Dans cette reco, que ces personnages principaux soient tirés de personnes réelles ou non, ils sont tous des escrocs qui ont commis des fraudes financières afin de devenir riches.

D’après le livre de Tom Wolfe, Un homme, un vrai arrive sur Netflix par David E. Kelley qu’on connait mieux pour ses histoires avec des femmes glamour (Big Little Lies, Ally McBeal…). Dans cette mini-série, Jeff Daniels joue le rôle de Charlie Croker, une ancienne star du football universitaire devenue magnat de l'immobilier à Atlanta. Il possède un immeuble à son nom, un vaste manoir en banlieue, un terrain de chasse et une jeune épouse trophée. Charlie a accumulé plus d'un milliard de dollars de dettes, et maintenant Harry Zale du département de gestion des actifs de la banque, et Raymond Peepgrass (Tom Pelphrey), un petit agent de prêts, ont décidé de faire tomber Charlie. En plus des acteurs cités, on retrouvera Diane Lane, Lucy Liu, et William Jackson Harper. Un casting digne d’une grande série de prestige même si on aura l’impression de rester un peu sur notre faim à la conclusion des six épisodes de la série. Malgré tout, les performances exceptionnelles des acteurs maintiennent l’ensemble.

« De chanteur à businessman, de ministre à prisonnier, Bernard Tapie a tout connu. À travers ses réussites comme ses échecs, Tapie retrace le destin romanesque d’une personnalité publique hors du commun ». Et c’est vrai que beaucoup d’encre aura coulé pour parler de cet homme, en bien ou en mal. Laurent Laffitte incarne ce tchatcheur de première classe et démontre encore une fois toute sa palette d’acteur. Il faut dire que la série de Netflix semble mettre Tapie parfaitement en valeur et l’érige presque en tant que modèle entrepreneurial. Comme la véritable personne, c’est difficile de ne pas l’admirer et le détester en même temps. Si le sensationnalisme est à son paroxysme, la série est un divertissement efficace pour mieux connaître cet homme qui aura défrayé la chronique. Toutefois il ne faut pas prendre pour argent comptant l’histoire puisque la production elle-même reconnait qu’il y a plus de fiction que de faits réels.

Inventing Anna est basée sur l'histoire vraie d'Anna Sorokin, également connue sous le nom d'Anna Delvey, une escroc russe qui s'est fait passer pour une riche héritière new-yorkaise afin de voler des millions. Créée par l’unique Shonda Rhimes, la série mélange monde bourgeois et soap opéra. L’histoire est donc celle d'Anna Sorokin (interprétée par Julia Garner), une jeune femme ambitieuse et charismatique qui arrive à New York avec l'intention de se faire une place dans l'élite de la ville. En se faisant passer pour une riche héritière allemande, elle réussit à se faire des amis influents et à mener une vie de luxe, tout en commettant une série de fraudes financières. Inventing Anna explore les mécanismes de l'escroquerie et la façon dont Anna Sorokin a réussi à duper les cercles sociaux les plus exclusifs de New York à travers les yeux de Vivian Kent une journaliste (sous les traits d’Anna Chlumsky inspirée d’une véritable journaliste qui a publié un article pour révéler l’escroquerie), qui va tout faire pour raconter l’histoire vraie derrière les lunettes de soleil, sans oublier de romancer un peu le personnage au passage.

Les crimes en col blanc ont de beaux jours devant eux encore. Direction Netflix pour découvrir ces trois criminels.

H est une série télévisée française cocréée par Éric Judor avec lui-même et Jamel Debbouze dans les rôles principaux. La sitcom a été diffusée pour la première fois sur Canal+ en 1998 et suit les aventures de trois collègues. Jamel (du coup… Jamel Debbouze) est responsable du standard du service d'orthopédie de l'hôpital. Sans conscience professionnelle, il ment et manipule tout le monde pour arriver à ses fins. Aymé (Eric Judor) est infirmier avec beaucoup de succès chez la gent féminine. Sabri (Ramzy Bedia) est brancardier qui se rêve comédien. Jamel, Aymé et Sabri sont tous les trois internes dans un hôpital en banlieue parisienne. Mais ils ne sont ni les plus compétents, ni les plus intelligents. Avant Kaamelot, il y avait le « C’est pas faux » de Jamel. En quatre saisons, entre absurde et traits d’humour, H aura beaucoup montré du milieu hospitalier et aura permis d’offrir une scène pour ces jeunes comédiens.

