La Prueba

Multiplica tu capacidad de expresión con este reconocido sintetizador.

     Lennard Digital nos ofrece uno de los sintetizadores más frecuentes en los estudios de producción.

Como sintetizador que es, se puede trabajar a través de diferentes tipologías de ondas (senoidal, diente de sierra, etc.) para obtener los resultados que deseamos. Jugando con las combinaciones de ondas, contamos con preferencias como el phaser. Además de ello, como en otros sintetizadores, contamos con las opciones de ADSR (ataque, decay, sustain y release). Por otro lado, a partir de los filtros podremos limitar las frecuencias graves, medias o agudas.

Siempre conviene entrar ir entrando en contacto con estos sintetizadores, pues nos aportarán una amplia gama de matices. No obstante, siempre existen presets en la Web, con los que podremos experimentar nuevas formas.

     A nivel económico, Sylenth1  cuenta con dos opciones para mayores facilidades; una opción de compra definitiva por 139 € y otra por 9.95 € por mes.

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Sylenth: https://www.lennardigital.com/sylenth1/

La herramienta infinita para resultados estelares.

En ocasiones, una simple muestra de sonido puede cambiar por completo los esquemas de un tema. Esto es lo que viene a enseñarnos el sampler, una herramienta en formato de software o de hardware con la que podemos modificar y multiplicar una muestra de sonido.

Al contrario de lo que decían muchas de las opiniones cuando salió al mercado en la década de los setenta, el sampler ha terminado por formar parte de una de las herramientas más inmportantes en el mundo de la producción. Ya sea para simular el sonido de cualquier instrumento, para introducir efectos vocales o para introducir cambios en la atmósfera de las canciones, sus posibilidades son tan infinitas como sus aplicaciones. Tanto es que, en el caso de no estar del todo contentos con las opciones que disponemos, podemos crear nuevas muestras para ser sampleadas.

Busca en las bibliotecas de muestras, crea las tuyas propias y experimenta según lo que sientas.

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Muchas son las aplicaciones que podemos obtener de los intervalos, con Carlos Baute aprenderemos una.

La distancia interválica se podría definir como la distancia por semitonos que hay entre dos notas concretas. Una de las distancias interválicas a las que más nos vamos a enfrentar es la comprendida por "terceras" distinguiendo, de este modo, la tercera menor (Un tono y un semitono) y la tercera mayor (dos tonos). A través de ello, podremos distinguir las cualidades de los acordes mayores y los acordes menores.

Si desplazamos estos conocimientos al campo melódico de nuestros futuros proyectos, podemos aplicar esta distancia por terceras a la línea melódica de dos voces simultáneas. Gracias a esto, obtendremos un balance de voces absolutamente rico en matices que le dará vida a nuestras canciones.

¡No dudes en ponerlo en práctica y en probar nuevas aplicaciones a este nuevo e interesante conocimiento armónico!

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- Carlos Baute con Marta Sánchez; Colgando en tus manos: https://www.youtube.com/watch?v=qExd-3oCTl4

La práctica es el sustento de nuestros pasos, y el ejemplo de mejores lo que los hace agigantados.

Backstreet Boys, Paris Hilton, Avril Lavigne, Britney Spears, Katy Perry o Pitbull son algunos de los grandes artistas que han podido formar parte de la historia del gran productor Dr Luke. Ganándose su lugar como guitarrista en uno de los Late Nights estadounidenses, el estadounidense terminó convirtiéndose en uno de los referentes de la producción musical del más alto nivel. Como se puede apreciar en las biografías de muchos productores de éxito, Dr Luke no llegó hasta ahí por una simple cuestión de suerte, sino por la combinación de su talento natural con el metódico estudio de las exigencias del mercado musical.

Es, en este punto, donde podemos enriquecer nuestra experiencia de creación musical. En un período en el que el público recibe constantemente estímulos musicales, Dr Luke decidió seguir apostando por la riqueza sonora. Observando el ejemplo de Dr Luke, se puede apreciar el valor de la sencillez melódica, con una constante mirada hacia los elementos de la música pasada.

Como dijo Séneca, la sencillez y el lenguaje son lo que distinguen al hombre de bien; y nuestra música no va a ser menos.

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Seremos breves; la síntesis de tu esfuerzo afirmará la grandeza de tus resultados.

Es muy positivo dar nuestros primeros pasos en el mundo de la producción con una gran dosis de motivación, pero un descontrol sobre nuestros impulsos puede provocar una mala gestión de nuestras energías.

Como ya hemos aprendido en otros episodios, la creación de una canción se compone de muchas partes; melodía, armonía, arreglos, mezcla, etc. Nosotros debemos de ser conscientes de qué debemos hacer en cada momento, saber hacía donde nos dirigimos y, posteriormente, confeccionar una buena estructura armónica y melódica para su progreso.

