La Prueba

Podemos lograr mil resultados con utilización de unos pocos recursos de software, más allá de los habituales plugins; os lo demostramos en este episodio. En este episodio os ofrecemos la oportunidad de conocer un par de recursos muy potentes para pulir al máximo nuestros temas. En la canción que tratamos, Top Of The World, una de las cosas que más nos llaman la atención son los coros que soportan la línea vocal de Ira Losco. Una de las formas a través de las que se han podido realizar es la de un plugin como el Harmony Engine EVO, con el que podemos introducir varios fadeds para trabajar. No podemos centrarnos únicamente en el uso de los sintetizadores, pues un pedal de guitarra o un modulador de voces pueden darnos resultados melódicos tan interesantes como los de Garabatto.Podemos lograr mil resultados con la adecuada utilización de unos pocos recursos de software, más allá de los habituales plugins; como mostramos en este episodio.- Plugin Harmony Engine EVO (Antare): https://www.antarestech.com/product/harmony-engine-evo/- Top Of The World; Garabatto e Ira Losco: https://www.youtube.com/watch?v=K5R5KiXC0-Q

Disfrutando junto al último éxito del Dj español, os traemos algunos de los mejores recursos de producción en la realización de un tema.En su búsqueda constante de calidad musical, Garabatto consigue realizar Top Of The World exprimiendo al máximo un mínimo de recursos de producción. Como él mismo ha mencionado en algunas de sus entrevistas, considera que la clave del éxito de un tema se basas en la combinación de una melodía cantábile con un droop que haga enloquecer los oídos del oyente. De esta manera, Top Of The World posee una estructura que gira entorno a las subidas y bajadas de las emociones del espectador. Otro de los recursos que debemos de tener en cuenta a la hora de hacer nuestras canciones, es el de tener ciertos conocimientos armónicos y de géneros. Simplemente escuchando el tema que hemos traído, podemos encontrar elementos como la escala pentatónica o un ritmo heredado del reguetón. Todo esto, sumado a la perfecta utilización de recursos como el build-up, nos dará lugar a temas de verdadero interés.- Top Of The World; Garabatto e Ira Losco: https://www.youtube.com/watch?v=K5R5KiXC0-Q

¡La magia de la armonía nunca de sorprendernos, y no será menos en el tema escogido para este episodio!Garabatto ha decidido realizar su canción con Ira Losco en la tonalidad de Re Mayor, y no duda en realizar recursos armónicos y rítmicos (gracias a su anterior formación musical a términos de orquesta y conservatorio) para amplificar la sensación de movimiento. Entre estos muchos recursos, se encuentran los acordes situados a contratiempo y realizados en forma de inversiones, ciertas modulaciones y un carácter responsorial en la melodía. Poco a poco, el tema va adquiriendo un estilo más asociado al dubstep, en el que usará determinados recursos de software que veremos en posteriores episodios. A la hora de introducir los coros recurre a la aplicación de cuatro pistas (duplicadas) de voz, en las cuales va introduciendo diferentes valores de octava.No podemos olvidar que la armonía es una parte muy importante para la creación de nuestra canción, por lo que tener conocimientos sobre ello nos va a abrir muchísimas puertas.Top Of The World; Garabatto e Ira Losco: https://www.youtube.com/watch?v=K5R5KiXC0-Q

Ejemplo de músico y, sobre todo, de persona, el Dj valenciano se nos presenta como elección insuperable en este episodio.

Con tan solo 25 años, Garabatto ha conseguido llegar a lo más alto de la música electrónica, llegando a realizar una gira estadounidense de la mano de artistas como Deorro. Con conocimientos sobre piano, saxofón y percusión, Garabatto quiso ir más allá de su ambiente musical acercándose a las mesas de Dj. Su capacidad de empeño le hizo apostar por un futuro no tan palpable dejando de lado la carrera de magisterio. Tras cientos de horas de trabajo, comenzó a presentar sus proyectos allá donde podía, llegando a comprar cincuenta USBs para regalarlos con su música. No fue tras varios fracasos cuando consiguió recibir la llamada de Panda Funk, sello de Deorro. A partir de ahí, comenzaría una escalada hacia las cimas del éxito musical, escalada que no ha hecho más que empezar.