On enchaîne avec Platane, une autre série créée par Éric Judor, une comédie déjantée qui s’invite cette fois-ci dans le monde du showbiz. La série très méta suit les péripéties rocambolesques d'un Éric Judor fictif alors qu'il tente de relancer sa carrière d'acteur après le succès de H. Avec un humour décalé et des situations comiques imprévisibles, Platane offre un mélange parfait de comédie, de satire et de moments de tendresse. Fidèle au poste, Ramzy Bedia est à ses côtés. Ramzy incarne une version exagérée de lui-même. Et l’alchimie avec Éric Judor n’est plus à prouver, les deux acteurs se complètent parfaitement, créant des scènes mémorables et des dialogues ciselés. La manière dont Ramzy navigue à travers les situations loufoques et les personnages excentriques de la série ajoute une dimension supplémentaire à l'humour déjà présent. Platane ne se contente pas de faire rire, elle offre également une réflexion sur les coulisses de l'industrie du divertissement et sur la célébrité. Les deux premières saisons se sont enchaînées en 2011 puis la troisième et dernière saison était une sorte de revival sortie en 2019.

Et enfin dans un registre complètement différent, D’argent et de sang, où Ramzy campe Alain Fitoussi, l’arnaqueur de Belleville inspiré de Marco Mouly. On avait adoré la série sur BetaSeries qui parle de la fraude à la taxe carbone imaginée par des petits voyous de Belleville qui ont réussi à devenir milliardaire du jour au lendemain en trouvant la faille pour profiter du système. Dans un registre plus dramatique, l’acteur prouve qu’il n’est pas seulement le comique du coin malgré son jeu plein d’expressions faciales, mais qu’il a sa place dans des séries sérieuses de prestige. Dans des interviews, il reconnait que dans un autre monde, il aurait pu finir en Fitoussi…

Sur des décennies, la carrière de Ramzy Bedia a bien évolué, et on peut voir tous ces titres sur Canal+.

Bocchi the Rock! était gagnante en meilleure nouveauté dans les Crunchyroll awards de cette année, et ce n’est pas sans raison. Avec une réalisation originale, des personnages attachants et une musique qualitative, l’anime se démarque clairement sur son ton du reste. Hitori « Bocchi-chan » (la petite solitaire) Goto est une lycéenne introvertie qui ne vit que pour sa guitare. En entrant au lycée, elle espère se faire des amis grâce à l’instrument, car on ne peut pas dire qu’au collège elle en avait beaucoup à cause de son anxiété sociale. C’est d’ailleurs une thématique bien développée, appuyée par des effets d’animation qui changent (on la voit en stop motion, dans un autre style graphique, etc.). Chaque jour, elle ne fait rien d'autre que de gratter son instrument, toute seule à la maison. Cependant, sa vie change lorsqu’elle rencontre un jour Nijika Ijichi qui cherche une guitariste pour son groupe appelé « Les attaches ». Et c’est le début d’une amitié qui commence et d’une chenille qui va sortir de son cocon.

On ne présente plus Oshi no ko, qui a un succès fou. Partant d’un concept de réincarnation, le gynécologue Gorô Amamiya est chargé d'aider à mettre au monde les enfants d'Aï Hoshino, une idole et chanteuse qu'il admire grâce à l’une de ses anciennes patientes qui en était fan. La nuit de l'accouchement d'Aï, Gorô est tué par un fan et se réincarne… en Aquamarine Hoshino, le fils d'Aï, conservant ses souvenirs de sa vie antérieure. À son insu, sa jumelle fraternelle, Ruby Hoshino, est également la réincarnation de la patiente qui l’avait introduite à la chanteuse ! Mais très vite, la tragédie frappe à nouveau, et cette fois-ci c’est Aï elle-même qui est victime, et tout porte à croire qu’il s’agit du même fan psychotique. Aqua décide alors de retrouver le coupable et de se venger lui autant que sa mère, tandis que Ruby veut poursuivre sur les pas de sa mère et devenir chanteuse. Devenus lycéens, elle va ainsi former un girls band pendant que son frère enquête sur l’identité du tueur. Les personnages secondaires sont une vraie valeur ajoutée pour la série, que ce soit les adultes ou les partenaires du girls band de Ruby.

