La Prueba

Llegó la hora de tocar la guitarra. Pero, como no, sin separarnos de nuestro software DAW.

     No todos tenemos por qué tener la suerte de tener y saber tocar la guitarra, pero esto no tiene por qué suponer un problema si sabemos escoger el plugin que mejor se adapte a nosotros. En este episodio hemos decidido presentaros "MusicLab", un plugin con un set realmente completo de guitarras, con el que podemos emular los sonidos que deseemos sin necesidad de dominar el instrumento.

Utilizar MusicLab es bien sencillo y podemos acceder a numerosas opciones, desde la posición de la púa hasta efectos como el palm mute, pasando por el cambio de pastilla o los patrones de acordes.

Como hemos podido escuchar en el tema de los Jonas Brothers, es muy importante saber elegir el sonido de la guitarra, pues no siempre obtener el sonido más "limpio" y "realista" de guitarra es lo que más nos conviene. En tu púa queda decidirlo.

- No dudes en contactarnos: [email protected]

- Descubre más en nuestra Web: https://monkeyhands.es

- MusicLab: https://www.musiclab.com/products/realguitar/info.html

- "Sucker" Jonas Brothers: https://www.youtube.com/watch?v=CnAmeh0-E-U

¿Qué es lo que se puede lograr con un tempo de 4/4 y 128 BPMs?

     Para comenzar a analizar "Sucker", al igual que con el resto de temas, debemos de extraer el esqueleto de la canción: los acordes:

Do#m - Fa#m - Si M - MiM - La M - Sol# M

Tomando como referencia la tonalidad de Do# menor, ya podríamos traducir estos acordes en sus correspondientes grados:

i - iv - VII - III - VI - V

Una vez comprendida esta sencilla teoría armónica, podremos ser capaces de construir asombrosas melodías que llenarán de color cada una de nuestras canciones. Ya solo faltaría ajustarlo al tempo ¡Prueba con ello!

- No dudes en contactarnos: [email protected]

- Descubre más en nuestra Web: https://monkeyhands.es

- "Sucker" Jonas Brothers: https://www.youtube.com/watch?v=CnAmeh0-E-U

¿Qué es lo que se puede lograr con un tempo de 4/4 y 128 BPMs?

     Para comenzar a analizar "Sucker", al igual que con el resto de temas, debemos de extraer el esqueleto de la canción: los acordes:

Do#m - Fa#m - Si M - MiM - La M - Sol# M

Tomando como referencia la tonalidad de Do# menor, ya podríamos traducir estos acordes en sus correspondientes grados:

i - iv - VII - III - VI - V

Una vez comprendida esta sencilla teoría armónica, podremos ser capaces de construir asombrosas melodías que llenarán de color cada una de nuestras canciones. Ya solo faltaría ajustarlo al tempo ¡Prueba con ello!

- No dudes en contactarnos: [email protected]

- Descubre más en nuestra Web: https://monkeyhands.es

- "Sucker" Jonas Brothers: https://www.youtube.com/watch?v=CnAmeh0-E-U

Llegar a las primeras posiciones en tiempo récord es motivo suficiente para conocer qué hay detrás de este nuevo hit.

     Tras seis años añorando sus canciones, los Jonas Brothers vuelven para demostrar que aún mantienen la esencia de su música. Tanto es así, que "Sucker" ya ha ascendido de forma vertiginosa en los Billboard Hot 100.

Pero, como ya nos caracteriza, miramos más allá para saber quiénes se esconden detrás del nuevo éxito del ya mítico grupo. Frank Dukes es el primero que no podemos dejar pasar. Desde los tres años con un instrumento a su lado, fue creciendo por medio de un aprendizaje musical ajeno al modelo académico. Si su habilidad con muchos instrumentos ya le iba a brindar muchas puertas, aún más lo sería su estudio sobre la historia de la música del último siglo para conocer las tendencias que han ido desarrollándose hasta la actualidad. Como no, su primer disco no tardaría en venderlo y, años más tarde, se iría haciendo hueco en la industria discográfica; integrando en sus proyectos muchos de los conocimientos musicales que fue obteniendo.

