La Quinta Disminuida

La Gran Sacerdotisa del Soul

Quería ser la primera concertista de piano negra, pero la sociedad norteamericana racista no se lo permitió. Buscando otros rumbos en la música se decantó por el jazz, el blues y por supuesto el soul, Nina Simone se convirtió en uno de los nombres más importantes y más rabiosos de la música popular norteamericana: era capaz de todo, desde Gerswhin hasta el folk, desde Bach hasta Ellington, y todo lo hacía con una intensidad y un desamparo únicos, que su estación natural la llevó a la radicalización política, los problemas psiquiátricos, la violencia doméstica y en su último tramo la soledad.

"Moriré a los setenta años, porque después solo hay dolor", había profetizado una mujer que conoció los extremos de la gloria y la miseria, de la felicidad y el dolor, que estuvo sometida a los vaivenes de la fama y marcada por una personalidad llena de aristas y contradicciones. 

La Gran Sacerdotisa del Soul

Quería ser la primera concertista de piano negra, pero la sociedad norteamericana racista no se lo permitió. Buscando otros rumbos en la música se decantó por el jazz, el blues y por supuesto el soul, Nina Simone se convirtió en uno de los nombres más importantes y más rabiosos de la música popular norteamericana: era capaz de todo, desde Gerswhin hasta el folk, desde Bach hasta Ellington, y todo lo hacía con una intensidad y un desamparo únicos, que su estación natural la llevó a la radicalización política, los problemas psiquiátricos, la violencia doméstica y en su último tramo la soledad.

"Moriré a los setenta años, porque después solo hay dolor", había profetizado una mujer que conoció los extremos de la gloria y la miseria, de la felicidad y el dolor, que estuvo sometida a los vaivenes de la fama y marcada por una personalidad llena de aristas y contradicciones. 

Quienes hayan leído a Haruki Murakami saben bien que la música es un elemento imprescindible en su narrativa. Un elemento que es tomado familiarmente, cotidianamente, como muchos suelen escuchar música; al lado de nuestras tareas cotidianas, mientras trabajamos, mientras cocinamos, mientras caminamos por la calle, mientras estamos en el trasporte público o al hacer ejercicio. La música es como una compañía en un sentido casi presencial; algo que está ahí y que da un acento especial al instante, que lo vuelve más alegre, que lo melancoliza o quizá le otorga cierta épica a un hecho aparentemente rutinario o trivial.

Quienes hayan leído a Haruki Murakami saben bien que la música es un elemento imprescindible en su narrativa. Un elemento que es tomado familiarmente, cotidianamente, como muchos suelen escuchar música; al lado de nuestras tareas cotidianas, mientras trabajamos, mientras cocinamos, mientras caminamos por la calle, mientras estamos en el trasporte público o al hacer ejercicio. La música es como una compañía en un sentido casi presencial; algo que está ahí y que da un acento especial al instante, que lo vuelve más alegre, que lo melancoliza o quizá le otorga cierta épica a un hecho aparentemente rutinario o trivial.

El programa de hoy girará alrededor del denominado “Jazz Fusión del Brasil en la década de los años ochenta”. En la primera parte escucharemos a dos de los más importantes grupos brasileños de este período, junto con las propuestas solistas de sus integrantes, y en la segunda escucharemos a ocho músicos brasileños que definieron, en el ámbito de la fusión, un sonido absolutamente propio y característico, que si bien tiene como ingredientes el samba, la bossa nova, el choro, el funk, el soul, el pop y el jazz, se genera un sonido propio, único y muy característico.

El programa de hoy girará alrededor del denominado “Jazz Fusión del Brasil en la década de los años ochenta”. En la primera parte escucharemos a dos de los más importantes grupos brasileños de este período, junto con las propuestas solistas de sus integrantes, y en la segunda escucharemos a ocho músicos brasileños que definieron, en el ámbito de la fusión, un sonido absolutamente propio y característico, que si bien tiene como ingredientes el samba, la bossa nova, el choro, el funk, el soul, el pop y el jazz, se genera un sonido propio, único y muy característico.

La sesión que hoy comparto con ustedes nació a raíz de un programa anterior dedicado a Pannonica de Koenigswarter y las mujeres en el jazz. En ese programa les conté que, la Baronesa Pannonica, tuvo un sueño que alimentó durante mucho tiempo. Con su cámara Polaroid fotografió a todos los músicos que pasaron por su casa. A cada uno de ellos les hizo la misma pregunta: ¿Cuáles son los tres deseos que pedirías si supieras que se van a cumplir antes de que mueras? Pannonica quería hacer un libro con las fotos y las respuestas. En vida no lo pudo hacer, pero gracias a la paciencia de quienes recuperaron las fotos y los textos, hoy el libro es una realidad. Es una mezcla de imágenes y palabras que retratan el testimonio de todo lo que ocurría en la época pero, principalmente, nos lleva a un breve y profundo recorrido por la pasión, la constancia y las esperanzas de una generación de músicos que sólo soñaba con una cosa: tocar lo mejor posible.

La sesión que hoy comparto con ustedes nació a raíz de un programa anterior dedicado a Pannonica de Koenigswarter y las mujeres en el jazz. En ese programa les conté que, la Baronesa Pannonica, tuvo un sueño que alimentó durante mucho tiempo. Con su cámara Polaroid fotografió a todos los músicos que pasaron por su casa. A cada uno de ellos les hizo la misma pregunta: ¿Cuáles son los tres deseos que pedirías si supieras que se van a cumplir antes de que mueras? Pannonica quería hacer un libro con las fotos y las respuestas. En vida no lo pudo hacer, pero gracias a la paciencia de quienes recuperaron las fotos y los textos, hoy el libro es una realidad. Es una mezcla de imágenes y palabras que retratan el testimonio de todo lo que ocurría en la época pero, principalmente, nos lleva a un breve y profundo recorrido por la pasión, la constancia y las esperanzas de una generación de músicos que sólo soñaba con una cosa: tocar lo mejor posible.

El término crooner proviene del verbo inglés “to croon” que hace referencia a un cantar suave y de forma murmurante, sin proyectar la voz.​ Por ello, este término se aplica en general al cantante solista que explota estas características, y en particular a los intérpretes masculinos de canción popular estadounidense clásica. Un crooner suele poseer una voz grave y normalmente se hace acompañar por una orquesta o una Big Band. Originalmente se aplicaba de forma peyorativa, lo que supuso que muchos cantantes considerados como tales renegaran del término. Para la sesión de hoy he seleccionado a veinte crooners, coloquialmente diez de los cuales son viejos y los otros diez nuevos crooners.

El término crooner proviene del verbo inglés “to croon” que hace referencia a un cantar suave y de forma murmurante, sin proyectar la voz.​ Por ello, este término se aplica en general al cantante solista que explota estas características, y en particular a los intérpretes masculinos de canción popular estadounidense clásica. Un crooner suele poseer una voz grave y normalmente se hace acompañar por una orquesta o una Big Band. Originalmente se aplicaba de forma peyorativa, lo que supuso que muchos cantantes considerados como tales renegaran del término. Para la sesión de hoy he seleccionado a veinte crooners, coloquialmente diez de los cuales son viejos y los otros diez nuevos crooners.