son seule en scène intitulé Norma(le) qu’elle joue à la comédie des 3 Bornes, puis au Théâtre du Marais, ainsi qu’en tournée. Le public découvre également son histoire sur M6 dans le documentaire d’Emmanuelle Béart et Anastasia Mikova, Un silence si bruyant, qui donne la parole à 4 victimes d’inceste. Son spectacle vient évoquer ce traumatisme d’enfance, et le parcours qui s’en est suivi. Il parle également d’amour, d’écologie, de patriarcat et détourne ces sujets graves pour libérer la parole par le rire. Nous avons le plaisir d’accueillir Norma !

À l’âge d’un an, notre 2e invité se voit diagnostiquer un cancer du cerveau avec de très minces chances de survie. Sa mère, Valérie Donzelli, évoquera ce drame dans son film La Guerre est déclarée. Près de 20 ans plus tard, c’est en tant qu’humoriste qu'il revient sur son périple avec un seul en scène, C’est bientôt fini, qui fait l’unanimité. Dans ce spectacle, coécrit avec Thimothé Fiorini, il raconte à la fois la longue bataille contre la maladie, les séquelles et les conséquences, mais aussi son adolescence, ses parents, ses amours et la vie avec son handicap. Débordant d’énergie, jonglant brillamment avec l’absurde, le malaise, le comique et l’improvisation, il offre un hilarant chemin initiatique à travers les couloirs de l’hôpital, les séances de psy et les bancs du lycée, tout en transmettant sa force et son regard sur la vie. Nous avons le plaisir d’accueillir Gabriel Donzelli !

Voici 2 artistes qui montent seuls sur scène pour parler de reconstruction, de résilience et de vie, avec beaucoup de sensibilité, de poésie et surtout d’humour. Ensemble, nous abordons la question de l’écriture sur le trauma et de l’humour pour aborder les sujets graves.

Alors... est-ce qu’une tragédie personnelle permet d’écrire une bonne histoire ?

Peut-on rire de tout ?

Qu’est-ce que les personnages qu’on incarne dans un one-man show permettent de dire ?

Comment fait-on pour doser le malaise et la comédie, le sérieux et le rire ?

Est-ce compliqué de se replonger dans ses traumas quand on les raconte sur scène ?

C’est à toutes ces questions et à bien d'autres que nous répondons dans cet épisode.

Retrouvez Gabriel Donzelli à la Scala de Paris, du 8 février au 15 juin 2024 :
https://www.billetreduc.com/331180/evt.htm

Retrouvez Norma au Théâtre du Marais jusqu'au 27 mars 2024 et en tournée :
https://norma-le.com/

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Les œuvres cités dans cet épisode :

Un silence si bruyant d’Anastasia Mikova et Emmanuelle Béart (2023)

La Guerre est déclarée de Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm (2011)

Nanette d’Hannah Gadsby (2018)

Dans le cerveau des comédiens d’Anouk Grinberg (Éditions Odile Jacob, 2021)

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De ses premiers pas à la radio à son avènement sur Internet, la fiction audio est un territoire d'expérimentation privilégié pour les auteurs et les autrices. Pour en parler avec nous, nous vous proposons d'écouter 2 experts du sujet.

Notre 1er invité a démarré dans la publicité en tant que concepteur-rédacteur avant de cofonder le studio Orson Productions. C'est là qu'avec son comparse Morgan Sommet, ils ont notamment créé « Telos », une série audio de SF, et « Jacques a dit » un thriller coproduit avec la plateforme Blynd, 3e fiction audio la plus écoutée en France en 2023. Nous sommes ravis d'accueillir Romain Mallet !

Notre 2e invité a commencé sur Dailymotion en 2009, à l'âge de 14 ans, avant de percer sur YouTube et rejoindre le Studio Bagel en 2015. Il y a écrit et réalisé plusieurs vidéos avant d'avoir l'idée de « Calls ». Le court métrage remarqué est adapté en série par Canal+ avec un casting de choix, et est ensuite décliné par Apple aux US. Il est aussi le coauteur et réalisateur du film « Stéphane » avec Lucas Pastor. Nous avons le plaisir d'accueillir Timothée Hochet !

Avec eux, nous explorons l'écriture de fictions audio.

Alors…

🎙️ Qu'est ce qui fait une bonne fiction audio ?

🎥 Le récit doit-il justifier l'absence d'image ?

🗭 Comment faire naître les images dans la tête d'un auditeur ?

🧗 Faut-il plonger les acteurs dans les conditions du réel ?

C'est à toutes ces questions et à bien d'autres encore que nous répondons dans cet épisode.

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Le site d'Orson Productions : https://orsonproductions.com/

Les œuvres citées dans cet épisode :

Signs de M. Night Shyamalan (2002)

Calls de Timothée Hochet (Canal+, 2017-2020)

Calls (court-métrage) de Timothée Hochet (2016)

Jacques a dit de Morgan Sommet et Romain Mallet (Orson Production et Blynd, 2023)

Telos de Morgan Sommet et Romain Mallet (Orson Production, 2022 - )

Buried de Rodrigo Cortés et Chris Sparling (2010)

Lumière noire de Mehdi Bayad (2020)

Rouge vif de Mehdi Bayad (2021)

Calls (chapitre US) de Fede Alvarez (Canal+, 2021)

Fureurs de Baptiste Guiton et Mehdi Bayad (France Culture, 2020)

Le Nuage d’Aurore Meyer-Mahieu (Nouvelles Écoutes, 2020)

Jurassic Park de Steven Spielberg, Michael Crichton et David Koepp (1993)

Stéphane de Timothée Hochet et Lucas Pastor (Canal+, 2023)

Le Monde à l’envers (chaîne YouTube)

Amadeus de Miloš Forman et Peter Shaffer (1984)

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