By Yannick Lejeune et Mike Cesneau
The podcast currently has 24 episodes available.
Raconteuses et raconteurs, bienvenue dans La Machine à écrire, le podcast de celles et ceux qui créent des histoires.
Ce 1er épisode de cette 4e saison arrive doublement trop tard. D'abord, vous étiez nombreux à réclamer de nouveaux épisodes depuis la rentrée. Ensuite, et c'est là une raison bien plus triste, l’une des héroïnes de ce récit, Madeleine Riffaud, grande résistante et symbole de liberté, nous a quittés la semaine dernière. Cet épisode lui rend hommage, à travers les mots de Jean-David Morvan, avec qui elle a coécrit l'adaptation de sa vie en bande dessinée.
Dans cet épisode, nous parlons de courage, de résistance et de mémoire collective avec 2 invités exceptionnels.
Le 1er est un journaliste et éditorialiste politique de renom, que vous connaissez pour ses émissions sur France Inter et ses écrits dans Libération. Son dernier ouvrage, Les Évasions perdues, est une BD inspirée de l'histoire de son père, jeune aspirant officier capturé pendant la Seconde Guerre mondiale et enfermé dans un stalag. Illustré par François Warzala, ce récit évoque l'université de la collaboration mise en place par le régime de Pétain et le 3e Reich, la responsabilité sociale des élites en temps de crise, et les dilemmes moraux de la résistance.
Notre 2e invité, le scénariste Jean-David Morvan, nous parle de "Madeleine, Résistante"; son travail sur la vie de Madeleine Riffaud, coécrit avec elle et dessiné par Dominique Bertail, mais également d'Adieu Birkenau sur Ginette Kolinka et des autres résistants qu'il a mis en images. Il nous raconte comment il s'appuie sur les témoignages de ces héros pour rendre hommage à leur engagement et transmettre aux jeunes générations les valeurs de courage et de résilience.
Bonne écoute !
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Raconteurs et raconteuses, bienvenue dans La Machine à écrire, le podcast de celles et ceux qui créent des histoires. Dans ce nouvel épisode, nous recevons les scénaristes du film Le Règne animal.
Avec plus d’1 million de spectateurs en salle, 12 nominations aux Césars et 5 statuettes remportées, Le Règne animal a su mettre d’accord les critiques, le public et la profession. À la croisée des genres, le film est le fruit de la rencontre entre une jeune scénariste en fin d’études et un réalisateur-scénariste remarqué travaillant sur les mêmes thèmes. Avec eux, nous revenons sur cette collaboration et sur les différentes étapes de fabrication de ce long-métrage.
Notre premier invité est le scénariste et réalisateur Thomas Cailley, dont la carrière a décollé brusquement avec Les Combattants. À sa sortie, le film remporte les 3 prix de la Quinzaine des réalisateurs à Cannes, ainsi que le César du meilleur premier film. Par la suite, on retrouve Thomas au scénario de la série Trepalium, du film Ami-ami, et derrière la caméra pour la série de science-fiction Ad-Vitam sur Arte.
Alors qu’il participe au comité de lecture de la Fémis, il remarque le travail de fin d’étude de notre seconde invitée, Pauline Munier. Le scénario parle déjà d’un père et d’un fils dans un monde où certaines personnes se transforment en créatures… Cela va être le point de départ d’une aventure cinématographique que nous allons revivre avec eux.
Alors, comment s’est faite l’écriture du Règne animal ?
Comment le projet initial de Pauline a-t-il évolué après l’arrivée de Thomas ?
Comment s’est passée leur collaboration ?
Comment ont-ils mélangé les genres et les thèmes sans perdre le spectateur ?
Les films de genre ont-ils enfin trouvé leur place en France ?
C’est à toutes ces questions et à bien d'autres que nous répondons dans cet épisode.
Voir Le Règne animal sur MyCanal.
