La Prueba

Os hablamos sobre plataformas que, además de hacer la vida más fácil, propulsarán la carrera de cualquier dj.

      En internet existen multitud de plataformas relacionadas con el mundo del dj que pueden servir más allá de la propia música electrónica. Entre las muchas que se pueden encontrar, se pueden destacarTraktor, Serato o Record Box. La primera de ellas, quizá la más extendida, posee los llamados multi-decks, a través de los cuáles el músico puede intercalar o mezclar dos canciones distintas. Estas tres plataformas también permiten los ajustes correspondientes, séase analizar o cambiar los Bpm's, la tonalidad, etc. Para poder explotar al máximo todos los recursos que nos ofrecen las plataformas de música electrónica, el dj debe dominar ciertos parámetros tecnológicos y conocer, en cierta medida, los factores psicológicos de los oyentes.

El artista de música electrónica cuenta también con un equipo de hardware (decks, mesa de mezcla, módulos de efectos, etc.), el cual ofrece múltiples posibilidades de compra en función de la marca y el modelo. De este modo se pueden encontrar equipos como el CDJ-2000 Nexus, todo un lujo entre los equipos del dj.

También os recomendamos esta publicación en la que hablan del mejor software para hacer música https://beginnerguitarhq.com/best-music-making-software/

Encuentra la plataforma que más se ajuste a tus gustos, construye el hardware de dj que más se adapte a tu estilo de trabajo... ¡y disfruta del EDM!

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- Traktor; de Native Instruments: https://www.native-instruments.com/es/products/traktor/

- Serato: https://serato.com

- Rekordbox, de Pioneer Dj: https://rekordbox.com/es/

- Pio­neer CDJ-2000 NXS2: https://www.pioneerdj.com/es-es/product/player/cdj-2000nxs2/black/overview/

- Pioneer XDJ-RR: https://www.pioneerdj.com/es-es/product/all-in-one-system/xdj-rr/black/overview/

Cuando realicemos una producción musical, debemos de ser capaces de comprender cada uno de los procesos que realizamos. Saber la personalidad de cada uno de los instrumentos que están en juego y sus técnicas correspondientes de grabación, las características musicales del género al que nos enfrentamos o los oyentes a los que va dirigido el proyecto son algunos de estos procesos. Vivimos en la Era digital, y este factor puede ser clave la hora de formarnos dentro del mundo de la producción. Desplazarnos al lugar de las fuentes primarias ha dejado de ser algo estrictamente necesario cuando hablamos de esto, pues podemos estudiarlo a través de plataformas como Youtube.

Este tip, sumado a muchos otros comentados en otros episodios de MonkeyHands Podcast, ayudarán a hacer de ti el productor que siempre soñaste.

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La música, como arte que es, hay que sentirla. Os hablamos sobre los primeros pasos que podemos dar antes de enfrentarnos al viaje de la armonía musical.

       En muchas ocasiones, el mejor maestro que podemos tener es nuestra propia curiosidad. Antes de intentar comprender miles de libros o vídeos sobre armonía, debemos de hacer un acercamiento auditivo hacia la música. Activar poco a poco nuestra percepción auditiva, poniendo en funcionamiento nuestras emociones sobre el paisaje que nos rodea son los primeros pasos que podemos dar. Progresivamente, con la ayuda de un sencillo controlador MIDI, iremos rompiendo las barreras rítmicas, melódicas y armónicas que compondrán nuestros futuros temas.

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La producción musical puede significar un gran cambio en nuestra forma de concebir y de vivir la música que disfrutamos. ¡Vamos a aprender cómo empezar!

      Como repetimos en cada podcast, la pasión musical es el requisito indispensable para la producción musical. Esta pasión es la que mantendrá nuestro esfuerzo a la hora de aprender cada uno de los múltiples campos que rodean el mundo de la producción. Conocimientos sobre armonía, manejo de instrumentos o habilidades con las distintas herramientas de software son algunas de las capacidades que toda persona debe manejar para hacer posibles los resultados de producción que se desean.

No obstante, dominar muchos campos de la música no tiene por qué venir a significar una fuerte inversión de tiempo y de dinero. Es necesario tener en mente siempre los objetivos a los que queremos llegar, iniciándonos progresivamente a través de la curiosidad. A nivel de herramientas, la simple posesión de un ordenador, de un controlador MIDI y de un software DAW son más que suficientes para obtener resultados verdaderamente interesados.

A partir de este punto solo hay que empezar, probar, fallar y aprender de cada pequeño paso que damos.

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Detrás de cada una de las canciones que escuchamos se encuentra un equipo de profesionales que han volcado todo su esfuerzo para que tu disfrute sea posible. Como sucede en otros ámbitos creativos, se pueden distinguir una serie de roles con la finalidad de cubrir, de la mejor manera posible, cada uno de los procesos de producción.

