La Potion

Aujourd’hui dans La Potion, un prestidigitateur de la pop française : Pablo Padovani !

Aux manettes de Moodoïd, Pablo Padovani adore brouiller les pistes et habiter des imaginaires tour à tour fantastiques, mystérieux et magiques. Déjà sur son premier album en 2014, Moodoïd nous avait emmené escalader une montagne sacrée, pas si loin de celle du cinéaste Alejandro Jodorowsky. Après ça, Pablo Padovani n’a cessé de renaître, en serpent tentateur dans Reptile ou en prince du dancefloor dans Cité Champagne en 2018. Aujourd’hui Moodoïd est de retour avec Primadonna, un nouvel et 3e album pour rendre hommage aux femmes, amies et âmes sœurs réelles, iconiques ou divines qui accompagnent Pablo Padovani depuis ses débuts. 

Aujourd’hui dans la Potion, la multi-instrumentiste Lucie Antunes !

Lucie Antunes est une artiste complète, une casse-cou passionnée qui n’hésite pas à prendre des risques et à se réinventer. Son truc à elle, ce sont les percussions et les textures du son, qu’elle aime explorer sur ses instruments fétiches, vibraphone et marimba en tête. Libre, capable de fracas comme de délicatesse, Lucie Antunes s’est longtemps cachée derrière des artistes tels que Moodoïd, Aquaserge, Yuksek ou Chassol jusqu’à ce jour de 2019 où, en pleine lumière, la musicienne nous présentait son premier album, Sergeï, un voyage sensoriel électro-acoustique jamais loin de la transe. Aujourd’hui, Lucie Antunes prépare son retour en live, avec Variation(s), ce dispositif de soutien pour les artistes porté par le FGO-Barbara à Paris, et plus tard sur la scène du Printemps de Bourges le 25 juin, à Saint-Brieuc ou Châlon-en-Champagne en septembre… Mais d’abord, voici Lucie Antunes dans La Potion aujourd’hui. Au programme : expérience ayahuasca, percussions thérapeutiques et relecture de l'œuvre de Steve Reich, hautement chamanique pour mon invitée.

Visuel © Pierre Andreotti

Aujourd’hui dans La Potion, le producteur réunionnais LOYA !

Pour Sébastien Lejeune alias Loya, l’Océan Indien s’explore comme un vaste terrain de jeu musical, mais il s’agit aussi d’un espace sacré, traversé antan par ses ancêtres tamouls. Son enfance dans les champs de piments, les traditions de sa famille et la musique du vivant sont aujourd’hui autant d’ingrédients dans sa potion, rituelle et électronique. Car chez Loya, séga, maloya et traditions malbar se jouent à un tempo footwork ou techno, croisant le beat avec des boîtes à rythme ou des synthés modulaires à l’image d'Éruption, un premier album paru en 2014, puis de Corail en 2018. Aujourd'hui, Loya est de retour avec Normandie Electro World, N.E.W, un projet qui invitent musiciens traditionnels et artisans électroniques à inventer ensemble de nouveaux archipels musicaux, créoles et innovants, pour des lives là encore hypnotiques captés dans des lieux chargés d’histoire, tels que la crypte gothique de l’Historial Jeanne d’Arc à Rouen où Loya vit aujourd'hui. 

Aujourd’hui dans La Potion, une grande voix de la musique burkinabè : c’est Kady Diarra !

Originaire du pays Bobo au Burkina Faso, Kady Diarra a grandi à Abidjan au sein d'une famille de griots de l'ethnie Bwaba. Enfant, elle s'est formée à la musique et à la danse en participant aux cérémonies qui rythment la vie de la communauté Burkinabé. Depuis 1998, Kady Diarra vit la musique dans un esprit de célébration partagée avec des musiciens qui mêlent les rythmes du Sahel avec l'appel du balafon et du n'goni. Aujourd’hui basée en Ardèche, Kady Diarra vient de sortir son 3e opus, Burkina Hakili, un disque qui célèbre la bonne fortune et la puissance des femmes mais dénonce aussi la violence de nos sociétés contemporaines. Finalisé dans son jardin et conçu comme un antidote à la dureté du monde, Burkina Hakili invite au pardon et à la patience au fil de ses 11 titres chantés en bambara, en bwaba, en mooré, en dioula ou en français. Dans La Potion de Kady Diarra : des nuits en forêt où balafons et tambours réveillent les esprits, et des chants de guérison transmis de femme à femme... 

Visuel © Ikandakepeye

La Potion, c’est un grand chaudron dans lequel j’invite tous les jours des rythmes thérapeutiques, des musiques de guérison, qu’elles soient rituelles, spirituelles ou juste un peu magiques. Alors pour cette journée spéciale dédiée à la musique qui répare sur Nova, quoi de mieux que d’inviter une spécialiste de la question ? Edith Lecourt est musicothérapeuthe, psychanalyste, musicienne bien sûr, professeure de psychologie clinique à l'université Paris V - René Descartes et autrice du livre La Musicothérapie aux éditions Eyrolles. En 1972, Edith Lecourt fondait la première association de musicothérapie en France, contribué à l’organisation du premier congrès mondial de musicothérapie à Paris en 1974, avant de travailler activement à la mise en place des premiers cursus universitaires dédiés à cette thérapie hors-norme, développée en France bien avant la popularisation des médecines douces. J’ai donc voulu en savoir plus et voilà comment j’ai rendu une petite visite à Edith Lecourt, à son cabinet, sur les hauteurs des Buttes Chaumont, dans le 19e arrondissement de Paris. 