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Les œuvres citées dans cet épisode :
Le Dernier des Mohicans de Michael Mann et Christopher Crowe (1992)
Un monde parfait de Clint Eastwood et John Lee Hancock (1993)
À bout de course (Running on Empty) de Sidney Lumet et Naomi Foner (1988)
Black Hole de Charles Burns (1995-2005, Kitchen Sink Press et Fantagraphics)
La Mouche de David Cronenberg et Charles Edward Pogue (1986)
Il était un père de Yasujirō Ozu, Tadao Ikeda et Takao Yanai (1942)
The Killing de Søren Sveistrup (2007-2012)
Sympathy for Mister Vengeance de Park Chan-wook, Lee Jae-sun, Lee Mu-yeong et Lee Yong-jong (2002)
Old Boy de Park Chan-wook, Hwang Jo-yun, Lim Chun-hyeong et Lim Joon-hyung (2003)
Lady Vengeance de Park Chan-wook et Jeong Seo-kyeong (2005)
Les Éblouis de Sarah Suco et Nicolas Silhol (2019)
Crédit photos : Léa Schneider / @lea__sc
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A propos :
Cet épisode est consacré à la narration et l'écriture de scénarios de films. Que vous soyez un débutant curieux de savoir comment écrire un film, ou un scénariste expérimenté cherchant à peaufiner votre technique, ce podcast est fait pour vous. Nous y abordons les fondamentaux de la structure d'un scénario, les astuces pour développer des personnages, et les stratégies pour captiver une audience. Vous allez découvrir comment transformer une idée en un scénario captivant et apprendre les étapes essentielles pour faire de votre vision cinématographique une réalité. Si vous vous demandez comment écrire un scénario, comment écrire un film, ou même comment faire un film, cet épisode lève le voile sur les secrets de l'écriture cinématographique.
Raconteurs et raconteuses, bienvenue dans La Machine à écrire, le podcast de celles et ceux qui créent des histoires.
Dans cet épisode, nous explorons l’écriture de chanson avec 2 auteurs-compositeurs-interprètes de talent.
A la fin des années 90, notre 1er invité compose des BO et des chansons pour les films de Christophe Honoré. En 2005, il sort l'album Garçon d'honneur qui inspire le film musical Les Chansons d’amour pour lequel il remporte un César. Il sort ensuite plusieurs albums, écrit des chansons pour Camélia Jordana, Françoise Fabian, la Grande Sophie, Julien Clerc et bien d’autres artistes.
En 2015, il participe au roman documentaire Les Gens dans l’enveloppe écrit par Isabelle Monnin qui devient double disque d’or. Il compose pour le cinéma et la télévision et après le remarquable Pas plus le jour que la nuit en 2019, il réadapte en 2021 l’album Love on the Beat de Serge Gainsbourg. Nous avons le plaisir d’accueillir Alex Beaupain.
Après des études au conservatoire, notre 2e invité sort un 1er album, Gargilesse, en 2004. Son 2e album, Rio Baril, est un album concept que Les Inrocks retiennent comme le 3e meilleur album français des années 2000. En 2007, Il crée sa société de productions et d’éditions, et co-écrit le livre disque Frère Animal avec l’écrivain Arnaud Cathrine.
En parallèle de ses albums, il écrit pour Sylvie Vartan, Elodie Frégé, Axelle Red, Miossec, Bernard Lavilliers, Bénabar, Calogero et bien d’autres. Il signe aussi de nombreuses BO et publie en 2020 Le Monde du vivant, un roman sur le retour à la terre et la réalité du monde rural. Nous sommes heureux de recevoir Florent Marchet.
Alors, comment écrit-on une bonne chanson ?
3 minutes suffisent-elles à raconter une bonne histoire ?
Faut-il commencer par la musique ou le texte ?
Quelle est la différence entre un éditeur de musique et un producteur ?
Comment écrit-on pour un autre chanteur ou pour une comédienne ?
C’est à toutes ces questions et à bien d'autres que nous répondons dans cet épisode.
Alex Beaupain sur Deezer, Spotify et YouTube.
Florent Marchet sur Deezer, Spotify et YouTube.