Por otro lado, Louis Bell muestra ciertas semejanzas con la carrera musical. Desde su primer contacto con el piano hasta las mayores cimas de la industria, Louis Bell es un ejemplo de crecimiento personal y de progreso profesional. Uno de los puntos de inflexión en su carrera lo determinó Justin Bieber, con quien encontraría todo un nuevo mundo al lado de estrellas como Lil Peep y de profesionales como el mismo Frank Dukes.

Ryan Tedder, integrante de "OneRepublic", sabía desde un inicio que la entrega y a dedicación serían las claves para llegar lejos, tan lejos como su presente al lado de Demi Lovato, Jennifer López, Adele, Maroon 5, Ariana Grande, etc.

- "Así lo hacemos: Bruno Castillo": https://asilohacemos.com/138-asi-hablamos-con-bruno-castillo/

- No dudes en contactarnos: [email protected]

- Descubre más en nuestra Web: https://monkeyhands.es

- "Sucker" Jonas Brothers: https://www.youtube.com/watch?v=CnAmeh0-E-U

A lo largo de esta semana hemos podido estudiar un tema muy diferente a lo que estamos acostumbrados. "Shallow" es el ejemplo de la reutilización de elementos musicales de tiempos anteriores para la construcción de una canción brillantemente construida.Aunque en un principio pueda parecer lo contrario, la esencia del éxito de esta banda sonora de "Ha nacido una estrella" radica en su sencillez acústica; pues con ella consigue alcanzar directamente el corazón de un oyente acostumbrado a las grandes producciones.

Es cierto que la producción musical de la obra es fruto de un trabajo muy cuidado, pero el plano expresivo se sobrepone ante el plano formal. Resulta muy importante no olvidar  que la música está hecha para transmitir; el espectador al que nos dirigimos cuando hacemos nuestras canciones oye con las orejas, pero escucha con el corazón.

¿Aún no visitaste nuestra Web?

https://monkeyhands.es

- "Shallow"; Lady Gaga y Bradley Cooper: https://www.youtube.com/watch?v=bo_efYhYU2A

- "My immortal"; Evanescece: https://www.youtube.com/watch?v=5anLPw0Efmo

La capacidad de emocionar a través de los recursos de producción.

     Un buen análisis de los recursos de producción de un tema se basa en el contexto al que va dirigido. De esta manera, teniendo en cuenta que "Shallow" se enmarca dentro de la película de Lady Gaga, la grabación de las voces han sido grabadas emulando su representación sobre el escenario. De esta manera, podemos deducir que se han podido utilizar micrófonos como el Shure SM57 o el SM58, provocando un sonido contrario al que nos tienen acostumbrados la música actual.

Instrumentos como la batería también han sido grabados continuando con esa búsqueda del sonido en vivo. Pero, si hay algo que de verdad compone ese carácter de emoción, es la simulación de las voces del público.

Habiendo observado los recursos de producción utilizados, nos podemos dar cuenta de la multitud de variantes con la que se pueden producir las canciones. Desde la búsqueda de la mayor calidad, hasta la simulación de un contexto de interpretación musical; como es el caso de "Shallow". Mezclando recursos de producción analógicos con digitales, la historia de Lady Gaga llega realmente a su culmen.

- "Shallow" - Lad Gaga y Bradley Cooper:

https://www.youtube.com/watch?v=bo_efYhYU2A

- ¡Descubre mucho más en nuestra Web!

https://monkeyhands.es

Ya es hora de tratar uno de los efectos más importantes del mundo de la producción musical.

     La Reverb es uno de esos efectos que más se han buscado en la historia de la grabación musical. Comenzando con la colocación de micrófonos en salas con gran cantidad de reverberación, la producción musical ha desarrollado numerosas variantes de Reverb a través de sus emuladores; ya sea en hardware o en software. De este modo podemos encontrar la Reverb Church, la Reverb Hall, etc.

Al margen de la Reverb incluido en los programas DAW como Logic Pro, podemos encontrarlo en una serie de pluggins que le dan un carácter único según el momento de utilización. podemos hablar del Valhalla, una Reverb de enorme calidad.

