La Prueba

Tratándose de este clásico musical, no cabe duda de que es un gran oportunidad para aprender a emular los sonidos de antaño.

     Como ya pudimos ver en los episodios dedicados a la canción de "Shallow", existe un gran interés en conseguir la atmósfera de las antiguas grabaciones en las nuevas canciones. Si de algo surge este debate entre el sonido antiguo y el actual es de las diferencias entre el audio digital y el electrónico. Mientras que el audio analógico puede grabar la información sonora por medio de los recursos electromagnéticos y posee un carácter caduco, el audio digital permite la manipulación y durabilidad infinita del sonido. Aunque a simple vista pueda parecer mejor el segundo, no siempre vamos a querer obtener los resultados de éste.

     Por medio de los numerosos plugins que se nos ofrecen, podemos obtener alcanzar de varias formas los sonidos vintage. En este episodio os mostraremos los siguientes:

1. "Kramer Master Tape", de "Waves": De uso sencillo y excelentes resultados.

https://www.waves.com/plugins/kramer-master-tape#eddie-kramer-on-the-kramer-master-tape

2. "Tape Echo":  Simulando el sonido de la cinta Echoplex EP3.

https://www.ikmultimedia.com/products/trtapeecho/?L=ES

3. "Tube Delay", de "Softube": Logrando un sonido mucho mas cálido que los anteriores.

https://www.softube.com/index.php?id=td

4. "Slate Digital": Con una interface dinámica y cuidada, muy vinculada a la de la música electrónica.

https://www.slatedigital.com

5. "Puig Tec EQs", de "Waves": Con el que obtendremos un sonido nítido y suave.

https://www.waves.com/plugins/puigtec-eqs

6 . "Aphex Vintage Aural Exciter", de "Waves".

https://www.waves.com/plugins/aphex-vintage-aural-exciter?gclid=CjwKCAjwstfkBRBoEiwADTmnELl4mXKQv_owiUx9f391SQJ_vqXuWnyDWJaqjuPUJfzDhMwuP-SvShoCnxgQAvD_BwE#aphex-vintage-aural-exciter-tutorial

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¿Cuáles eran los recursos de producción de los años 50 - 60 con los que se crearon este famoso tema?

     No cabe duda que los recursos de producción actuales poco tienen ya que ver con los presentes hace ya medio siglo, pero siempre resulta interesante conocer los de entonces y volcar ese antiguo conocimiento en nuestras producciones. Además, si nos fijamos en las listas de éxito actuales, no nos costará encontrar temas que emulan los sonidos de las composiciones del pasado siglo, como es el caso de la última canción de Lady Gaga y Bradley Cooper: "Shallow".

En aquella época, el uso de las marcas tenía una mayor repercusión que en la actualidad, de tal modo que si utilizabas una u otra iba a ser reconocido fácilmente a través del sonido que obtenías. Entre esta competencia d marcas podíamos encontrar el Neumann U87, uno de os primeros micrófonos de condensador con los que grabar de manera nítida las voces. Su repercusión y calidad fue tal, que su uso se mantiene vigente hoy día.

Al contrario que los dinámicos, los micrófonos de condensador incluyeron un sonido más limpio y profundo a las grabaciones sonoras. No obstante, no siempre los micrófonos de condensador son los más adecuados. Por tanto, lo más interesante sería conocer a fondo cada uno de los micrófonos que usemos para sacar el máximo partido a cada uno de los sonidos.

- Micrófono Neumann U87: https://www.thomann.de/es/neumann_u87_ai.htm

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Nos adentraremos un poco más en los pequeños secretos que han llevado a esta canción a sobrevivir a través de las décadas.

     Para poder enfrentarnos analíticamente a esta canción, debemos tener en cuenta la tonalidad y los correspondientes grados de acordes que vamos a tratar. De este modo, si nos encontramos en la tonalidad de Do Mayor, vamos a comprender los siguientes grados:

    I      -      ii    -      iii    -    IV     -     V      -     vi     -     VII

Do M  -  Re m  -  Mi m  -  Fa M  -  Sol M  -  La m  -  Si dism

Tomando como punto de referencia el esquema superior, vamos a entender, por ejemplo, Do como el primer grado y Sol como el quinto grado, ambos de carácter mayor. Para llamarlos de otra forma, Do (Grado I) será la tónica, Fa (Grado IV) será la subdominante y Sol (Grado V) la dominante.

     Volviendo a "La Bamba", ya nos será muy fácil comprenderlo, pues realiza la misma secuencia de I - IV - V. Tras los acordes, también se incluye un riff de carácter muy sencillo que utiliza las mismas notas de la tonalidad en la que se encuentra.

¡Ahora es el momento de intentarlo tú! Escoge una tonalidad, encuentra su acorde de subdominante y su acorde de dominante y crea una secuencia rítmica.

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Todos y todas conocemos y hemos tenido el placer de bailar la famosa "Bamba" pero, ¿qué se esconde detrás de este clásico sin precendetes?

     Sin saber exactamente por qué, existen composiciones que consiguen llegar a lo más profundo del ideario colectivo. Esta vez nos adentraremos en una de ellas. De este modo, el primer punto al que nos dirige "La Bamba" es a Ritchie Valens, quien popularizó la famosa canción mexicana del s. XVII.