Alex Beaupain et Alex Vizorek aux Francofolies de La Rochelle
Concert hommage à Jean-Louis Murat avec Florent Marchet
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Les œuvres cités dans cet épisode :
Courchevel de Florent Marchet (PIAS, 2010)
Simplement Sheller (Barclay, 2023)
Freddie Mercury de Florent Marchet (Nodiva, 2022)
Orlando d’Alex Beaupain (Polydor/Universal, 2019)
Les Sirènes d’Alex Beaupain (Polydor/Universal, 2019)
Le Monde du Vivant de Florent Marchet (Stock, 2020)
Je te supplie d’Alex Beaupain (Universal Music, 2016)
Après moi le déluge d’Alex Beaupain (AZ/Universal, 2013)
Le terrain de sport de Florent Marchet (Barclay, 2004)
De justesse de Florent Marchet (Nodiva, 2022)
Je suis un souvenir d’Alex Beaupain (AZ/Universal, 2013)
Rio Baril de Florent Marchet (Barclay, 2007)
Les Gens dans l’enveloppe d’Isabelle Monnin et Alex Beaupain (Feryane éditions / Polydor / Universal, 2015)
Prince Ali d'Alan Menken, Howard Ashman, adapté par Luc Aulivier et reprise par Alex Beaupain (Mercury / Universal, 2013)
Shame on U d'Alain Nakache pour Ophélie Winter, reprise par Alex Beaupain (E47 Recors, 2019)
Ouragan de Marie Léonor et Jack Robinson pour Stéphanie de Monaco, reprise par Alex Beaupain (2020)
Pouet ! Pouet ! d'André Barde et Maurice Yvain (1925)
17 Fois Cécile Cassardde Christophe Honoré (2002)
Les Chansons d’amour de Christophe Honoré (2007)
Les Rois de la pistede Thierry Klifa et Benoît Graffin (2024)
À moi Seule de Frédéric Videau
Ce n’est rien d'Etienne Roda-Gil pour Julien Clerc (Pathé - EMI, 1971)
Toutd'Alex Beaupain pour Julien Clerc (Parlophone / Warner Music France, 2014)
Love on the Beat de Serge Gainsbourg repris par Alex Beaupain (because Music, 2021)
Crédit photos : Léa Schneider / @lea__sc
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Dans ce 1er épisode de 2024, nous réunissons 2 humoristes dont les spectacles nous ont fait rire, mais nous ont également émus, questionnés et bousculés, tant leurs sujets sont singuliers et personnels.
Notre 1ère invitée commence le théâtre à 6 ans et ne descendra plus jamais de scène. Après avoir intégré l’Ecole du One Man Show à Paris, elle écrit des chroniques radio et remporte le prix SACD « Désobéissance chronique » en 2018. L’année suivante, elle intègre la troupe du Big Show et commence l’écriture de son seule en scène intitulé Norma(le) qu’elle joue à la comédie des 3 Bornes, puis au Théâtre du Marais, ainsi qu’en tournée. Le public découvre également son histoire sur M6 dans le documentaire d’Emmanuelle Béart et Anastasia Mikova, Un silence si bruyant, qui donne la parole à 4 victimes d’inceste. Son spectacle vient évoquer ce traumatisme d’enfance, et le parcours qui s’en est suivi. Il parle également d’amour, d’écologie, de patriarcat et détourne ces sujets graves pour libérer la parole par le rire. Nous avons le plaisir d’accueillir Norma !
À l’âge d’un an, notre 2e invité se voit diagnostiquer un cancer du cerveau avec de très minces chances de survie. Sa mère, Valérie Donzelli, évoquera ce drame dans son film La Guerre est déclarée. Près de 20 ans plus tard, c’est en tant qu’humoriste qu'il revient sur son périple avec un seul en scène, C’est bientôt fini, qui fait l’unanimité. Dans ce spectacle, coécrit avec Thimothé Fiorini, il raconte à la fois la longue bataille contre la maladie, les séquelles et les conséquences, mais aussi son adolescence, ses parents, ses amours et la vie avec son handicap. Débordant d’énergie, jonglant brillamment avec l’absurde, le malaise, le comique et l’improvisation, il offre un hilarant chemin initiatique à travers les couloirs de l’hôpital, les séances de psy et les bancs du lycée, tout en transmettant sa force et son regard sur la vie. Nous avons le plaisir d’accueillir Gabriel Donzelli !
Voici 2 artistes qui montent seuls sur scène pour parler de reconstruction, de résilience et de vie, avec beaucoup de sensibilité, de poésie et surtout d’humour. Ensemble, nous abordons la question de l’écriture sur le trauma et de l’humour pour aborder les sujets graves.
Alors... est-ce qu’une tragédie personnelle permet d’écrire une bonne histoire ?
Peut-on rire de tout ?
Qu’est-ce que les personnages qu’on incarne dans un one-man show permettent de dire ?
Comment fait-on pour doser le malaise et la comédie, le sérieux et le rire ?
Est-ce compliqué de se replonger dans ses traumas quand on les raconte sur scène ?
C’est à toutes ces questions et à bien d'autres que nous répondons dans cet épisode.
