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La música que cambió mi vida - Beethoven FM episodes
- Jorge Leiva y su interés enciclopédico por la música popular
Lunes 2 de noviembre
Jorge Leiva es autor del documental Quilapayún, más allá de la canción (2015) y codirector —junto a Pachi Bustos— de los documentales Actores secundarios (2004), sobre la acción política de los estudiantes secundarios durante la dictadura, y Ángeles Negros (2007), sobre el pionero grupo de San Carlos.
Además, es uno de los creadores del sitio enciclopédico Musicapopular.cl, coautor del Diccionario incompleto de la música chilena y autor de Víctor Jara: 150 canciones y un poema, que recorre todos los temas —propios y ajenos— registrados por el cantautor chileno.
En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Jorge Leiva comenta temas de Jara, los Beatles, Chuck Berry, Silvio Rodríguez, Tom Jobim y C. Tangana.
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51 min - Seba Furman y “La canción sin fin”Lunes 26 de octubreEl argentino Sebastián Furman empezó con el rock y sobre todo con Sui Generis, el grupo que integró Charly García y Nito Mestre. Luego se formó en piano y se licenció en Artes Musicales en la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires y hoy en enseña en las cátedras de Fuga I y II en ese mismo centro de estudios superiores. Es el autor del exitoso podcast “La canción sin fin”, que examina al detalle los tres primeros discos de Charly García —Yendo de la cama al living, Clics modernos y Piano bar—, que luego convirtió en un también exitoso espectáculo.En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Furman da cuenta de algunas de las músicas que han marcado su biografía: la banda sonora de Superman de John Williams, las canciones “Necesito” de Sui Generis, “A Day in the Life” de Los Beatles y “Roundabout” de Yes, y Liberstraum de Franz Liszt.55 min
- David Hernando Rico, la música para el cine, Falla y “el señor Vivaldi”Lunes 19 de octubreCuando el niño David Hernando Rico escuchaba que sonaban Las cuatro estaciones, decía de inmediato: “¡Esa es música del señor Vivaldi!”. Nacido en Valladolid, se formó luego en Bratislava, donde completó estudios superiores de dirección orquestal, dirección de ópera y acompañamiento pianístico, obtuvo su doctorado y llegó a enseñar teoría musical. En esa ciudad fundó la Orquesta Sinfónica de Bratislava, conjunto especializado en grabaciones para cine, videojuegos, publicidad, repertorio sinfónico y música popular. Con ella ha trabajado en más de 900 proyectos y ha participado en discos y grabaciones vinculados a artistas como Rocío Jurado, Raphael, Alejandro Sanz, Pastora Soler, Rosalía —en “Reniego”, de El mal querer— y Luis Fonsi.En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, el director y productor musical recuerda su infancia musical, su formación en Eslovaquia, la creación de la Orquesta Sinfónica de Bratislava y su trabajo en una industria donde conviven la sala de conciertos, el estudio de grabación, el cine, los videojuegos y la música popular. También comenta las obras que eligió para el programa: Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi; Star Wars, de John Williams; El amor brujo y Noches en los jardines de España, de Manuel de Falla; la Sinfonía Nº 9, “Del Nuevo Mundo”, de Antonín Dvořák; e I puritani, de Vincenzo Bellini.…54 min
- Cristóbal Urrutia: la música desde el arte y la gestión
Lunes 12 de octubre
De escuchar los discos de Sigiswald Kuijken a estudiar y tocar con él; de trabajar en Europa a impulsar la creación de la Orquesta de Cámara de Valdivia. La trayectoria de Cristóbal Urrutia reúne la interpretación y la gestión, dos formas de compartir la música y abrir nuevas posibilidades para ella.
En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Urrutia recuerda sus descubrimientos musicales, su formación y el deseo de transmitir en Chile lo aprendido. El músico comenta obras de Beethoven, Vivaldi, Stravinsky y Bach. También conversaremos sobre ChileClásico, sello del que es cofundador y director artístico, y sobre Puente, encuentro que reunió a distintos actores de la música clásica para abordar sus desafíos comunes.
57 min - Georgina Rossi: La viola y su voz interior
Lunes 5 de octubre
Hija del clarinetista Luis Rossi y de la violista Penelope Knuth, Georgina Rossi recuerda una infancia entre el estudio riguroso y el descubrimiento del canto como fundamento de la interpretación. Formada en la Juilliard School y la Manhattan School of Music, hoy es profesora del Instituto de Música de la Universidad Católica.
En esta entrevista del periodista y profesor de la UC Gonzalo Saavedra, Rossi habla de sus referentes, de la nostalgia y de la experiencia de pertenecer a más de un lugar. Su selección reúne a Bach, Piazzolla, el jazz de Nancy Wilson y canciones de Guastavino y Granados. También presenta la investigación detrás de sus discos Mobili y Chorinho, dedicados a repertorios de Chile y Brasil.