Gracias a su gira por EEUU, Garabatto ha podido comprender un nuevo concepto de cultura musical y adquirir una propia filosofía artística; basada en la variedad y la innovación de géneros musicales, la colaboración mutua entre las personas del mundillo, el esfuerzo constante o el sacrificio. Todo un ejemplo de superación que nos da los motivos para seguir en nuestros proyectos.

Su calidad musical la podemos encontrar en su último tema Top Of The World, junto a Ira Losco; artista con una historia totalmente diferente a la suya.

- Garabatto con DJ Neil: https://www.youtube.com/watch?v=GaJelcwK-ek

- Garabatto con JReport: https://www.youtube.com/watch?v=xWshwO9TjTY&t=603s

- Top Of The World; Garabatto e Ira Losco: https://www.youtube.com/watch?v=K5R5KiXC0-Q

Disfrutar de la música es el pilar básico de Monkey Hands y, hoy mejor que nunca, lo haremos de la mano de este maestro.La educación no es ni más ni menos que la base de nuestra sociedad, conformado por personas que están dispuestas a darlo todo por hacerla única y de calidad. Es el caso de Javier Díaz Castillo, quien ha decidido salir un momento de las aulas y los escenarios para enseñarnos, esta vez a nosotros, la entrega y la pasión hacia la música. Con una carrera musical mayormente apegada al blues y al jazz, es capaz de combinar la labor docente con la de pianista; siempre transmitiendo a los espectadores y a los alumnos lo que es el verdadero amor hacia la música. La labor docente no es únicamente una transmisión de conocimientos, es aprender por ambas partes, contagiar unos valores y compartir distintas opiniones; y ésta es la filosofía de nuestro invitado. En contacto con la música desde bien joven, quedó atrapado por la magia del blues formando su primera banda alrededor de los veinte años, enamorado de la sencillez y de la gran capacidad de expresión del género. Y es que, no hace falta introducir cientos de notas o pensar en determinadas escalas, basta una sola nota para llevarnos a sentir el poder de la música. Esto nos llevará a reflexionar con Javier Díaz Castillo sobre el concepto del ritmo. ¿Es la intuición musical algo genético, o se va adquiriendo a través del aprendizaje? Por otro lado, conoceremos la visión sobre la música electrónica de la mano de alguien que ha vivido su crecimiento y que, al mismo tiempo, no ha estado involucrado a ella; lo que nos aportará un punto de vista nuevo al que estamos acostumbrados en el mundillo, alguien con una perspectiva totalmente alejada a ella. Con su experiencia, nos dará sus mejores consejos para nuestros comienzos en este género musical. La música es la máxima expresión del alma, una pasión y una forma de vida; dejémonos llevar por la filosofía del gran maestro y músico Javier Díaz Castillo.

¿Cuáles han sido los plugins con los que han logrado que éste sea un temazo y de qué manera los puedo utilizar en mis temas?Podemos mencionar numerosas herramientas cuando estudiamos el softare de All I Need, y una de ellas es el sintetizador Monark Monophonic, de Native Instrument. Otras de las herramientas utilizadas para conseguir esa profundidad en el sonido son el UAD Shadow Hills y el Ampex; con el cual puedes añadir la sonoridad característica del analógico. Desplazándonos al tema de la envolvente, no podemos dejar de mencionar el Sidechain. por otro lado, con la finalidad de obtener una ecualización homogénea podemos recurrir al llamado FabFilter One.Aunque no lo pueda parecer, podemos conseguir un tema bastante potente con un número de recursos mínimos, siempre y cuando usemos los más adecuados y nuestra mayor entrega en cada proyecto.Escucha All I Need: https://www.youtube.com/watch?v=vQHmifjWrUQ