Sintetizar y orientar nuestros esfuerzos en aspectos pequeños y concretos de nuestro proyecto será, a la larga, más que gratificante.

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Os presentamos Vocalign, uno de esos plugins que llegarán a tu vida de productor para quedarse.

Este plugin dedicado a la edición y procesamiento de diferentes voces simultáneas, ayudará a focalizar en gran medida nuestro tiempo de producción. Ya sea con líneas melódicas de voces o con guitarras, Vocalign es una grandísima ayuda para mejorar esas pequeñas e inevitables incorrecciones que nos surgen. A la hora de usarlo, sí conviene tomarse un tiempo de práctica con él, pues simples trucos como su utilización por pequeños fragmentos en vez de toda la canción, ayudará a obtener mejores resultados en la alineación. Además de la sincronía de tiempo, la última versión nos permitirá realizar pequeñas inflexiones de tono.

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Vocalign: https://www.synchroarts.com/products/vocalign-pro/overview

El procesador es una de las herramientas de producción que multiplicarán por miles las opciones de edición de nuestros proyectos, veamos en qué consiste.

Un procesador, en formato de software o de hardware, que modifica la información que circula a través de ella, ya sea por medio del tempo, de la frecuencia o de la dinámica. Una los muchos procesadores que podemos encontrar es el compresor; con el que podemos bajar el margen dinámico a través de elementos como el ratio o el attack.

Aunque un compresor parezca tener una finalidad concreta, las utilidades y los resultados que podemos obtener son infinitas. No obstante, para exprimir al máximo cada uno de los procesadores que usemos, debemos conocer y dominar las principales funciones de cada uno.

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Tras varios episodios dedicados a la armonía, hoy veremos una de las fórmulas más potentes para conquistar a nuestros futuros espectadores.

Tomando como punto de partida una escala mayor, sea la tonalidad que sea, podemos apreciar el siguiente esquema de acordes pertenecientes a dicha tonalidad:

I - ii - iii - IV - V - vi - vii (dim)

Es, a partir de este punto, donde podemos iniciar la combinación de acordes para formar la tan famosa fórmula I - V - vi - IV. Una vez elegida la tonalidad, solo es cuestión de tocar los acordes correspondientes a cada uno de los grados. Una de las primeras utilidades que podemos encontrar para la presente fórmula armónica es la de los mash-ups.

Gracias a este recurso, será mucho más fácil la realización de nuestras composiciones, pudiendo cambiar el orden de los grados a nuestro antojo.

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¡Practica la fórmula armónica con las canciones mencionadas!

- I'm yours; Jason Mraz: https://www.youtube.com/watch?v=EkHTsc9PU2A

- Pan y mantequilla; Efecto Pasillo: https://www.youtube.com/watch?v=a5Hp4K0PwRQ

- Paraíso; Dvicio: https://www.youtube.com/watch?v=RDmhoVa_ZGw

Proyectos tan grandes como los de la producción musical requieren toda un conocimiento y compenetración entre cada uno de los miembros que participan en él.

Los productores estadounidenses que presentamos en este nuevo episodio son las personas más adecuadas para corroborar todo ello. A través de los documentales presentados por Netflix; I’ll Sleep When I’m Dead y Quincy, tenemos la oportunidad de acercarnos un poco más al papel de productores como los de esta envergadura.

Quincy Jones el ejemplo de alguien que lo dejó todo por trazar el camino musical que él mismo deseaba. Con todo los problemas que debían de sufrir diariamente las personas de etnia negra en EEUU, se abrió paso con su esfuerzo a través de cientos de bolos, bandas sonoras y, finalmente, entrando en contacto con las nuevas corrientes musicales; como fue el caso de Michael Jackson.

Por su parte, Steve Aoki decidió enfrentar su carrera profesional a través de las disciplinas que su familia le había implicado.

Una vez más, podemos sacar en claro que cantidad de horas no implica, necesariamente, resultados óptimos. Todo ello dependerá de la implicación y de la constancia que deseemos dedicar a nuestros proyectos.

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- I’ll Sleep When I’m Dead: https://www.netflix.com/es/title/80118930

- Quincy: https://www.netflix.com/es/title/80102952

Deja de poner excusas y ponte en marcha. Es el momento de tomar la decisión y programar tu agenda para componer y hacer música desde hoy mismo. Es muy común en producción que pospongamos nuestra actividad por falta de inspiración, motivación, falta de herramientas o simplemente tiempo pero todo esto son solo excusas que debemos aparcar y reunir el valor suficiente para establecer una rutina de trabajo para poder establecer objetivos. ¡Ánimo y a por todas!