La Prueba

En ocasiones, la sencillez es la mejor expresión de los sentimientos.

     David Rees es el protagonista millones de oídos, con una aire bien diferente a lo que solemos escuchar en nuestras radios. Teniendo claro los valores que quiere transmitir en "De ellos aprendí" y sin dejar de lado su brillante personalidad, ha conseguido crear una canción única, cuya letra ha sido construída exclusivamente con muchas de las frases de Disney que marcaron toda una generación. La sencillez de la producción y el carácter improvisatorio de la canción son solo dos elementos de los muchos que podemos aprender de ella.

Por otro lado, el mercado de la música comenzó a moverse de forma bien diferente hace ya varios años, teniendo una gran importancia las redes sociales para llegar al público.

-"De ellos aprendí", David Rees: https://www.youtube.com/watch?v=Eq0J2W7vkDQ

- ¿Aún más interesad@ en aprender? Visita nuestra página Web para descubrir nuestros cursos: https://monkeyhands.es - No dudes en ponerte en contacto con nosotros: [email protected]

Práctica Demo Fortnite

 

Nos remangamos para crear una música con características diferentes: la de los videojuegos.

     Herramientas como la creación de un ciclo armónico sencillo o la utilización de plugins como el Omnisphere nos ha preparado para poner en práctica el pequeño acercamiento a la música de Pinar Toprack. Los pasos que hemos realizado han sido los siguientes:

1- Preparamos la sesión en nuestro programa de Software, ajustando los BPMs; en nuestro caso de 100, e incluyendo la pista de audio que actuará como referencia, como lo es la música del Fortnite.

2- Agregamos un instrumento por medio del plugin Omnisphere, grabando la armonía que deseemos.

3- Introducimos un pad por medio del Omnisphere.

4- Utilizamos bells para obtener la atmósfera característica de la música del Fortnite, sin dudar en utilizar ajustes como la Reverb.

5- Insertamos la percusión por medio del Stylus.

- Stylus, de Spectrasonic: https://www.spectrasonics.net/products/stylusrmx.php

- Omnisphere, de Spectrasonic: https://www.spectrasonics.net/products/omnisphere/

- Fortnite; BSO: https://www.youtube.com/watch?v=2q-k7ScMs0k

- ¿Aún más interesad@ en aprender? Visita nuestra página Web para descubrir nuestros cursos: https://monkeyhands.es - No dudes en ponerte en contacto con nosotros: [email protected]

Os enseñamos los plugins más adecuados en la creación de música de videojuegos.

     El Omnisphere es uno de los plugins más potentes para la creación de texturas y ambientes. Si nos desplazamos a las opciones que nos ofrece el plugin, podemos darnos cuenta del amplísimo número de combinaciones. Podemos encontrar hits, voces humanas o, incluso, agregar instrumentos de cuerda frotada, de percusión o de diferentes etnias.

 

 

- Omnisphere, de Spectrasonic: https://www.spectrasonics.net/products/omnisphere/

- Fortnite; BSO: https://www.youtube.com/watch?v=2q-k7ScMs0k

- ¿Aún más interesad@ en aprender? Visita nuestra página Web para descubrir nuestros cursos: https://monkeyhands.es - No dudes en ponerte en contacto con nosotros: [email protected]

La armonía como arma contra la monotonía.

 

     La base armónica de la banda sonora de Fortnite es el primer paso para la introducción de numerosos recursos de producción. Teniendo como premisa que va a ser la música de un videojuego, el mono deja paso al estéreo con la finalidad de introducir al jugador aún más en el ambiente de supervivencia. De este modo, elementos como la guitarra eléctrica o los sonidos ambientales van a ir jugando a cada uno de los lados de los auriculares. Además, la distribución aleatoria de instrumentos como la percusión provoca una mayor distancia de la sensación de monotonía.

Otro de los aspectos que podemos aprender escuchando la música del Fortnite es el llamado Foley, personas dedicadas a la grabación de sonidos reales del entorno para ser introducidos posteriormente en los videojuegos. Cabe destacar también el papel del ADR, quienes se encargan de grabar los comentarios que darán color a las creaciones.

