La Prueba

Muchas son las herramientas y aplicaciones de software con las que trabajamos en producción musical. Hoy haremos un repaso por sus categorías y principales plataformas para la creación musical.

¿Qué decisiones podemos tomar a la hora de producir un tema y que consecuencias tendrá? Este tipo de preguntas son constantes en producción musical y debemos ejecutarlas en función de la perspectiva y de los objetivos que tengamos con cada producción. Este tipo de decisiones y recursos son muy importantes para diferenciar nuestros proyectos de los de los demás.

En el episodio de hoy, haremos un repaso del significado de "armonía" para entender algunos de los conceptos tratados en episodios anteriores. Conceptos como acorde, melodía, grados, campo armónico, triadas, dominantes etc serán los términos que nos acompañen en el día de hoy.

Hoy en Monkeyhands Podcast, vamos a hacer un repaso de las biografías que hemos estado viendo hasta ahora para sacar conclusiones y puntos en común de los expertos y de los equipos de producción que forman parte de marcas tan importantes como "Drake", "Marshmello" o "Ariana Grande" en los que la pasión y la dedicación es el hilo conductor en todos ellos. También reflexionaremos sobre lo que implica dedicarse a este mundo tan apasionante en el que aparentemente es muy difícil entrar pero que con constancia y sensibilidad todo es posible.

Hoy nos acompaña el percusionista Ignacio Buenavida. Un ejemplo de superación y evolución musical continua que ha dedicado su vida al conocimiento de la música. Músico profesional en activo y fundador de la escuela Batería y Percusión IB, la cual tiene como objetivo la formación especializada a través de un método efectivo y directo. Ignacio comparte con nosotros su trayectoria profesional, dando a conocer el esfuerzo y la dedicación que supone la decisión temprana de dedicarse profesionalmente a la música. Un camino que no ha sido fácil pero que ha terminando dando sus frutos gracias a la pasión y la constancia.

Página Web

http://www.bateriaypercusionib.com/

Facebook

https://es-es.facebook.com/bateriaypercusionib/

Youtube

https://www.youtube.com/channel/UCMGag9IfDtoD_p4NeD_ZNeQ

Menos es más, y ésta es la base de este nuevo episodio dedicado al software del último éxito del año 2018.

El número de pistas no tiene por qué ser un factor importante si se saca el máximo partido a los elementos de software. Una de estas pistas está conformada por el bajo, el cual se puede obtener a través del plugin Trilian, de la casa Spectrasonics. Por otro lado, podremos modular este sonido preestablecido por medio de un sintetizador. Los slides del bajo se pueden obtener a través de la inflexión de tono, con algunos de los conocimientos que hemos explicado en los podcast de análisis musical.

Elementos como las bells o similares de percusión pueden obtenerse con los plugs. Elementos que, retocados con la reverb, darán otro color totalmente distinto a la obra. Muchas veces no hace falta romperse la cabeza buscando el plugin perfecto, pues los propios programas DAW como el Logic Pro nos pueden ofrecer las herramientas que buscamos. En este caso, ha sido así con el teclado. El bombo y las claps de muchos de los temas que escuchamos se pueden conseguir simplemente con la edición de uno de las muestras de la biblioteca de sonidos que vayamos creando. Por último, el charles puede tener un resultado muy óptimo si se configura con atención rítmicamente.

Una vez más en Monkeyhands Podcast, podemos ver cómo la máxima explotación de unos pocos recursos pueden acercarnos al resultado deseado.

Logic Pro: https://www.apple.com/es/logic-pro/

Trilian, de Spectrasonics: https://www.spectrasonics.net/products/trilian.php

Thank U, Next; Ariana Grande: https://www.youtube.com/watch?v=gl1aHhXnN1k

Los recursos de producción actuales pueden hacernos conseguir resultados tan interesantes como la unión de lo analógico con lo digital.

Con la finalidad de agregarle un carácter más nostálgico al tema, se agregaron elementos como el "soplido" tan característico de las grabaciones de los años setenta. El Rhodes con el trémolo o el bajo con los slides también aportan la guinda del pastel tras haber pulido la armonía que ya vimos en el anterior episodio de análisis musical del tema.

Habiéndonos trasladado al pasado con los recursos de producción ya mencionados, los productores buscan un contraste con el lado más moderno de la música a través de la introducción del llamado loop.

A simple vista pueden parecer elementos escasos, pero estos no son más que unos pocos (pero muy potentes) recursos de producción que nos llevarán a la creación de los mejores temas.