Retrouvez Gabriel Donzelli à la Scala de Paris, du 8 février au 15 juin 2024 :
https://www.billetreduc.com/331180/evt.htm
Retrouvez Norma au Théâtre du Marais jusqu'au 27 mars 2024 et en tournée :
https://norma-le.com/
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Les œuvres cités dans cet épisode :
Un silence si bruyant d’Anastasia Mikova et Emmanuelle Béart (2023)
La Guerre est déclarée de Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm (2011)
Nanette d’Hannah Gadsby (2018)
Dans le cerveau des comédiens d’Anouk Grinberg (Éditions Odile Jacob, 2021)
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De ses premiers pas à la radio à son avènement sur Internet, la fiction audio est un territoire d'expérimentation privilégié pour les auteurs et les autrices. Pour en parler avec nous, nous vous proposons d'écouter 2 experts du sujet.
Notre 1er invité a démarré dans la publicité en tant que concepteur-rédacteur avant de cofonder le studio Orson Productions. C'est là qu'avec son comparse Morgan Sommet, ils ont notamment créé « Telos », une série audio de SF, et « Jacques a dit » un thriller coproduit avec la plateforme Blynd, 3e fiction audio la plus écoutée en France en 2023. Nous sommes ravis d'accueillir Romain Mallet !
Notre 2e invité a commencé sur Dailymotion en 2009, à l'âge de 14 ans, avant de percer sur YouTube et rejoindre le Studio Bagel en 2015. Il y a écrit et réalisé plusieurs vidéos avant d'avoir l'idée de « Calls ». Le court métrage remarqué est adapté en série par Canal+ avec un casting de choix, et est ensuite décliné par Apple aux US. Il est aussi le coauteur et réalisateur du film « Stéphane » avec Lucas Pastor. Nous avons le plaisir d'accueillir Timothée Hochet !
Avec eux, nous explorons l'écriture de fictions audio.
Alors…
🎙️ Qu'est ce qui fait une bonne fiction audio ?
🎥 Le récit doit-il justifier l'absence d'image ?
🗭 Comment faire naître les images dans la tête d'un auditeur ?
🧗 Faut-il plonger les acteurs dans les conditions du réel ?
C'est à toutes ces questions et à bien d'autres encore que nous répondons dans cet épisode.
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Le site d'Orson Productions : https://orsonproductions.com/
Les œuvres citées dans cet épisode :
Signs de M. Night Shyamalan (2002)
Calls de Timothée Hochet (Canal+, 2017-2020)
Calls (court-métrage) de Timothée Hochet (2016)
Jacques a dit de Morgan Sommet et Romain Mallet (Orson Production et Blynd, 2023)
Telos de Morgan Sommet et Romain Mallet (Orson Production, 2022 - )
Buried de Rodrigo Cortés et Chris Sparling (2010)
Lumière noire de Mehdi Bayad (2020)
Rouge vif de Mehdi Bayad (2021)
Calls (chapitre US) de Fede Alvarez (Canal+, 2021)
Fureurs de Baptiste Guiton et Mehdi Bayad (France Culture, 2020)
Le Nuage d’Aurore Meyer-Mahieu (Nouvelles Écoutes, 2020)
Jurassic Park de Steven Spielberg, Michael Crichton et David Koepp (1993)
Stéphane de Timothée Hochet et Lucas Pastor (Canal+, 2023)
Le Monde à l’envers (chaîne YouTube)
Amadeus de Miloš Forman et Peter Shaffer (1984)
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Réalisatrice, scénariste, comédienne, écrivaine, musicienne et même trapéziste, nous avons le privilège et l’honneur d’accueillir Coline Serreau.
Avec Trois Hommes et couffin, ses remakes et ses suites, Romuald et Juliette, La Crise, La Belle Verte, Chaos, Saint-Jacques La Mecque, ses documentaires et ses pièces de théâtre, l’invitée de cet épisode fait partie du patrimoine culturel de plusieurs générations. Avec elle, nous abordons ses débuts, son expérience de scénariste, ses films, ses spectacles, ses œuvres à venir et à travers tout cela, sa manière de voir et de raconter la société.
Alors...
🐇 Comment démarre-t-on une si grande carrière ?
🎶 Faut-il avoir l’oreille musicale pour faire de la comédie ?
🎬 Comment écrit-on un film culte ?
✊ Y a-t-il un risque à être écolo et féministe avant l’heure ?
🎭 Peut-on changer la société à travers la fiction ?
C’est à toutes ces questions et à bien d’autres que nous répondons dans cet épisode.
