La Quinta Disminuida

Maridaje es la unión íntima o armoniosa de dos cosas entre sí. En gastronomía, se define como el arte de combinar de manera agradable las texturas, sabores y aromas de alimentos y bebidas. Lo que se busca es potenciar sus cualidades, equilibrar los aromas y sabores y obtener el mayor placer de la experiencia culinaria. En esta sesión haremos un maridaje jazzero, ya que cada tema que he seleccionado lo maridé con alguna cepa de vino o con un vino en particular.

¡Salud!

Maridaje es la unión íntima o armoniosa de dos cosas entre sí. En gastronomía, se define como el arte de combinar de manera agradable las texturas, sabores y aromas de alimentos y bebidas. Lo que se busca es potenciar sus cualidades, equilibrar los aromas y sabores y obtener el mayor placer de la experiencia culinaria. En esta sesión haremos un maridaje jazzero, ya que cada tema que he seleccionado lo maridé con alguna cepa de vino o con un vino en particular.

¡Salud!

Luis Landeira, en la revista “Jot Down” escribió que “detrás de todo gran hombre hay una gran mujer”, pero ni siquiera los amigos de las frases hechas se acuerdan de los hermanos malditos. Porque, efectivamente, detrás de muchos hombres más o menos grandes (no en tamaño, se entiende, sino en triunfo profesional o popularidad masiva) se esconde un gran hermano con tanto o más talento que él, que permanece en la sombra, tal vez envidiando su éxito y rumiando venganzas cainitas. Alrededor de esta temática girará nuestro programa de hoy.

Luis Landeira, en la revista “Jot Down” escribió que “detrás de todo gran hombre hay una gran mujer”, pero ni siquiera los amigos de las frases hechas se acuerdan de los hermanos malditos. Porque, efectivamente, detrás de muchos hombres más o menos grandes (no en tamaño, se entiende, sino en triunfo profesional o popularidad masiva) se esconde un gran hermano con tanto o más talento que él, que permanece en la sombra, tal vez envidiando su éxito y rumiando venganzas cainitas. Alrededor de esta temática girará nuestro programa de hoy.

Hace una década atrás, Pablo Sanz afirmaba en “El Mundo” que Bill Evans era un hombre huidizo y esquivo, por eso se refugió en el único sitio donde podía estar solo con sus propias tormentas: en los huecos de una melodía imposible. En la segunda mitad del siglo pasado cambió el rumbo del jazz, entregado en ese momento al fuego abrasador del bebop. Asimismo, y casi sin quererlo, le descubrió al género una nueva alineación revolucionaria, la del trío de piano, contrabajo y batería, que hoy es padre nuestro de cada día. Sin embargo, Evans también exploró otras formaciones para ampliar su paleta musical, las que serán parte de este programa.

Hace una década atrás, Pablo Sanz afirmaba en “El Mundo” que Bill Evans era un hombre huidizo y esquivo, por eso se refugió en el único sitio donde podía estar solo con sus propias tormentas: en los huecos de una melodía imposible. En la segunda mitad del siglo pasado cambió el rumbo del jazz, entregado en ese momento al fuego abrasador del bebop. Asimismo, y casi sin quererlo, le descubrió al género una nueva alineación revolucionaria, la del trío de piano, contrabajo y batería, que hoy es padre nuestro de cada día. Sin embargo, Evans también exploró otras formaciones para ampliar su paleta musical, las que serán parte de este programa.

En la historia del jazz hay obras que son géneros en sí mismos, monumentos que van más allá de la misma música para convertirse en arquitecturas propias y atemporales. “Kind Of Blue” de Miles Davis o “A Love Supreme” de John Coltrane son dos ejemplos que vienen a la memoria de manera instintiva y espontánea, como igualmente aparece de repente “El Concierto de Colonia” de Keith Jarrett que el pasado 24 de enero celebró su 49º aniversario. Muchos dicen, y estoy de acuerdo, que se trata de la mejor grabación de piano solo de la historia del jazz. Más allá de ello, lo que Keith Jarrett creo esa noche, fue una manera propia, inédita, única y exclusiva de contar el jazz, de fijarle un horizonte expresivo nuevo que sirviera de faro creativo a las futuras generaciones de "jazzistas".

En la historia del jazz hay obras que son géneros en sí mismos, monumentos que van más allá de la misma música para convertirse en arquitecturas propias y atemporales. “Kind Of Blue” de Miles Davis o “A Love Supreme” de John Coltrane son dos ejemplos que vienen a la memoria de manera instintiva y espontánea, como igualmente aparece de repente “El Concierto de Colonia” de Keith Jarrett que el pasado 24 de enero celebró su 49º aniversario. Muchos dicen, y estoy de acuerdo, que se trata de la mejor grabación de piano solo de la historia del jazz. Más allá de ello, lo que Keith Jarrett creo esa noche, fue una manera propia, inédita, única y exclusiva de contar el jazz, de fijarle un horizonte expresivo nuevo que sirviera de faro creativo a las futuras generaciones de "jazzistas".

El programa de hoy girara alrededor de músicos de jazz que supieron convivir, sobrellevar y en muchos casos vencer, una condición física o psíquica que afectó su vida. Esquizofrenia, autismo, enanismo, ceguera, etc. El objetivo de este programa es transmitir y compartir con ustedes, las historias y la música de intérpretes del género, que, a pesar de ello, encontraron en el jazz un asidero, una tabla de salvación, un refugio y finalmente una herramienta para transmitir las sensaciones mas profundas de su alma.

El programa de hoy girara alrededor de músicos de jazz que supieron convivir, sobrellevar y en muchos casos vencer, una condición física o psíquica que afectó su vida. Esquizofrenia, autismo, enanismo, ceguera, etc. El objetivo de este programa es transmitir y compartir con ustedes, las historias y la música de intérpretes del género, que, a pesar de ello, encontraron en el jazz un asidero, una tabla de salvación, un refugio y finalmente una herramienta para transmitir las sensaciones mas profundas de su alma.