Lunes 17 de noviembre

Al joven Patricio Wang lo deslumbró “Love Me Do” de Los Beatles. Tenía trece años y esa experiencia lo llevó a querer fundar una banda en su colegio, el Instituto Nacional. Al egresar, eligió la carrera de Tecnología del Sonido en la Universidad de Chile, cuya formación musical estaba a cargo del Conservatorio. Pronto entendió que su vocación estaba cerca del piano y de la composición. En eso vino el golpe de Estado de 1973 y, tras un proceso liderado por su propio profesor de piano y composición, Juan Lemann, fue expulsado.

Después integró el influyente conjunto Barroco Andino y, en 1976, partió a La Haya, en los Países Bajos, donde terminó de estudiar composición y guitarra clásica. Allí fundó el grupo Amankay, se integró al ensamble de música contemporánea Hoketus y, luego, en 1982, a Quilapayún.

Wang está en Chile para una serie de presentaciones y, en esta entrevista con el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, comenta “Love Me Do” de Los Beatles, el Concierto para dos violines en re menor de Johann Sebastian Bach, Hoketus de Louis Andriessen, Holocaust 2000 de Ennio Morricone y dos creaciones propias: las canciones “How to Marry a Millionaire”, con textos de Marilyn Monroe, y “Pido silencio”, con poesía de Pablo Neruda.

Lunes 10 de noviembre

De niño, cuenta, escuchaba jazz “involuntariamente”: su padre era trompetista aficionado y estaba loco con la música del cornetista Bix Beiderbecke. Además, su tío era saxofonista, también aficionado. Cuando llegó la juventud, en los 80, se rebeló, pero con una banda de los 60: Los Beatles. Se hizo fanático y en sus búsquedas escuchó “While my Guitar Gently Weeps” (1962), de George Harrison. Lo fascinó el solo de guitarra. No sabía que era el de Eric Clapton, pero este artista se convertiría pronto en su guitar hero. Escuchándolo una y otra vez, supo que su camino era volver al origen, al blues y el jazz, pero con una propuesta nueva y sólidas raíces en la cultura en la que creció.

Federico Dannemann (1979), guitarrista, compositor y arreglador de jazz, es el entrevistado de esta semana de Gonzalo Saavedra, periodista y profesor de la Universidad Católica. Además de “I’m coming Virginia” en la versión de Bix Beiderbecke y de la canción de Harrison con los Beatles, Dannemann comenta en este programa el Preludio de Tristán e Isolda de Wagner, “Line Up” de Lennie Tristano y su propia versión de “I’m coming Virginia”, que está en su último disco Cuerda al aire.

El músico también da la primicia del lanzamiento, en abril de 2026, del disco Macedonia, de rock clásico, junto a Pedro Piedra, en batería y Jorge Delaselva en bajo.

Lunes 3 de noviembre

Es radiólogo. Y violinista. Y pianista. Y en 2022 fundó la Orquesta Comunitaria Metropolitana, que reúne a profesionales de muchos rubros, pero que comparten una sola vocación musical. Llevan diez programas y más de veinte conciertos.

En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, el Dr. Rodrigo San Martín comenta las obras clave de su biografía: el Concierto para oboe en La mayor BWV 1055 de Johann Sebastian Bach; el Concierto para violín Nº 1 en Sol menor de Max Bruch, la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi, el Impromptu Nº 3 en Sol bemol mayor Op. 90 de Franz Schubert y la Obertura de El príncipe Igor de Alexander Borodin, en la interpretación de la Orquesta Comunitaria Metropolitana.

...

Lunes 27 de octubre

Viajero desde niño, porque su padre ejerció como diplomático en varios destinos –incluidos Budapest, Tokio y Melbourne–, al chelista alemán Martin Osten le tocó codearse y aprender con grandísimos músicos, como el barítono Dietrich Fischer-Dieskau, y el pianista y director Christoph Eschenbach, el chelista Yo-Yo Ma, y los directores Pierre Boulez y Simon Rattle, entre otras figuras de fama internacional.

Osten, que hoy es profesor del Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile, revisa en esta entrevista del periodista y profesor de la UC, Gonzalo Saavedra, las piezas que han sido cruciales en su vida artística: el Concierto para chelo Nº1 en Do mayor de Joseph Haydn, el Sexteto Op. 18 Nº 1 de Johannes Brahms, el lied Ich grolle nicht de Robert Schumann, las Variaciones Rococó de Piotr Ilich Tchaikovsky, la canción «Fragilidad» en versión salsera de Sting y Visible invisible del compositor chileno y profesor del IMUC, Aliocha Solvera, de quien prepara el estreno de un Concierto para chelo en 2026.

Martin Osten dice que “hay ciertas armonías que tienen un sabor; es como degustar una tensión auditiva».

...