Réalisée par Watanabe Shinichiro, voici un petit marshmallow. Qu’importe le moment de l’histoire, qu’on soit 50 ans après que l'humanité ait commencé sa migration en direction de Mars comme dans Carole & Tuesday, la musique adoucit les mœurs. Il s'agit d'une époque où la plupart de la culture est produite par l'intelligence artificielle et les humains se contentent d'être des consommateurs passifs. Parmi ces personnes, il existe deux jeunes femmes très différentes du reste de la population : Carole, une musicienne travaillant à mi-temps dans la métropole d'Alba et Tuesday, fille d'une famille riche venant de la province qui rêve de devenir musicienne. Cependant, la famille de Tuesday ne comprend pas son rêve et elle se sent très seule. Un jour, ces deux adolescentes que tout oppose se rencontrent et décident de changer le monde de la musique.

Du son de tous genres dans vos oreilles , c’est le moment de passer un peu de temps avec ces animes.

Une nouvelle série a démarré sur AppleTV+ récemment, avec Colin Farrell (qui en est le producteur exécutif) dans le rôle titre et dont le générique semble droit sorti d’un tableau de Hopper. Il s’agit de Sugar, centré sur un détective privé du nom de John Sugar qui enquête sur la disparition d'Olivia Siegel, la petite-fille du producteur hollywoodien Jonathan Siegel (qui l’a embauché). Alors que Sugar tente de déterminer ce qui est arrivé à Olivia, il déterre les secrets de la famille Siegel et personne ne semble être innocent. Sugar est fan des anciens films noirs (et des Cahiers du cinéma) et la particularité de la série c’est que son comportement est parfois copié des plus grands héros hollywoodiens de l’époque et que ces scènes sont montées dans la série. On va donc avoir quelques secondes de flash en noir et blanc ou de films d’époque qui font honneur au « private eye » typique et rend hommage au cinéma américain. C’est d’autant plus amusant que la famille Siegel est connue pour être des réalisateurs. Malgré sa voiture vintage, son arme des années 60 et son look de gentleman, qu’on ne s’y trompe pas, Sugar se déroule bien de nos jours. 

Vous connaissez peut-être le Faucon Maltais et son Sam Spade incarné par Humphrey Bogart, film phare des années 40. Il revient sous les traits de Clive Owen quelque 20 ans après les événements du film dans Mister Spade. Tom Fontana (Oz) et Scott Frank (Le jeu de la dame, également réalisateur) sont les scénaristes derrière ce nouveau Mister Spade, une création originale Canal+. Entre hommage au film noir et murder mystery, Scott Frank et Tom Fontana décalent la figure emblématique du célèbre détective en l’imaginant 20 ans plus tard, alors qu’il a pris sa retraite. Le meurtre de six religieuses l’oblige toutefois à reprendre du service et à se confronter aux fantômes du passé. Spade et Sugar ne sont pas si différents quand on y pense, si ce n’est que l’image parfaite de Sugar est plus idyllique que celle de Spade dont l’âge d’or semble derrière lui.

L’arrière-petite-fille de Sherlock Holmes ? Tout à fait, elle s’appelle Charlie Holmes, neuro-atypique, policière timide à Nantes (oui, car le détective se serait caché en France quelques années et y a laissé une descendance) et vit avec son grand-père. Sous les traits de Lola Dewaere (Astrid et Raphaëlle), la relève du fameux détective va pouvoir laisser son génie briller quand elle se fait percuter par une voiture. À son réveil, elle s’immisce sur l’enquête menée par son collègue Chris, pour retrouver Anna, une petite fille âgée de 6 ans. Epaulée par Samy, le nouveau stagiaire qui sera son propre Watson, elle va se découvrir des talents d’enquêtrice exceptionnels, hérités de son arrière-grand-père : Sherlock Holmes ! Mademoiselle Holmes joue des duos inattendus dans les séries policières et continue la mouvance lancée avec HPI, Mercato, etc. De TF1.