Seguimos ampliando conocimientos, esta vez de recursos de producción a través de estos fantásticos Dj's franceses.El Tech House se compone principalmente de sintetizadores, librerías de sonido y ciertas grabaciones. Los sintetizadores nos permiten obtener el sonido que deseamos a través de la manipulación de una onda generada, como ha sido el bajo que han usado Tim Baresko y Shiba San. No ocurre lo mimo con las librerías de sonidos, las cuales ya vienen generadas con anterioridad, y el compositor solo tiene que comprarla. La voz, siendo un instrumento más en el género del Tech House, puede haber sido encargada para grabar o haber sido extraída de una librería de sonidos con la finalidad de samplearla después (cambio de tono, introducción de arpegiador, etc.).Otro de los recursos a los que han recurrido para realizar All I Need y que nosotros podemos realizar en nuestras creaciones es el de la creación de la edición de los elementos del beats a través de, por ejemplo, los filtros; en el bombo, la caja (en formato de tap), y el top (en forma de loop).Escucha All I Need: https://www.youtube.com/watch?v=vQHmifjWrUQ

Ya está con nosotros el nuevo podcast sobre análisis armónico y rítmico de la música electrónica, esta vez de de la mano del Tech House.Si All I Need tiene algo que presumir es que, aun sin contar con tantos medios de producción como otros temas que ya hemos analizado en esta sección como Happier, consigue exprimir al máximo los pocos recursos con la que cuenta.Componiéndose en Fa Menor, consigue marcar una coherencia a través de la afinación conjunta del bajo, el bombo y los demás elementos que lo conforman. Su aspecto rítmico, en el que el bombo va a negras y el charles va a contras (a 125 BPMs), permite sostener una melodía basada básicamente en dos notas. La introducción de una vocal viene dada por la influencia de Tim Baresko en el tema, que también va flotando sobre la tonalidad original.La estructura de All I Need es la de una estructura básica, basada en una fórmula estereotípica con la finalidad de ser pinchada junto a otros temas por los Dj's.Escucha All I Need: https://www.youtube.com/watch?v=vQHmifjWrUQ

Nueva semana y, como siempre, nuevo tema. Esta vez nos desplazaremos a nuevos rincones del género de la electrónica.En esta semana hemos decidido trasladarnos a otras filas de éxito para traeros All I Need, el último resultado de los franceses Shiba San y Tim Baresko. El primero, aun siendo perteneciente a un género de la electrónica más concreto, ha conseguido llegar a revistas como Rolling Stones. Habiendo conocido hace cuatro años a Andy Daniel, decidieron sacar un tema para el sello donde éste se encontraba; Defected Records. De este modo, Shiba San decidió ponerse en contacto con el Dj que había acompañado en su gira por los EEUU, Tim Baresko.A pesar de que no lo pueda parecer debido al número de visitas que tiene All I Need en comparación con los temas que estamos acostumbrados, ha tenido una repercusión tremenda. El mundo de la electrónica sigue igual de vivo, con miles de giras, miles de personas que siguen el género y cientos de sellos interesados en este mercado; y All I Need es el mejor ejemplo de ello.Escucha All I Need: https://www.youtube.com/watch?v=vQHmifjWrUQ

Hoy nos adentramos en el mundo  de la producción de música para cine y videojuegos con Jason Serrano.Habiendo estudiado diseño gráfico e interpretación, Jason Serrano comenzó con tan solo 14 años haciendo música para videojuegos y, desde entonces, ha ido desarrollando su afición musical; comenzando como freelance y terminando en empresas como FX. Como productor de audio, Jason Serrano no solo se encarga de la música, sino también de los efectos de sonido y de doblaje. Es por esto que no duda en enriquecerse de todos los conocimientos que rodean la industria de los videojuegos. Jason Serrano nos dará consejos esenciales para nuestra entrada al mundo de la industria musical de los videojuegos. Comentará su opinión respecto a softwares como Cubase o Fmod, nos resaltará la importancia de los efectos VST y nos hablará sobre los pasos que debemos seguir para ir adentrándonos en el trabajo de tales producciones; dando los primeros pasos con proyectos de menor calibre, como apps de móviles. Tener confianza en nosotros mismos, dominio del inglés y un perfil bien trabajado donde se reflejen algunos de nuestros proyectos, ascenderá considerablemente nuestro porcentaje de contratación. Además de todo ello, no nos dejará sin saber cuáles son los presupuestos de dicha industria musical, conformando ésta solo el 25% del presupuesto de un videojuego. ¡No pierdas de vista los últimos proyectos de Jason Serrano en su canal de Youtube! : https://www.youtube.com/user/Frontier2000AnoDomin