- Fortnite; BSO: https://www.youtube.com/watch?v=2q-k7ScMs0k

- ¿Aún más interesad@ en aprender? Visita nuestra página Web para descubrir nuestros cursos: https://monkeyhands.es - No dudes en ponerte en contacto con nosotros: [email protected]

Todos conocemos las claves del éxito del Fortnite pero, ¿cuáles son las claves de su música?

     Pinar Toprack ha conseguido crear una música perfecta para la temática del Fortnite pero, sobre todo, una obra tremendamente moldeable a cualquier aspecto del juego. A 100 BPMs, realiza la siguiente sucesión de acordes:

Mi m - Do M - Re M - Mi m

Gracias a ello, conseguimos lograr un loop en el que se introducen pequeñas variaciones según la circunstancia.

Surge así una atmósfera cambiante, que evita una sensación de monotonía, la cual sería totalmente opuesta a la emoción que tenemos cuando jugamos.

- Fortnite; BSO: https://www.youtube.com/watch?v=2q-k7ScMs0k

- ¿Aún más interesad@ en aprender? Visita nuestra página Web para descubrir nuestros cursos: https://monkeyhands.es - No dudes en ponerte en contacto con nosotros: [email protected]

La música en los videojuegos se está convirtiendo en uno de los campos estudiados de este poderoso mercado de ocio, incluida la del popular videojuego.

 

     Detrás de la música del Fortnite se encuentra Pinar Toprack, una joven que, como todos los que participaron en el proyecto, no pensaba que llegaría tan alto. Con tan sólo cinco años entró en contacto con la música clásica, terminando más adelante en el mundo de la producción musical tras haber entrado en contacto con artistas de tanta reputación como Hans Zimmer.

 

A pesar de ocupar un segundo plano en las creaciones de lo videojuegos, la música ha ido experimentando una evolución también, con obras que han terminado siendo casi tan famosas como el propio juego al que pertenecen, como es el caso de Mario Bross. Para que alguien como Pinar Toprack pueda conseguir logros como este, sus creaciones sonoras tienen que cumplir unas características diferentes a, por ejemplo, las bandas sonoras de películas.

 

No te pierdas ningún episodio para comprender la magia de la música para videojuegos.

 

 

 

- Fortnite; BSO: https://www.youtube.com/watch?v=2q-k7ScMs0k

- ¿Aún más interesad@ en aprender? Visita nuestra página Web para descubrir nuestros cursos: https://monkeyhands.es - No dudes en ponerte en contacto con nosotros: [email protected]

Como comentamos en los anteriores episodios, una de las mejores cosas que podemos hacer para adentrarnos en cualquiera de los géneros musicales para aprovechar algunas de sus características es el análisis de algunas de sus canciones más representativas.

Comenzamos así con el género rock, escuchando Elvis Presley, The Beatles, Jimmy Hendrix, Nirvana, Metallica y Fito Fitipaldis para conocer su famoso sonido de guitarras distorsionadas y patrones rítmico-melódicos acordes a un mensaje reivindicativo.

No se puede estudiar otro de los grandes géneros, el pop, sin hacer mención a su mayor representante, Michael Jackson. Junto a él, artistas como Madonna, Bruno Mars, Justin Bieber o Maroon 5 han dado forma a un género muy vinculado a las grandes masas, con melodías profundamente atractivas y pegadizas.

Trasladándonos al rap llegamos a un base rítmica constituida por repeticiones, sobre la que reposan letras tan mediáticas como las de Tupac, Eminem o Drake, Nach o Lil Pump.

Muy relacionado con el género anterior, Jeff Mils, Dead Mouse, Amelie Lens o Carl Cox; con sus diferencias, nos enseñan la importancia de una atmósfera muy concreta, lograda mediante sintetizadores y otros elementos de software. Como sucede en muchos de los géneros, la fusión puede permitir resultados sorprendentes como los de David Guetta o Martín Garrix, quienes no dudan en acudir al pop o en marcar un antes y un después con su carácter independiente.