"La Belle Histoire de Coline Serreau" tous les lundis au théâtre Michel à Paris - INFOS ET BILLETS : https://www.theatre-michel.fr/Spectacles/la-belle-histoire-de-coline-serreau/">https://www.theatre-michel.fr/Spectacles/la-belle-histoire-de-coline-serreau/
Les œuvres citées dans cet épisode :
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Dans cet épisode, nous réunissons deux invités qui nous livrent avec sensibilité des récits introspectifs, personnels et intimes… pour rendre plus légère la vie des autres.
Notre premier invité est une figure bien connue de la scène, du cinéma et de la télévision. Vous l’avez découvert dans la troupe des Robins des Bois sur Comédie et Canal+ dans les années 90s. C'est aussi le chef des cheveux propres dans RRRRrrr!!! qu'il co-écrit avec ses camarades, avant de se lancer dans la réalisation et l’écriture de films plus personnels tels que Casablanca Driver, Papa, Low Cost, Pas très normales activités ou Les Ex. En 2021, il coécrit avec la coach Charlotte Wils un livre pédagogique et autobiographique intitulé Fort comme un hypersensible, thème qu’il développe par la suite dans un seul en scène. Dans son premier roman L’Expérience, il raconte l’histoire de Léo, un homme à cran au bord de l’implosion, qui s’autorise une séance de cinéma pour respirer un peu, et qui va vivre une expérience qui va changer sa vie. Nous avons le plaisir de recevoir Maurice Barthélémy.
Notre deuxième invitée est une scénariste, réalisatrice, comédienne et chanteuse qui a fait ses débuts sur YouTube en 2015. Cinq ans plus tard, elle diffuse sur sa chaîne une mini-série autoproduite How to Be Your Own Best Friend et Le Tarot un court-métrage qui remporte le Prix de la Fiction au Frames Festival d’Avignon. Après un premier rôle au cinéma dans Habib, la grande aventure où elle donne la réplique à Bastien Ughetto et Catherine Deneuve, elle obtient un financement du CNC pour produire une deuxième saison de sa série. Librement inspirée de ses propres expériences, elle y raconte l’histoire d’une jeune autrice qui doit écrire une série et la pitcher à des producteurs. Mais rien n’est plus difficile quand son appartement vient de brûler et que tout dans sa vie semble vouloir l’empêcher d’avancer. Nous sommes heureux d’accueillir Inès Banzet-Benhagouga.
Voici deux artistes qui se racontent, exposent leurs doutes, leur hypersensibilité, et leurs questionnements pour mieux se comprendre et partager leur expérience en tentant d’alléger un peu le quotidien de leurs spectateurs et lecteurs.
L’hypersensibilité aide-t-elle à écrire ?
Peut-on écrire un récit singulier en restant universel ?
Le huis-clos permet-il de mieux parler d’introspection ?
Est-ce qu’on finit toujours par se raconter à travers la fiction ?
Faut-il interdire les sachets de popcorn au cinéma ?
C’est à toutes ces questions et à bien d'autres que nous répondons dans cet épisode.
Les œuvres citées dans cet épisode :
L’Expérience de Maurice Barthélémy (Plon, 2023)
How to Be Your Own Best Friend d’Inès Banzet-Benhagouga (2022-2023
Papa de Maurice Barthélémy (2005)
Low Cost de Maurice Barthélémy (2011)
Johnny Got His Gun de Dalton Trumbo (1971)
Buried de Rodrigo Cortés et Chris Sparling (2010)
Les Ex de Maurice Barthélémy (2017)
RRRrrr!!! d’Alain Chabat, Maurice Barthélémy, Marina Foïs, Pierre-François Martin-Laval et Jean-Paul Rouve (2004)
Casablanca Driver de Maurice Barthélémy (2004)
Combien tu pleures ? d’Inès Banzet-Benha gouga (2023)
How to Get Things Done de Robert Benchley (1949)
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Dans cet épisode, nous allons parler des genres, comme l'horreur, l'action, la comédie, le western, la SF, le polar, la romance et beaucoup d'autres. Pour en discuter avec nous, nous recevons le script-doctor américain et spécialiste de la structure : John Truby !
John Truby est l’auteur de ce que beaucoup considèrent comme la bible de l’écriture : L’Anatomie du scénario, et d'un nouvel ouvrage tout aussi incontournable : L’Anatomie des genres, déjà paru en anglais et dont la sortie française ne saurait tarder.