On avait découvert Hotel Cocaine à Séries Mania dont on attend encore une plateforme de diffusion française, et on s’est dit que quand même, Michael Chiklis nous manquait un petit peu. L’occasion de revenir sur trois séries qui ont rythmé sa carrière.

On commence évidemment avec The Shield, la série culte de Shawn Ryan diffusée sur FX de 2002 à 2008 sur sept saisons qui a mis l’acteur sous les projecteurs. Vic Mackey est un détective en charge d'un petit groupe : la Strike Team. Lui et les membres de cette équipe luttent avec acharnement contre les gangs, le trafic de drogue, etc. Pour cela, ils n'hésitent pas à utiliser leurs poings. David Acedeva, son supérieur, connaît les méthodes de Vic et essaye par tous les moyens de l'épingler. Autant le dire tout de suite, la première saison n’est pas exempte de défauts et montre encore une fois que les scénaristes cherchaient encore la meilleure façon de raconter leur histoire et ses thématiques. En délaissant peu à peu la structure épisodique classique de la série policière, elle s’est améliorée de saison en saison pour devenir, comme The Wire, une référence du genre. Ne nous croyez pas sur parole et regardez donc l’intégrale de la série sur Amazon Prime Video.

Direction Gotham City cette fois-ci avec la série centrée sur un jeu commissaire Gordon avant que Batman soit Batman mais simplement Bruce Wayne. Tout le monde connaît le Commissaire Gordon (Ben McKenzie), adversaire redouté de la pègre de Gotham City, un homme dont la réputation rime avec la loi et l'ordre. Mais que sait-on de son histoire, de son ascension de policier débutant à commissaire ? Dès la saison 2, on fait connaissance avec Nathaniel Barnes incarné par Chiklis, en tant que nouveau capitaine du département de police de Gotham City qui va travailler main dans la main avec Gordon. Au fil de la série, alors qu'il commence comme un défenseur rigide de la loi et de l'ordre, sa quête de justice le pousse progressivement vers des méthodes plus extrêmes. Après avoir été infecté par le sang de l'un des méchants, il développe une forme de folie obsessionnelle pour éliminer le crime, devenant de plus en plus autoritaire et brutal dans sa quête de justice.

Beaucoup plus populaire aux États-Unis qu’en France, Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty raconte l’histoire vraie de l'équipe de basketball des Lakers qui a dominé la NBA dans les années 1980. Sous l'impulsion de joueurs comme Magic Johnson et Kareem Abdul-Jabbar, le club de Los Angeles va basculer dans une autre dimension. Chiklis apparait dans la dernière saison 3, dans le rôle du véritable Red Auerbach désigné comme le meilleur entraîneur de l’histoire de la NBA. Dans cette dramédie axée sur le basketball, ce sont les rêves, la détermination et la solidarité qui animent ces joueurs. Savant équilibre entre humour et drame émotionnel, avec des discours de coach enflammés et des moments d’introspection des joueurs, la série restera appréciée des sériephiles, mais malheureusement connue de trop peu.

Quel Michael Chiklis vous fera plaisir ?

On retourne aux sources de Canal avec du Polar+, ces trois séries venues de plusieurs continents et pleines de suspens vont vous tenir en haleine.

La série sud-africaine a sorti sa saison 2. Dans la première saison de Reyka, on voyage en Afrique du Sud. En 1994, la jeune enfant d'un couple mixte est kidnappée. Elle parvient à s'échapper. Devenue adulte, elle est, à présent, détective et mère de famille. Reyka Gama (Kim Suzanne Engelbrecht) tente de concilier sa vie personnelle et professionnelle tout en faisant face à ses traumatismes d'enfant. Speelman (Iain Glen), celui qui l’a emprisonnée pendant quatre ans est en prison mais a toujours une emprise sur elle. Alors quand elle doit enquêter sur un tueur en série, son passé ressurgit… La saison 2 continue autour de leur relation malsaine tout en appuyant sur l’aspect social. On y découvre une Afrique du Sud en proie en la pauvreté et au racisme sous-latent. La tension psychologique est omni-présente et on suit sans respirer toute cette histoire.

