La Prueba

¡El software es uno de los pilares fundamentales de un tema, por lo que le dedicaremos toda nuestra energía en el podcast de hoy! Logic Pro está surgiendo como una de las herramientas más usadas en los estudios de hoy día. En él, al igual que en otros programas similares, encontramos las llamadas librerías, de donde extraemos los diversos recursos de audio que conforman la base del tema. La composición de la canción a través de las capas es esencial a la hora de trabajar, donde le sacaremos el máximo partido a los loops y a los sintetizadores. Para darle rigidez al tema, es importante realizar un análisis de la estructura de la obra. ¿Es más recomendable empezar por la letra, el estribillo, la instrumentación, la voz u otra parte de la estructura? Te aconsejaremos sobre ello en el podcast presente, ayudándote  tener una mente cada vez más abierta ara sacar el máximo partido a tu potencial.

https://youtu.be/gNobSutu8p4

¿Cuáles son las fórmulas esenciales en la producción de un tema como el de esta semana? Ésta será nuestra propuesta para el presente Podcast.

 

La frescura e innovación de Marshmello, la experiencia analógica de Steve Mac o el estilo propio de Dan Smith se han juntado para la creación de Happier. Dan Smith inició la cadena de creación con una composición básica de la canción a través de la guitarra. A través de esta simple composición de tres acordes, Marshmello y Steve Mac se encargaron de la introducción de un carácter más electrónico con la utilización del llamado MIDI. Se ha conseguido la convivencia de dos géneros, como son el pop y la electrónica, llegando a un público más amplio; todo ello a través de recursos como la utilización registros de instrumentos como la guitarra, el doblamiento de la voz o el uso de determinados sintetizadores y sonidos propios de la electrónica.

 

¿Qué son los mash ups y qué relación guarda Happier con One Last Time, de Ariana Grande? ¡Descúbrelo también en el presente podcast para aplicarlo en tus sesiones de DJ!

¿Cuáles son las fórmulas esenciales en la producción de un tema como el de esta semana? Ésta será nuestra propuesta para el presente Podcast.

La frescura e innovación de Marshmello, la experiencia analógica de Steve Mac o el estilo propio de Dan Smith se han juntado para la creación de Happier. Dan Smith inició la cadena de creación con una composición básica de la canción a través de la guitarra. A través de esta simple composición de tres acordes, Marshmello y Steve Mac se encargaron de la introducción de un carácter más electrónico con la utilización del llamado MIDI. Se ha conseguido la convivencia de dos géneros, como son el pop y la electrónica, llegando a un público más amplio; todo ello a través de recursos como la utilización registros de instrumentos como la guitarra, el doblamiento de la voz o el uso de determinados sintetizadores y sonidos propios de la electrónica.

¿Qué son los mash ups y qué relación guarda Happier con One Last Time, de Ariana Grande? ¡Descúbrelo también en el presente podcast para aplicarlo en tus sesiones de DJ!

Arrancamos este podcast con la finalidad de adentrarnos en las claves armónicas y rítmicas del tema de la semana.Esta vez trataremos de enseñar una nueva forma de disfrutar de un tema gracias a las claves armónicas y rítmicas de las que se compone. En la tonalidad de Fa Mayor, Happier es un buen ejemplo para ir adquiriendo un enfoque más amplio. Inversiones, acordes "sus 2", la colocación de los acentos y una melodía basada de carácter responsorial son algunas de las herramientas que explicamos en la construcción de Happier, las cuáles podremos utilizar en nuestros futuras creaciones.Pero, a pesar de todo, ¿es Happier un tema tan perfecto como parece? Trataremos estos posibles errores en las producciones más valoradas y su posible aplicación en nuestros trabajos.

Hoy aprenderemos las claves del éxito usadas por los creadores del éxito internacional "Happier", de Marshmello y Bastille.Happier ha irrumpido en el panorama musical con un éxito sin precedentes, teniendo la particularidad de haber surgido de dos artistas muy diferentes; el Dj Marshmello y el grupo de pop rock Bastille. Gracias al ejemplo de ambas figuras, estudiaremos cuáles son las mejores estrategias de marketing musical, como es la creación de un estilo personal, el estudio de la figura del artista alrededor de su obra o la evolución de la industria musical en el momento de publicación de los temas. Introduciéndonos en las figuras del ghost producer, conoceremos la figura de Steve Mac, productor y colaborador especializado en el género del pop, figura referente en el mundo de la producción con su defensa de la realización de un trabajo de calidad más que el de un estilo único. No obstante, si algo nos ha traído este tema es la revalorización del esfuerzo y la dedicación, sobre todo analizando la historia del ingeniero de mezcla Manny Marroquín. La mezcla explosiva de dos artistas, la producción de Steve Mac, la mezcla de Manny Marroquín o el mastering de Michelle Macini nos aportan la línea de aprendizaje de esta semana.