56 min - María dueñas y su sonido propioLunes 28 de septiembreA sus 23 años, María Dueñas desarrolla una de las carreras más destacadas de su generación. Este domingo 4 de octubre actuará junto a la Camerata Salzburg en la Gran Sala Sinfónica Nacional, como solista del Concierto para violín de Mendelssohn, en el marco de la celebración de los 50 años de la Fundación Beethoven.El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a la violinista granadina sobre sus referentes, su interés por la composición, la creación contemporánea y la ampliación del repertorio. Dueñas comenta obras de Mendelssohn, Beethoven, Gabriela Ortiz, Johan Halvorsen, Édouard Lalo y Claude Debussy, además de recordar la profunda influencia que Jascha Heifetz ha ejercido en su trayectoria.1 hr 4 min
- El acento hispano y americano de Beatrice BertholdLunes 21 de septiembreRecordamos la entrevista que le hizo el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra a la pianista alemana Beatrice Berthold, que está radicada en Chile desde 2012.La intérprete tiene en su repertorio a Enrique Granados, Isaac Albéniz y Joaquín Turina, pero también al argentino Alberto Ginastera y al chileno Nino García. Del creador nacional ya grabó obras de cámara y la Sinfonía Democrática, que comenta como una de las obras clave de su biografía, junto al tango «Cafetín de Buenos Aires», en la versión de Roberto Goyeneche; el Concierto para chelo de Edward Elgar; el Concierto para piano Nº 1 de Tchaikovsky; West Side Story de Leonard Bernstein; y su propia interpretación de la Sonata para piano Nº 2 de Sergei Rachmaninov.58 min
- El 18 guachaca de Dióscoro Rojas
Lunes 14 de septiembre
¿Cómo se vivía el 18 de septiembre en Lontué, el pueblo donde creció Dióscoro Rojas? Los recuerdos de esas celebraciones familiares son uno de los hilos de un recorrido musical que atraviesa mundos aparentemente distantes, desde Haendel y Mozart hasta la canción chilena y latinoamericana.
En esta entrevista con el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, el Gran Guaripola Guachaca recuerda su formación musical y escoge obras que han acompañado distintos momentos de su vida. En su selección aparecen El Mesías, de Haendel, y la Pequeña cantata masónica, de Mozart, junto a “Mata de arrayán florido”, de Clara Solovera, y “El junco de la ribera”, en la versión de Los Cuatro de Chile.
También hay un lugar importante para canciones vinculadas al Festival de Viña del Mar: “Magdalena” y “Los pasajeros”, de Julio Zegers; “Un café para Platón”, de Fernando Ubiergo, y “Ay, Fernanda”, de Ricardo de la Fuente, interpretada por Santiago Cuatro. El recorrido se completa con “Bailando con tu sombra”, de Víctor Heredia, y “Cuando Dios vino al sur”, del propio Dióscoro Rojas.
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1 hr 7 min - Kate Escobar y Sebastián Pérez: el acordeón entre la herencia y la invenciónLunes 7 de septiembreEn su casa-taller de Maipú, Katerina Escobar repara instrumentos centenarios y fabrica mediante impresión 3D las piezas que ya no existen. Sebastián Pérez recorre, como intérprete, el camino que va desde la cumbia hasta el acordeón cromático de botones. Son pareja, y el instrumento que comparten también enlaza memorias familiares, oficios y búsquedas musicales.En esta entrevista del periodista y profesor Gonzalo Saavedra hablan sobre la verdulera del abuelo de Kate, la ingeniería inversa que la llevó a convertirse en luthier y la transformación permanente de la cueca. Escuchamos a Isabel y Ángel Parra, Los Palmeras, Saiko, Juana Rosa, María Candola, Los Pat’e Cueca y Los del Mapocho.1 hr 2 min
- Camila Riquelme: escuchar para descubrirLunes 31 de agostoVíctor Jara remite a Camila Riquelme a su infancia en el campo de Trehuaco, en la Región de Ñuble; Mercedes Sosa, a sus años universitarios y a su posterior formación en museología en Tucumán. Ska-P, su grupo favorito, despertó en ella la curiosidad por remontarse hasta los orígenes jamaicanos del ska. Y su llegada, en 2019, al Museo Claudio Arrau León de Chillán abrió un universo completamente distinto: el de la música clásica, las partituras como documentos históricos y la figura de Lucrecia León, madre del pianista.Encargada de Museología y Museografía del museo, en esta entrevista con el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Riquelme comenta en sobre ese recorrido y elige además el Rondo capriccioso de Mendelssohn en una interpretación de Arrau y Pudiste huir, de Catalina y Las Bordonas de Oro.Además, relata también un hallazgo inesperado: cinco pequeñas composiciones que Claudio Arrau escribió durante su infancia y que aparecieron mientras ella investigaba otros documentos de un archivo de casi seis mil partituras. Una historia que confirma algo que atraviesa toda la conversación: para Camila Riquelme, escuchar música es también una manera de seguir preguntando y descubriendo.…1 hr 3 min
About La música que cambió mi vida - Beethoven FM
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Gonzalo Saavedra entrevista a personas ligadas a la música y al ámbito cultural con el objetivo de conocer las obras que han sido verdaderas epifanías a lo largo de su historia.