Lunes 20 de octubre

La clarinetista Karla Rodríguez estaba en octavo básico y tocaba en la Orquesta Juvenil de Antofagasta cuando, en plena interpretación de la Obertura de Ruslán y Liudmila de Glinka en el Teatro Municipal de esa ciudad, se cortó la luz. Nadie se detuvo. Rodríguez y sus compañeros continuaron de memoria hasta el final y recibieron una ovación inesperada. Aquello la conmovió profundamente y le dio una certeza: su camino sería el clarinete.

Se formó en la Escuela Moderna de Música en Santiago y en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Fráncfort. Hoy es primer clarinete de la Orquesta de Cámara de Valdivia, integra el dúo Revelaciones (clarinete y piano) y el quinteto de vientos Ventum, con discos dedicados a compositores y compositoras chilenos y varias giras. Además, es profesora del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

En esta entrevista con el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Rodríguez recorre las obras fundamentales de su biografía musical: la obertura de Glinka, el Trío Op.114 de Brahms, el Homenaje a Manuel de Falla del húngaro Béla Kovács, las Tres piezas breves de Jacques Ibert y Las voces del silencio del chileno Sergio Berchenko. Sobre esta última, destaca que la conecta con su interior más profundo, porque «hay momentos en la vida en que el silencio es tu gran compañero».

...

Lunes 13 de octubre

Desde niño, a Marcelo Loewe le gustaban tanto la música y la ciencia, que, cuando tuvo que decidir qué estudiaría en la universidad, optó por hacer las dos carreras: al mismo tiempo, se licenció como físico en la Universidad de Chile y como intérprete de viola en la Universidad Católica.

Loewe estará este lunes en La música que cambió mi vida, el programa que produce y conduce el periodista y profesor de la UC, Gonzalo Saavedra.

El científico y músico no ha dejado nunca sus dos pasiones: comentará los hitos de la física, en la que tiene relevantes investigaciones, y las obras de Bach, Mozart, Beethoven, Brahms y Bartók que han marcado un antes y un después en su formación artística.

Lunes 6 de octubre

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al compositor, profesor y decano de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Valdivia. Pinto d’Aguiar, que se doctoró en composición en la Universidad de Boston, da cuenta en este programa de sus influencias que vienen del espectralismo y postespectralismo.

La lista de música que le ha cambiado la vida son todas piezas que indagan en la naturaleza del sonido, los timbres y sus colores: Resonandes, para diez flautas, de Aliocha Solovera; Still Life de Jo Kondo, Vortex Temporum I de Gérard Grisey y un cantú a tenore de los Tenore Supramonte d’Orgosolo.

Lunes 29 de septiembre

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista a Cristóbal González, clarinete bajo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y fundador de La Flor del Recuerdo, el exitoso conjunto, que integran también algunos de sus compañeros en la Sinfónica, y que –inspirado en Los Panchos y Los Tres Caballeros–, hizo, en dos discos y varias presentaciones, lo que él llama «bolero de cámara», finísimas versiones de canciones clásicas en sus propios arreglos.

Además, González está avanzando en su carrera de director de orquesta, una vocación muy temprana en su vida: después de una gira de estudios europea, hoy es director artístico titular de la Orquesta Comunitaria Metropolitana y ganó el concurso de dirección de la Orquesta Sinfónica de Antofagasta, con la que actuará en 2026. ¿Y seguirá con La Flor del Recuerdo? «Quizás, quizás, quizás», dice. En este programa comenta uno de los muchos boleros que hizo con ese grupo, «La gloria eres tú», además de «Take the A Train», de Billy Strayhorn, en la versión de Duke Ellington; la Sinfonía Nº 39 de Wolfang Amadeus Mozart y la Introducción y Allegro, para arpa, flauta, clarinete y cuarteto de cuerdas de Maurice Ravel.

Lunes 22 de septiembre

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al compositor chileno Maximiliano Soto Mayorga, que se licenció en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, luego hizo un master la Escuela Superior de Música en Friburgo y que acaba de comenzar un programa de doctorado en la Universidad de Harvard.

El año pasado Soto Mayorga recibió el prestigioso Premio Ferruccio Busoni de la Academia de Artes de Berlín; en esa ocasión, el Ensemble Mosaik interpretó su obra Cyanotypie, que comentará en el programa, además de Proyecto E, de Nicolás Espinoza, y Clouds and Sky de su maestro, el compositor alemán Johannes Schöllhorn.

El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al joven y premiado compositor Manuel Bustamante. Formado en el Instituto de Música de la UC y en la Escola Superior de Música de Catalunya, Bustamante también es profesor de música por la Universidad de Chile.

En este programa, repasa las piezas que han sido cruciales en su formación: el Nocturno Op. 9 Nº2 de Frédéric Chopin, el Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy, La consagración de la primavera de Igor Stravinsky, Lateralus de la banda estadounidense de rock progresivo Tools y una obra propia: Desiertos de Alicanto (2018), que estrenó la Orquesta Sinfónica de Copiapó.