Todo puede convivir, y The Well Pennies o The Lumineers lo demuestran con su música folk más adaptada a los tiempos modernos. En ellos, la guitarra acústica sigue siendo la misma protagonista que en los tiempos de Simon & Garfunkel.

Con este episodio, podemos apreciar la multitud de los géneros y la adaptabilidad de la música, incentivando a trabajar sobre ello en nuestras producciones.

 

 

- ¿Aún más interesad@ en aprender? Visita nuestra página Web para descubrir nuestros cursos: https://monkeyhands.es - No dudes en ponerte en contacto con nosotros: [email protected]

¿Cuál es la diferencia entre el género y el estilo y de qué manera lo podemos aplicar?

     Durante los anteriores episodios hemos aprendido diferentes elementos a través de los cuales se define un género musical, como puede ser la instrumentación, la rítmica, o la percusión. En este episodio nos aventuramos a tratar el concepto del estilo, algo que va más allá de la propia definición del género. Un estilo se encuentra determinado por un conjunto de elementos secundarios que dan color a la obra. Con ello, podemos transmitir ciertas sonoridades en algunos de nuestros temas que harán que el oyente pueda sentir reminiscencias de otros géneros distintos.

Una opción muy interesante para diferenciar los estilos de cada género puede ser el análisis de diversas canciones que estén en las listas más exitosas de la actualidad, obteniendo con ello también las tendencias actuales que facilitarán el éxito de nuestras producciones.

- ¿Aún más interesad@ en aprender? Visita nuestra página Web para descubrir nuestros cursos: https://monkeyhands.es - No dudes en ponerte en contacto con nosotros: [email protected]

¿Qué sería de los géneros musicales sin sus características rítmicas?

     Cuando pensamos en géneros musicales, estamos muy influenciados inconscientemente por sus características rítmicas. Esto lo podemos apreciar, por ejemplo, en la música electrónica. Al margen de la multitud de subgéneros que tiene esta música, resulta esencial para el Dj que el tempo vaya cuadriculado, pues de otra manera no podría pinchar entre sí los temas. Es aquí donde toma protagonismo la percusión, llegando a introducir los distintos elementos rítmicos, como el platillo, en determinados puntos de la canción con la finalidad de que el artista se sitúe rápidamente en ella.

El flamenco, aparentemente diferente, funciona de una forma muy similar, marcando cada uno de los palos a partir de los patrones rítmicos.Y así sucede también con el reggae, el rock, el pop o cualquier otro género que pensemos. Con esto podemos observar que los patrones rítmicos no solo determinan un género musical, sino también las posibles divisiones internas de cada uno por medio de posibles fusiones entre ellos.

Y tú, ¿serías capaz de crear un subgénero a partir de un patrón rítmico concreto?

- ¿Aún más interesad@ en aprender? Visita nuestra página Web para descubrir nuestros cursos: https://monkeyhands.es - No dudes en ponerte en contacto con nosotros: [email protected]

La guitarra, gracias a sus características tímbricas y técnicas, es un gran instrumento para habituarnos a los sonidos de algunos de los géneros. Nos adentramos en cuatro de ellos.

Con la guitarra ya entre las manos podemos apreciar cómo, el género del pop, posee una armonía sencilla que acompaña a una melodía de carácter pegadizo y agradable a cualquiera de los oídos que la escuchen. Por otro lado, el género folk ha logrado alcanzar el mismo éxito que el anterior a través de una textura más ligera encuadrada sobre unas letras más desarrolladas. El rock, por su parte, lleva la energía a su máxima expresión. Suele ser habitual el uso de los acordes de quintas, con letras sencillas y a menudo revindicativas. El hip hop, de éxito más reciente a los anteriores, posee un predominio sobre la línea poética, con un acompañamiento instrumental vinculado a los recursos electrónicos.

Os animamos a experimentar con cada género y, por qué no, a mezclar sus características.

- ¿Aún más interesad@ en aprender? Visita nuestra página Web para descubrir nuestros cursos: https://monkeyhands.es - No dudes en ponerte en contacto con nosotros: [email protected]