La Quinta Disminuida

Para la sesión de hoy, he preparado un programa en el que escucharemos conocidas y representativas canciones latinoamericanas en versiones jazzeadas. En muchos casos escucharemos estos temas en dos o tres versiones para que ustedes puedan apreciar, que a pesar de ser una misma canción, el enfoque que le dan los músicos del ámbito del jazz puede ser completamente diferente uno del otro. Escucharemos temas de la canción popular y folklore argentinos, cubanos, chilenos, venezolanos, peruanos y por supuesto bolivianos.

Fue un 25 de junio de 1961, hace 61 años, cuando la magia se hizo música. El lugar, el Village Vanguard de Nueva York, donde el trío de Bill Evans, con Scott LaFaro al contrabajo y Paul Motian a la batería, impregnó de magia hasta el último rincón del local permitiendo a los tres músicos tocar el cielo a pesar del constante tintineo de los vasos y de los rumores amortiguados del público. Lo sucedido en esa tarde/noche de domingo, es el testimonio imperecedero de un trío maravilloso en el que todos sus integrantes tenían algo que decir a través de su instrumento.

Fue un 25 de junio de 1961, hace 61 años, cuando la magia se hizo música. El lugar, el Village Vanguard de Nueva York, donde el trío de Bill Evans, con Scott LaFaro al contrabajo y Paul Motian a la batería, impregnó de magia hasta el último rincón del local permitiendo a los tres músicos tocar el cielo a pesar del constante tintineo de los vasos y de los rumores amortiguados del público. Lo sucedido en esa tarde/noche de domingo, es el testimonio imperecedero de un trío maravilloso en el que todos sus integrantes tenían algo que decir a través de su instrumento. 

Nació en Brasil en 1960. Niña prodigio, hija de una pianista de música clásica y aficionada al jazz empezó a estudiar piano a los 7 años, a los 12 ya tocaba solos improvisados de jazz y obras de Art Tatum y Bill Evans. A los 15 años daba clases de piano e improvisación en una de las más prestigiosas escuelas de música de Brasil.

Es una gran intérprete de la música de Antonio Carlos Jobim al que ha dedicado varios discos. En una ocasión el propio Tom, después de haber escuchado una grabación de Elias dijo: «¿Yo he escrito eso tan bello?

Nació en Brasil en 1960. Niña prodigio, hija de una pianista de música clásica y aficionada al jazz empezó a estudiar piano a los 7 años, a los 12 ya tocaba solos improvisados de jazz y obras de Art Tatum y Bill Evans. A los 15 años daba clases de piano e improvisación en una de las más prestigiosas escuelas de música de Brasil.

Es una gran intérprete de la música de Antonio Carlos Jobim al que ha dedicado varios discos. En una ocasión el propio Tom, después de haber escuchado una grabación de Elias dijo: «¿Yo he escrito eso tan bello?

Calle 52, historias y jazz ofrece a lo largo de todas sus páginas, las infinitas posibilidades combinatorias del jazz, la literatura y el dibujo. Acompañado por Lómax, personaje central de esta aventura narrativa y poética, Miguel Garcia Urbani evoca y nos muestra los principales momentos y realizaciones de un arte imprescindible: el jazz.

Calle 52, historias y jazz ofrece a lo largo de todas sus páginas, las infinitas posibilidades combinatorias del jazz, la literatura y el dibujo. Acompañado por Lómax, personaje central de esta aventura narrativa y poética, Miguel Garcia Urbani evoca y nos muestra los principales momentos y realizaciones de un arte imprescindible: el jazz.

Charles Mingus se convirtió en un ícono del jazz de la segunda mitad del siglo XX, creando un patrimonio musical universalmente aplaudido sólo después de su muerte. Como contrabajista, muy pocos han podido alcanzar su nivel, su tono potente y su sentido pulsante del ritmo colocaban a su instrumento por encima del resto de la banda llevándolo siempre hacia la “front line”. Fue de los mejores contrabajistas, un gran líder de banda y uno de los mejores compositores de la historia del jazz, que siempre mantuvo su oído atento al más mínimo sonido que no estuviera acorde con su propuesta y sobre todo con un espíritu y una espontaneidad que solamente el feroz poder expresivo del jazz puede concebir.

Charles Mingus se convirtió en un ícono del jazz de la segunda mitad del siglo XX, creando un patrimonio musical universalmente aplaudido sólo después de su muerte. Como contrabajista, muy pocos han podido alcanzar su nivel, su tono potente y su sentido pulsante del ritmo colocaban a su instrumento por encima del resto de la banda llevándolo siempre hacia la “front line”. Fue de los mejores contrabajistas, un gran líder de banda y uno de los mejores compositores de la historia del jazz, que siempre mantuvo su oído atento al más mínimo sonido que no estuviera acorde con su propuesta y sobre todo con un espíritu y una espontaneidad que solamente el feroz poder expresivo del jazz puede concebir.

Para la sesión de hoy he preparado un programa que girará a través de la obra, una parte de la misma, de un gran maestro, un referente del jazz de los últimos cincuenta años, un músico que se reinventa constantemente y me sorprende cada vez que vuelvo a escucharlo. Me estoy refiriendo a Armando Antonio Corea, más conocido como Chick Corea.

Dentro de esos diferentes ángulos, hay uno período de la carrera de Chick que se lo puede denominar como “fantástico”, “de cuento” que abarca fundamentalmente desde 1976 hasta 1980, involucrando ocho discos, que casi todos ellos, desde mi punto de vista, comparten características similares que se las iré comentando a lo largo del programa.