Hoy se sienta con nosotros Alberto Caracuel; grandísimo productor, profesor y músico a partes iguales. Gracias a su largo recorrido en el mundo de la música, permite mostrarnos una visión única en cada uno de los aspectos que iremos tocando a lo largo de la entrevista. Su temporada en Alemania le trajo a España con nuevas miras en cuanto a la revalorización del arte en el Estado, en este caso, la música. Todo ello, sumado a posibles fallas en el proceso de aprendizaje, conforman un panorama cultural nacional que debe someterse a múltiples mejoras. Alberto Caracuel ofrece un nuevo enfoque en la educación, basado en la especificación, la adaptación del profesor al alumno, la utilización y la optimización máxima de los recursos tecnológicos y, en especial, del esfuerzo y la constancia. Los rápidos cambios que se están produciendo en el mundo de la producción, como puede ser el desarrollo del Home Studio, requiere una pequeña pausa para saber cómo afrontar la entrada a la carrera musical. De este modo, Alberto Caracuel nos da sus mejores tips para llegar lo más lejos que deseemos.

Hoy nos adentramos en el mundo del software; una vez más con In My Feelings como recurso didáctico.

Noah 40, ghost producer de In My Feelings, hace uso de Prot Tools para sus creaciones. Pro Tools encabeza la lista de secuenciadores como estándar para la programación, grabación y mezcla de audio. A la hora de elegir sonidos, Noah 40 busca siempre que suene bien, al margen de tener alguna ecualización o distorsión que en principio no nos agrade.

La premisa básica para la realización de In My Feelings es la del carácter nítido y limpio. Con esta premisa, va a ir seleccionando los diversos elementos que conformarán el tema. Hace uso de un Piano Rodes por su calidad y armónicos agradables, que se ajustan perfectamente a ese carácter "sensual" de In My Feelings. El pluggin de Waves es también una herramienta de la que podemos partir a la hora de crear un tema. El bombo, el kick y el bajo, están fabricados con el mismo steem, lo que hace que el tema se encuentre perfectamente armonizado. La voz, el principal elemento de éxito del tema, ha sido tratada con Autotune para ganar calidad en el tono. También  se ha introducido Reverb para dar amplitud y profundidad.

Tras haber visto la estructura musical de In My Feelings, nos adentramos en los recursos utilizados para la producción del éxito. Noah 40 y Drake  han formado un equipo imparable que, sumado a todos los recursos con los que cuentan, dan la respuesta al por qué del carácter impoluto de sus temas. Noah 40 conoce perfectamente el estilo de trabajo de Drake, lo que le lleva a aprovechar al máximo su potencial con trucos como el de "micro abierto". La base rítmica de In My Feelings se encuentra condicionada en su totalidad por la tonalidad en la que nos encontramos, el La bemol, desde el bombo hasta el bajo; aportándonos mucha estabilidad. No obstante, una de las características principales de la música de Drake es su particular estilo. Esto nos lleva a interiorizar dos aspectos esenciales para crear los mejores temas: el conocimiento de los diversos campos de la producción y el deseo por arriesgar por encima de lo que nos dicta la teoría.

Hoy analizamos musicalmente el tema de la semana In My Feelings de Drake; Repasamos su armonía, rítmica y estructura. ¿Cuáles son los patrones que le han columpiado a la primera posición? A nivel armónico, nos enfrentaremos a tres acordes; Re bemol Mayor, Mi bemol Mayor y Do menor. La utilización de éstos y la aplicación sobre sus triadas de extensiones serán la clave de todas las emociones que nos hace sentir In My Feelings. Sobre el plano melódico, comprenderemos el por qué de esa melodía que canta Drake. A través de notas pertenecientes a la propia tonalidad del tema, el artista consigue pulir una melodía con ese carácter tan pegadizo. En el aspecto estructural de In My Feelings, nos daremos cuenta de las diferencias que existen en el rap sobre géneros como el pop en su forma; la cual tiene un carácter mucho más libre, llegando hasta introducir el gag de una serie. Todo ello nos llevará a darnos cuenta de que, con pocos recursos bien introducidos, podemos construir un tema profundamente emotivo.

https://youtu.be/vjw5cPLeFqQ

Hoy analizamos musicalmente el tema de la semana In My Feelings de Drake; Repasamos su armonía, rítmica y estructura. ¿Cuáles son los patrones que le han columpiado a la primera posición?

 

A nivel armónico, nos enfrentaremos a tres acordes; Re bemol Mayor, Mi bemol Mayor y Do menor. La utilización de éstos y la aplicación sobre sus triadas de extensiones serán la clave de todas las emociones que nos hace sentir In My Feelings. Sobre el plano melódico, comprenderemos el por qué de esa melodía que canta Drake. A través de notas pertenecientes a la propia tonalidad del tema, el artista consigue pulir una melodía con ese carácter tan pegadizo. En el aspecto estructural de In My Feelings, nos daremos cuenta de las diferencias que existen en el rap sobre géneros como el pop en su forma; la cual tiene un carácter mucho más libre, llegando hasta introducir el gag de una serie. Todo ello nos llevará a darnos cuenta de que, con pocos recursos bien introducidos, podemos construir un tema profundamente emotivo.