Visuel © Livre "La Musicothérapie"

Aujourd’hui dans La Potion, le musicien brésilien Joao Selva ! 

Joao Selva a grandi à Ipanema, au sud de Rio, au sein d’une communauté d’artistes et d’ex-taulards. À 10 ans, Joao joue déjà de la guitare comme un pro et à 18, il maîtrise les arcanes d’un bon paquet de musiques traditionnelles brésiliennes dont il se sert pour proposer spectacles et ateliers aux enfants défavorisés de Rio. Finalement c’est en France, à Lyon, que Joao Selva va vraiment s’épanouir comme band leader avec le super trio Forro de Rebecca notamment et puis en solo. En bon capitaine, Joao Selva est de retour avec Navegar, un nouvel et deuxième album conçu comme une croisière sur les rythmes de l’Atlantique Noir, entre gumbe, semba et funana. 

Dans La Potion, Joao Selva revient notamment sur la puissance mystique du candomblé, du berimbau et du maracatu... qui sont pour lui autant de voies pour célébrer l'histoire et l'unité du peuple brésilien. 

Visuel © JP Gimenez

Aujourd’hui La Potion vous emmène sur les chemins du sacré avec Frédéric Lenoir. 

Philosophe, sociologue, docteur de l’EHESS, co-producteur de l’émission Les Racines du Ciel sur France Culture et auteur d’une cinquantaine d’ouvrages dont quelques best-sellers, Frédéric Lenoir étudie de près la question du sacré depuis plus de trente ans. Toujours en quête de nouvelles voies à explorer, Frédéric Lenoir a co-réalisé Les Chemins Du Sacré, une série documentaire en cinq épisodes tout à fait passionnante disponible en replay jusqu’au 15 septembre 2021 sur arte.fr. Une odyssée initiatique sur les cinq continents à la rencontre de celles et ceux qui ont fait ou qui font l'expérience du sacré... Suivez le guide ! 

Visuel © Camera Lucida Productions - Les Protagonistes Productions

Aujourd’hui dans La Potion, le trio de blues créole Delgrès ! 

Une batterie féline, des riffs brûlants et des basses telluriques… Voilà ce qui compose La Potion de Delgrès, jamais loin de la transe. Delgrès, c’est Pascal Danaé à la guitare Dobro, baguette magique de tout bluesman qui se respecte, Baptiste Brondy à la batterie et Rafgee au sousaphone, cuivre mystique des fanfares des Antilles et de La Nouvelle-Orléans. Trois ans après l’excellent Mo Jodi, Delgrès est de retour avec 4:00 AM, un nouvel album dédié aux anonymes qui se lèvent tôt pour aller travailler et se battent pour s’en sortir, et en particulier, aux ouvriers antillais, comme le père de Pascal Danaé, venus travailler en métropole dans les années 60. Pour La Potion, Pascal Danaé revient sur la dimension sorcière du gwoka et sur sa quête initiatique, à la recherche de ses ancêtres. 

Visuel © Photo de presse Delgres

Aujourd’hui dans La Potion, la percussionniste bulgare Vassilena Serafimova ! 

De sa Bulgarie natale à Paris puis New-York où elle a étudié, la musicienne rafle tous les prix sur son passage et a déjà joué dans les salles les plus prestigieuses. Qu’elle touche au classique, à la musique improvisée, contemporaine ou traditionnelle, au jazz ou à l’électronique, la virtuosité et le goût prononcé pour l’expérimentation de Vassilena Serafimova sont absolument époustouflants, surtout lorsqu’elle joue du marimba, son instrument de prédilection. 

Par exemple, en 2017, Vassilena Serafimova croisait le beat techno avec la productrice Chloé pour rendre un hommage remarquable au père de la musique minimaliste, Steve Reich. Toujours là où on ne l’attend pas, aujourd’hui Vassilena Serafimova est de retour avec son alter ego, le pianiste Thomas Enhco. Ensemble, les deux complices se sont plongés dans l’œuvre du compositeur baroque Jean-Sébastien Bach pour en proposer une relecture vraiment splendide sur Bach Mirror, leur nouvel album. Pour La Potion, Vassilena Serafimova nous raconte notamment l'histoire des samodivi, tentatrices et nymphes des bois du folklore bulgare. La percussionniste revient aussi sur les rituels musicaux qui ont marqué son enfance en Bulgarie, sa profonde connexion à la nature, la dimension hautement spirituelle du marimba et nous présente l'une des figures sorcières qui l'a beaucoup marqué, la japonaise Keika Abe, pionnière du marimba soliste. 

Visuel © Agence Diane du Saillant

Aujourd’hui dans La Potion, la musicienne franco-brésilienne YNDI ! 

YNDI est une artiste fascinante, mouvante et émouvante, notamment parce qu’elle excelle dans l’art de la métamorphose, de la mue, qu’il s’agisse de sa musique comme de son identité. Avant, YNDI produisait des compositions expérimentales inspirées par la SF et les odyssées spatiales. A l’époque, elle s’appelle encore Dream Koala. C’est donc dans une toute nouvelle peau qu’YNDI est de retour aujourd'hui : le 28 mai sortira Noir Brésil, un album spirituel, beau et étrange où bossa nova et textures électroniques sont autant de chemins pour célébrer ses racines brésiliennes, à l’image de "Novo Mundo" en playlist sur nova en ce moment. Pour La Potion, YNDI revient sur sa métamorphose et sur sa relation avec les cultes afro-brésiliens, d'Oshun aux bains de plantes.

Visuel © Yndi – Introdução