La Quinta Disminuida

Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes la magia de uno de los más importantes músicos de jazz de la segunda mitad del siglo XX y de estas dos primeras décadas del siglo XXI. Un maestro que tiene 77 años cumplidos y que está atravesando por un momento muy complicado en su vida. Un músico completo en todo el sentido de la palabra.

Quiero compartir con ustedes alrededor de una temática que podríamos denominarla “Jazz Fusión Brasileña” con la presencia de diez músicos importantes del Brasil. No escucharemos Bossa Nova, ni samba, ni Choros, o tal vez si. Escucharemos todo esto desde un enfoque musical de la fusión, y en este caso la fusión que músicos brasileños se arriesgaron a plasmar sin ningún complejo ni prejuicio.

Quiero compartir con ustedes alrededor de una temática que podríamos denominarla “Jazz Fusión Brasileña” con la presencia de diez músicos importantes del Brasil. No escucharemos Bossa Nova, ni samba, ni Choros, o tal vez si. Escucharemos todo esto desde un enfoque musical de la fusión, y en este caso la fusión que músicos brasileños se arriesgaron a plasmar sin ningún complejo ni prejuicio.

Haciendo un viaje rapidísimo, podemos decir que la historia del jazz en Bolivia se consolida en la década de los 60 con el primer festival del género en La Paz. Desde entonces los artistas bolivianos buscan crear un estilo propio que aporte al contexto musical internacional.

El proceso de consolidación del jazz en Bolivia se inicia el 30 de mayo de 1968, cuando un grupo de músicos, liderados por Johnny Gonzales, y movidos por la pasión a la música negra, más que por su conocimiento musical del género, realizaron el primer festival de jazz en el Teatro 16 de Julio de La Paz. Desde entonces, los músicos bolivianos buscan crear una identidad que diferencie a la música boliviana de las tendencias mundiales.

En esta sesión de La Quinta Disminuida no pretendo realizar un viaje dialéctico-cronológico, sino más bien presentar a ustedes lo que se puede llamar la nueva generación del Jazz en Bolivia, que, si todo continúa con el ímpetu actual, me atrevo a decir que dentro de un periodo no muy largo, podríamos ser testigos de un desarrollo importante del jazz en Bolivia.

Haciendo un viaje rapidísimo, podemos decir que la historia del jazz en Bolivia se consolida en la década de los 60 con el primer festival del género en La Paz. Desde entonces los artistas bolivianos buscan crear un estilo propio que aporte al contexto musical internacional.

El proceso de consolidación del jazz en Bolivia se inicia el 30 de mayo de 1968, cuando un grupo de músicos, liderados por Johnny Gonzales, y movidos por la pasión a la música negra, más que por su conocimiento musical del género, realizaron el primer festival de jazz en el Teatro 16 de Julio de La Paz. Desde entonces, los músicos bolivianos buscan crear una identidad que diferencie a la música boliviana de las tendencias mundiales.

En esta sesión de La Quinta Disminuida no pretendo realizar un viaje dialéctico-cronológico, sino más bien presentar a ustedes lo que se puede llamar la nueva generación del Jazz en Bolivia, que, si todo continúa con el ímpetu actual, me atrevo a decir que dentro de un periodo no muy largo, podríamos ser testigos de un desarrollo importante del jazz en Bolivia.

Para el programa de hoy, he preparado una sesión con una temática que explora la riqueza y amplitud del jazz, permitiéndonos nuevas opciones, nuevos intérpretes y por supuesto, nuevos temas. Se trata de ese extraño, muchas veces tímido y algunas veces forzado, romance entre el jazz y la música de tradición escrita, música clásica como la conocemos comúnmente.

Para el programa de hoy, he preparado una sesión con una temática que explora la riqueza y amplitud del jazz, permitiéndonos nuevas opciones, nuevos intérpretes y por supuesto, nuevos temas. Se trata de ese extraño, muchas veces tímido y algunas veces forzado, romance entre el jazz y la música de tradición escrita, música clásica como la conocemos comúnmente.

El programa de hoy gira alrededor de una temática en la que se combinan mágicamente dos mundos. Un encuentro muchas veces extraño, pero muy usual que se da entre el jazz y los dibujos animados, los conocidos Cartoons, que estoy seguro que todos nosotros hemos disfrutado, en algún momento de nuestras vidas, ya sea en el cine o en la televisión. He seleccionado aquellos que más conozco, que más me han acompañado, consciente de que hay muchos que han podido quedar afuera de los temas seleccionados -me viene a la mente Snoopy en este momento- pero creo que la mayoría de los que nos acompañaran representan a los más representativos.

El programa de hoy gira alrededor de una temática en la que se combinan mágicamente dos mundos. Un encuentro muchas veces extraño, pero muy usual que se da entre el jazz y los dibujos animados, los conocidos Cartoons, que estoy seguro que todos nosotros hemos disfrutado, en algún momento de nuestras vidas, ya sea en el cine o en la televisión. He seleccionado aquellos que más conozco, que más me han acompañado, consciente de que hay muchos que han podido quedar afuera de los temas seleccionados -me viene a la mente Snoopy en este momento- pero creo que la mayoría de los que nos acompañaran representan a los más representativos.

En la primera parte de esta sesión escucharemos un género de música llamado “Gospel” (más específicamente “Black Gospel”) del cual muchos músicos de jazz tuvieron una importante influencia. Y en la segunda parte del programa escucharemos a dos importantes músicos del mundo del jazz que dedicaron discos completos, a manera de alabanzas; John Coltrane y Mary Lou Williams.