En près de 30 ans, à travers ses master class, John Truby a formé plus de 50 000 scénaristes, producteurs et réalisateurs à travers le monde et a collaboré à plus de 1800 scénarios de films, sitcoms et séries télé pour de grands studios comme Disney, Sony Pictures, HBO, la BBC et Canal Plus.
Avec lui, nous parcourons les différents genres narratifs, en étudions les thèmes profonds et les différentes techniques qui permettent à vos histoires de s’élever au-dessus de la mêlée.
🔊 Exceptionnellement, cet épisode est diffusé en 2 versions :
Si vous êtes à l’aise avec la 𝐕𝐎, vous pouvez écouter la version anglaise dans votre appli de podcast.
Si vous préférez le français, nous vous proposons cette 𝐕𝐅 doublée par le comédien Olivier Piechaczyk qui a généreusement prêté sa voix à John Truby. Vous la reconnaitrez sans doute, lorsqu’il n’est pas sur scène ou devant la caméra, il est l’une des voix d’Arte, France TV et bien d’autres.
Alors…
✍️ Comment transcender les genres ?
🔮 Quels grands thèmes se cachent derrière eux ?
🐍 Adam et Eve est-elle la 1re histoire d’horreur ?
🛸 Shakespeare a-t-il inventé la SF et le western ?
🥇 Comment atteindre le top 1% des meilleurs scénaristes ?
🔭 Quel est le futur de la narration ?
C'est à toutes ces questions et à beaucoup d'autres que nous répondons dans cet épisode.
👉 Pour se procurer les livres de John Truby dans leur version originale :
https://truby.com
http://anatomyofgenres.com
Les oeuvres mentionnées dans cet épisode :
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Welcome to our podcast La Machine à écrire, a French podcast dedicated to storytelling !
In this conversation, we talk about genres such as Action, Science Fiction, Fantasy, Comedy and many more. In particular, we talk about their themes and the different tools for writing good stories within the different genres. And who better than John Truby to do that with ?
Indeed, John Truby is the author of the seminal book The Anatomy of Story, and a brand new book The Anatomy of Genres. You can get your copies on truby.com">truby.com and anatomyofgenres.com">anatomyofgenres.com where you can also download his writing software Blockbuster">Blockbusterand the many add-ons available that are specific to every genre forms.
So...
✍️ How do we transcend genres?
🔮 What great themes are behind them?
🐍 Is Adam and Eve the first horror story?
🛸 Did Shakespeare invent SF and Western?
🥇 How do you get to the top 1% of screenwriters?
🔭 What is the future of storytelling?
You will find all that out in this episode!
🔊 Exceptionally, this episode is released in 2 versions:
If you're comfortable with English, you can listen to this version in your podcast app.
If you prefer French, we provide a version dubbed by comedian Olivier Piechaczyk who generously lent his voice to John Truby.
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Spectacle, sketchs pour la TV ou Internet, séries, cours et longs métrages, cela fait plus de 10 ans que nos invités écrivent au sein de collectifs.
Notre 1er invité s'est fait connaître avec le collectif Et Bim et sa chaîne YouTube Sympa Cool. Il coécrit et réalise de nombreuses webséries, comme Marius, Johnny Hunter ou encore Cocovoit. Auteur de La Règle du jeu, coscénariste d'émissions sur Canal+, nous sommes heureux de recevoir Ambroise Carminati.
Notre 2e invité s'est fait connaître en jouant Samy dans la série Parlement sur France TV, mais aussi comme coscénariste des séries Loulou, Têtard, Validé et plus récemment Miskina la pauvre. Nous avons le plaisir d'accueillir Xavier Lacaille.
Depuis quelques années, on les retrouve aussi sur scène dans leur spectacle Ambroise et Xavier, coécrit avec Thomas Solignac, Martin Darondeau et Navo. Un bijou d'inventivité et d'humour allant de l'absurde au malaise en passant par le burlesque.
Comment écrit-on à plusieurs ?
Quelle différence entre écrire à 2 et à plus ?
Comment fonctionne le bureau d'auteurs de Canal+ ?
Et un atelier d'écriture ?
C'est à toutes ces questions et à beaucoup d'autres, notamment sur l'humour, que nous répondons dans cet épisode.
Les œuvres mentionnées dans cet épisode :
Le spectacle d'Ambroise et Xavier : https://www.billetreduc.com/300848/evt.htm
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