A pesar de tratar un género bien diferente a lo que estamos acostumbrados a tratar en Monkeyhands Podcast, Ritchie Valens posee una trayectoria bastante semejante a los artistas que conocemos. Desde bien joven, estuvo muy vinculado a la música folclórica, tardando muy poco en formar una pequeña banda con la que, posteriormente, sería contactado por Bob Keane para preparar su primer álbum.

     A pesar de su corta carrera musical, no fue azaroso que consiguiera sus mayores éxitos, forjando unas brillantes canciones que se escuchaban en cualquier rincón de Estados Unidos. Si nos fijamos, no cuesta encontrar los motivos de su éxito. Por un lado, podemos apreciar su dominio de diferentes instrumentos, desde la guitarra hasta la trompeta, lo que le daría una gran capacidad de lenguaje musical. Por otro, el logro de conseguir que canciones de carácter folclórico sean cantadas como parte del género que entonces estaba más que vigente: el rock.

     Estudiando la trayectoria de Ritchie Valens, nos queda claro que no es necesario acudir a los géneros más actuales para obtener los mejores resultados, en ocasiones simplemente basta con escuchar las canciones que han conseguido mantenerse a lo largo de las décadas.

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¡Llegó el momento de organizar los archivos de audio!

  Estos son los pasos que hemos realizado para enseñártelo:

1. Realizamos un "Bounce in situ" y escribimos el nombre deseado.

2. Clickamos en el símbolo de Loop, situado arriba a la derecha.

3. Corremos la pista recién creada hacia las librerías.

4. Seleccionamos la categoría y el tipo del fichero que deseamos.

5. Seleccionamos "Reindexar todos los bucles".

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Aunque sea sencillo, esta adaptación del tempo es el paso más esencial a la hora de ponernos en marcha con nuestro proyecto.

     Utilizando como herramienta el "Logic Pro", hemos seguido los siguientes pasos:

1. Abrimos la carpeta "Metering" para seleccionar "BPM Counter".

2. Reproducimos nuestro archivo de audio en una zona con claro contenido percusivo.

3. Introducimos el valor obtenido sobre nuestro secuenciador.

4. Realizamos, mediante zoom, un corte en el golpe de un bombo de la canción.

5. Desplazamos la sección recortada al inicio de la pista de reproducción con especial atención.

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Esta conversión puede tener numerosas utilidades, os enseñamos a hacerlo de la manera más sencilla.

Los pasos que hay que seguir para realizar la conversión del audio al MIDI son los siguientes:

1. Doble click en la pista para abrir el editor de audio.

2. Clickar en la herramienta de "Flex Pitch".

3. Seleccionar "Edición"; "Crear Pista MIDI a partir de datos Flex Pitch".

4. Seleccionar el instrumento que deseemos para la nueva pista de MIDI.

- Logic Pro: https://www.apple.com/es/logic-pro/

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-¿Alguna duda o sugerencia?

Iniciamos los tutoriales con una herramienta para sincronizar el audio de vuestras futuras creaciones.

     "Vocaling" es una de esas herramientas que, una vez que aprendamos a usarla, se convertirá en un recurso habitual para nuestras producciones. Os presentamos los pasos que hemos seguido en el Ttorial Express de este episodio:

1. Introducir "Vocalign" en una de las dos pistas.

2. Vincular a la segunda pista mediante la opción "Cadena Lateral"; seleccionando la segunda de las pistas.

3. Pulsar "Edit" para finalizar la sincronización.

- Vocalign - Synchro Arts: https://www.synchroarts.com/products/vocalign-pro/overview

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-¿Alguna duda o sugerencia?

Os presentamos otra forma de aprender producción musical.

     A través de esta serie de episodios en forma de podcast, hemos ido mostrando diferentes formas de acercarse y de aprender el maravilloso mundo de la producción musical, como, por ejemplo, a través del análisis de los últimos éxitos o de la puesta en práctica del conocimiento con la creación de un tema para podcast. esta vez os proponemos una nueva forma de aprender: los tutoriales.

Acostumbrados a clickar tutoriales hasta dar con el que buscamos, nos saldremos de la norma para traer unos breves, dinámicos y. ante todo, útiles. Como siempre, estamos abiertos a vuestras propuestas.

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La nueva canción de la banda estadounidense puede insinuar un nuevo camino en la industria. ¿cuáles son nuestras opiniones?

     "Sucker" es algo más que un tema de éxito arrollador, es el resultado de todo un esfuerzo por parte de los mayores profesionales de la industria musical, como Frank Dukes, Louis Bell o Ryan Tedder.

El retorno a la música tras seis años de retiro del grupo no es fácil, pero lo han logrado de la forma más perfecta posible. Lo primero que llegamos a observa de la canción es su armonía sencilla, algo que continuamos observando en el carácter de los recursos de producción utilizados.

Dentro del amplio campo musical que encontramos en la actualidad, "Sucker" puede haber venido para anunciar el rumbo al que se dirige el estilo, y tú puedes ser partícipe de ello con tu talento y conocimiento.

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- "Sucker" Jonas Brothers: https://www.youtube.com/watch?v=CnAmeh0-E-U