No obstante, la elección del pluggin que más nos llame la atención no es suficiente para conseguir lo que buscamos. Se hace necesario el ajuste de los parámetros de la Reverb, desde la cantidad de repeticiones por segundo hasta la velocidad de repeticiones.

- "Shallow" - Lad Gaga y Bradley Cooper:

https://www.youtube.com/watch?v=bo_efYhYU2A

- ¡Descubre mucho más en nuestra Web!

https://monkeyhands.es

Cuando lo clásico sigue dando excelentes resultados, tiene un motivo.

     Si hay algo que caracteriza la canción de "Shallow", es la construcción armónica basada en una de las "ruedas de acordes" más famosas:

Em - D/F# - G - C - G - D

A través de estos acordes, solo necesitamos una buena melodía y letra para construir una canción que emocione al público. Además, podemos combinar otra ruedas de acordes como la que aparece en la estrofa posterior para darle mayor riqueza armónica.

Quizá, este sea el mejor momento para aprender un instrumento tan enriquecedor como la guitarra.

- "Shallow" - Lad Gaga y Bradley Cooper:

https://www.youtube.com/watch?v=bo_efYhYU2A

- ¡Descubre mucho más en nuestra Web!

https://monkeyhands.es

No hay mejor motivo para seguir esforzándonos cuando éste obtiene sus resultados.

     Tras el apasionante recorrido sobre la produccion musical de una música para el podcast de Joan Boluda, hemos obtenido la mejor respuesta que podíamos pensar. Tras haber escuchado nuestro trabajo, el emprendedor y especialista en marketing online nos ha invitado a su programa "Así lo hacemos" el 8 de marzo. Esta vez, hemos podido comprobar de primera mano cuáles son las mejores técnicas y decisiones que podemos tomar a la hora de dar nuestros primeros pasos en el campo de la producción.

    Del mismo modo en que Joan Boluda puede ser un ejemplo para nosotros en el mundo del emprendimiento, nos podemos fijar en el equipo de uno de los últimos éxitos musicales. Se trata de una canción con un estilo totalmente diferente a las que hemos tratado en episodios anteriores. Formando parte de la famosa película "Ha nacido una estrella", "Shallow" ha sido aclamada por todo el público, incluida la Academia de los Oscars.

Andrew Wyatt, compositor y letrista de "Shallow", nos enseña la importancia de la armonía de toda clase de música, en concreto de la Académica. Mostró su predisposición en el dominio armónico en el momento en el que se inició en un proyecto de música experimental con tan solo 18 años, algo que, sumado a su estancia en el conservatorio, le permitió crecer a pasos agigantados en la industria.

Por otro lado, Mark Ronson viene a demostrarnos que una amplitud de miras hacia cualquier género musical no va a hacer más que potenciar nuestra capacidad creativa. Habiendo trabajado en géneros que van desde el hip-hop hasta el funk, pasando por la música electrónica. Al igual que su compañero, Mark Ronson obtuvo su éxito con Bruno Mars, por lo que es muy probable que la participación de ambos en "Shallow" no sea casual.

Ellos dos son solo la punta del iceberg de los muchos profesionales que han trabajado en este proyecto con Lady Gaga y Bradley Cooper, lo que demuestra que, tras lo focos de los Oscar, se encuentran multitud de estrellas.

- "Shallow" - Lad Gaga y Bradley Cooper:

https://www.youtube.com/watch?v=bo_efYhYU2A

No dudes en enriquecer tu conocimiento con el Podcast de Joan Boluda:

https://asilohacemos.com

- Página Web de Joan Boluda:

https://boluda.com

- ¡Descubre mucho más en nuestra Web!

https://monkeyhands.es

¿Qué viene tras la creación de nuestra creación musical? Os lo mostramos.

     Tras todos los pasos que hemos ido realizando en la creación de la música destinada al podcast de Joan Boluda, llega el momento de la realización de la mezcla y de la puesta en contacto con él.

A través de este camino, hemos podido recordar las fases de la producción, conceptos como "librería de sonidos" y aplicar nuestros conocimientos sobre software DAW, así como de los pluggins.

Visita su Web para encontrar todo un mundo de conocimiento sobre el Marketing Online:

https://boluda.com

¡Descubre más en nuestra Web!

https://monkeyhands.es