      Desde el momento en el que surge la idea de la canción hasta que llega a los oídos de los oyentes, la obra ha tenido que realizar una largo recorrido, dividido en distintas fases, para llegar ahí. Una vez escogido el objetivo de llevar los temas a su comercialización, los artistas inician un proceso de gestión económica a partir de la financiación propia, o popular a través del llamado crowdfunding, del proyecto. Estos artistas mencionados no son necesariamente los compositores de las obras, por lo que se pueden comprender, simplemente, como la imagen de la marca. Dentro de esta gestión económica podemos diferenciar la persona encargada del registro de propiedad intelectual, las personas pertenecientes a la calidad editorial, o los sellos discográficos; como pueden ser Sony o Warner. Estos distintos papeles se entremezclan entre ellos, del mismo modo en que podemos encontrar diferentes oficios dentro de los organismos como el es el del a&r.

Tras el inicio de la elaboración musical con la ayuda de diferentes elementos de software y hardware, se pueden reconocer diferentes papeles. El letrista, el compositor, el arreglista, el ingeniero de master, el ingeniero de mezcla o el productor principal; ya en la cúspide de esta pirámide laboral, son algunos de los que podemos encontrar. Con todo esto, podemos empezar a darnos cuenta de lo amplio que puede ser el mundo de la industria musical, por lo que no deja de ser necesaria la figura del representante. Una vez fuera de este entramado de creación musical, los contratistas o los promotores facilitan el acercamiento del éxito al público.

     A pesar de parecer algo muy lejano, nada de esto debe de darnos la sensación de estar fuera de nuestro alcance si nos lo proponemos. Tener claros unos objetivos a corto y a largo plazo, comprender el tiempo y el esfuerzo que lleva cada uno de los procesos y, sobre todo, mantener la pasión por cada una de las cosas que se hacen serán las claves del éxito.

En ocasiones, la tecnología puede ser un recurso muy útil para el estudio de la música. Es por ello por lo que, en este episodio, el software Capo es el protagonista. A través de una interface muy ergonómica, seremos capaces de descubrir los entresijos de cada canción sin  necesidad de acudir a un software DAW. Capo nos ofrece la distribución de los compases y la detección de los acordes en un casi inexistente espacio de tiempo. A partir de ahí, el cambio del tempo y de la tonalidad original solo depende de nuestros deseos.

Un programa muy potente para músicos de cualquier nivel, totalmente gratuito en cualquiera de los dispositivos que tengamos disponibles; móvil, tablet u ordenador.

Capo: http://supermegaultragroovy.com

Los golpes de caja característicos de la década de los 80, el famoso Auto-Tune o la introducción de características analógicas como contraposición de las digitales son solo algunos de los diversos recursos de producción a los que podemos acudir a la hora de crear nuestros temas. Además de los recursos de producción que conocemos y que hemos podido descubrir en episodios anteriores, podemos explotar al máximo las herramientas que tenemos para crear un estilo totalmente único y original.

Por el momento, hay varias fórmulas para comenzar a jugar con ello. Escuchar música de muy diferentes géneros y prestar atención a cada uno de los elementos sonoros que escuchamos sería una de ellas. No obstante, a pesar de que este sea un buen tick para comenzar a explotar los recursos de producción, siempre está mejor involucrarnos de manera absoluta en la propias canciones a través de los multi-tracks. De este modo, al tener cada una de las pistas separadas de un tema, nos veremos obligados a gestionar cada uno de los elementos que lo conforman.

A pesar de la fórmula que utilicemos para desarrollar los recursos de producción, la disciplina y la constancia nunca dejarán de ser las mejores herramientas.

En esta página, se pueden encontrar miles de multi-tracks para nuestra formación: https://www.guitarbackingtrack.com

La música es un lenguaje universal y al igual que un niño aprende su lengua materna a base de escuchar y repetir los sonidos, la música debe aprenderse de igual manera por lo que antes de aprender su teoría y fórmulas es muy importante desarrollar la capacidad de escuchar y filtrar los sonidos prestando atención solo a los que queremos identificar. Partiendo de esta premisa, la armonía y teoría musical aparecerá en nuestras vidas como lo que es, una explicación a través de términos y fórmulas de lo que escuchamos y percibimos con el oído.

En toda producción es imprescindible planificar cada detalle y por ello es muy importante estructurarla en tres fases que determinarán la evolución del proyecto. La pre-producción es el momento en el que diseñamos nuestra hoja de ruta y sobre la que haremos una previsión de cada detalle, desde el equipo que va a participar hasta el calendario sobre el que debemos trabajar en producción y post-producción. Hoy mencionamos en que consiste estas tres fases y que beneficios supone su conocimiento.

Hoy en Monkeyhads Podcast entrevistamos al baterista profesional Carlos Lahoz, músico de sesión y directo que descubrió a los 15 años que su vida giraría en torno a una batería. Carlos es componente de la banda de El Gran Wyoming y a tocado on artistas de la talla de Raimundo Amador entre otros. Hoy disfrutaremos de su presencia y aprenderemos como el músico debe reinventarse y saber evolucionar con los tiempos y las circunstancias.