Thank U, Next; Ariana Grande: https://www.youtube.com/watch?v=gl1aHhXnN1k

Cuando una voz como la de la joven estadounidense y una buena armonía se juntan, surgen resultados fascinantes, vamos a comprender por qué.

Thank U, Next está construido a través de un 4/4 de 107 BPMs sobre un número no muy amplio de pistas; percusiones, piano Rhodes, bajo y bells. Teniendo en cuenta la tonalidad de Reb Mayor en la que se encuentra la canción, podemos encontrar el recurso de la dominante secundaria para crear una armonía más potente; siendo el tercer grado (FaM7) esta dominante. Todo esto se va conjugando con la presencia de las bells, pues es con ellas con la que vamos a encontrar los diferentes matices de los acordes. Uno de los trucos para crear estas armonías de tantos matices es el de hacer una composición idiomática, es decir, aprovechar las máximas cualidades de cada instrumento. De esta manera, Thank U, Next ha sabido centrar las notas agudas a las bells, las graves y las tónicas y las centrales el teclado Rhodes.

Con ello, podemos apreciar cómo los conocimientos sobre armonía nos pueden llevar más allá de las construcciones básicas armónicas, aprovechando los recursos rítmicos e idiomáticos en ellas.

Thank U, Next; Ariana Grande: https://www.youtube.com/watch?v=gl1aHhXnN1k

La soprano estadounidense no ha tardado en colarse en este nuevo episodio de Monkeyhands Podcast para enseñarnos un poquito más de la industria.

Ariana Grande es el perfecto ejemplo de cómo la suerte, el esfuerzo y el talento pueden lograr cualquier cosa cuando van de la mano. Su encuentro en un crucero con una Gloria Estefan sorprendida por su talento musical, fue el punto de inflexión de Ariana. Pero su talento no habría sido suficiente para llegar a donde está si no hubiera sido por su esfuerzo en forjar una gran familia de talentos que trabajan a su lado.

Entre las más de doce personas que participan en la obra, Tommy Brown se presenta como el productor principal; con una auténtica historia de esfuerzo para llegar a donde se encuentra. Sabía desde un principio su objetivo, por lo que no dudó en dar a conocer su trabajo a través de la entrega de discos suyos. Por otro lado Ariana contó con Serban Ghenea y Billy Hickey, aportando al proyecto la versatilidad en la mezcla del primero y el juego entre lo analógico y lo digital del segundo.

Si se sigue investigando entre los créditos de la canción, podemos ir desenredando toda una rede de profesionales que se unen mano a mano para crear este proyecto de tan gran envergadura. Personas que, a pesar de que como artistas no tengan el éxito al que Ariana nos tiene acostumbrados, ayudan a que existan iconos como el suyo, como es el caso de Tayla Parx en el aspecto compositivo o Victoria Monet en el vocal.

Son muchos más los nombres que han participado en Thank U, Next, pero lo que prima en este caso no es el amplio número de profesionales, sino la cercanía y el buen clima creado entre ellos para ofrecer el resultado que podemos escuchar.

Thank U, Next; Ariana Grande: https://www.youtube.com/watch?v=gl1aHhXnN1k

Tras la cara visible de la música se esconden muchas personas que lo hacen posible, hoy tenemos la oportunidad de conocer a este gran maestro.Compositor, productor, músico... todo cuenta con tal de tener la música como bandera. Dedicando su vida a la música desde los siete años e inspirado, entre otras cosas, por Michael Jackson, pretende exprimir al máximo todas las capacidades y valores de la música. A raíz del fallecimiento de Michael Jackson, Manu Contreras Sanz reflexionó para emprender uno de sus mayores proyectos; la realización de una serie de conciertos benéficos donde lo más importante es la voluntad de las personas para mejorar un pedacito del mundo. La ambientación musical televisiva es otra de las ramas donde desarrolla sus conocimientos. Manu Contreras nos cuenta cómo se hace y cuáles son sus tips para ello. Cualquier oficio vale si se encuentra relacionado con tu pasión. Y fue esta pasión la que le llevó a la creación de su estudio Macs Player Music, donde se puede tocar en directo o grabar un videoclip, además de la grabación de la música. Defensor y, por encima de todo, amante de la música, Manu Contreras nunca se cansará de aportar todos sus conocimientos y experiencias para dar a este maravilloso arte el valor que se merece.  Página Web Macs PLayer Music: https://www.macsplayer.com