Le tueur de l’ombre suit une unité spéciale d'enquêteurs danois qui traquent des criminels violents et dangereux. L'équipe est dirigée par le détective Jan Michelsen (Kenneth M. Christensen), un enquêteur expérimenté et déterminé. Il est secondé par une profiteuse hors pair, Louise Bergstein (Natalie Madueño) avec qui une relation de confiance s’installe. Lorsqu'une série de meurtres brutaux secoue Copenhague, l'unité se lance dans une course contre la montre pour capturer le tueur en série responsable de ces crimes atroces. Au fur et à mesure de leur enquête, ils découvrent que les meurtres sont liés à des événements du passé, révélant ainsi des secrets sombres et des conflits enfouis depuis longtemps. Comme de nombreux scandinoirs, on rentre vraiment dans la psychologie des personnages et du mal, pour comprendre ce qui pousse certains individus à commettre des actes de violence. La saison 2 est également disponible, et Michelsen est parti pour laisser la place entièrement à Bergstein.

Hidden suit l'inspecteur Cadi John, jouée par Sian Reese-Williams, qui enquête sur une série de meurtres mystérieux. La série se déroule dans une région isolée du Pays de Galles, où les habitants sont étroitement liés par des liens familiaux et communautaires. Lorsque le corps d'une jeune femme est découvert dans une carrière abandonnée, l'affaire semble être liée à une série de crimes non résolus survenus des années auparavant. Alors que l'enquête progresse, Cadi découvre des secrets sombres et des liens troublants entre les habitants de la petite communauté locale. Comme dans d’autres polars britanniques, Hidden sen penche sur les secrets et les mensonges qui se cachent sous la surface d'une petite communauté apparemment tranquille. Alors que Cadi et son équipe recherchent le coupable des crimes, la série aborde également des questions de justice et de rédemption. Les personnages sont confrontés à leurs propres choix moraux et à la possibilité de se racheter de leurs erreurs passées. Les trois saisons sont disponibles sur Canal+.

La situation comique de base de Colin From Accounts est assez originale. Gordon est en train de conduire et Ashley traverse devant lui et flashe ses seins sans raison. Gordon, dérouté, va écraser un chien errant. Les deux protagonistes l’emmènent ensemble chez le vétérinaire et décident d’assumer la responsabilité et de s’occuper du chien. Tous les deux à des étapes différentes de leurs vies, avec des défauts et des qualités, ils vont trouver un moyen de communiquer et d’apprendre à se connaître à la surprise générale de tout le monde. Même s’ils sont des âmes esseulées, peut-être que leurs moments passés à deux leur donnent un peu de boost au moral. Patrick Brammall et Harriet Dyer incarnent respectivement Gordon et Ashley (et sont aussi les showrunners de la série) et leur duo dysfonctionnel fonctionne plutôt bien dans la comédie. Parfois gênant, parfois subtil, mais toujours très sincère, l’humour australien sonne différemment de ce qu’on a l’habitude de voir et pourtant réussit à faire mouche. Une saison 2 a déjà été commandée.

Eh oui, on parle bien d’Australia, le film de Baz Luhrmann avec Nicole Kidman et Hugh Jackman qui était sorti en 2008. Avec Faraway Downs, il s’agit en fait d’un nouveau montage du film par le réalisateur, avec évidemment des scènes inédites puisque la série dure six épisodes alors que le film ne durait que 2h35min. Aucune nouvelle scène n’a été tournée, mais l’image a été remasterisée. On rappelle l’histoire, qui est celle d'une aristocrate anglaise, Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman), qui se rend à l'autre bout du monde pour rejoindre son mari infidèle et vendre un bien inhabituel : un ranch d'élevage d'un million d'hectares dans l'Outback australien du nom de « Faraway Downs ». Si l’histoire est la même sur le fond, plusieurs rebondissements seront différents. Baz Luhrmann était intéressé par le fait que de nombreuses pellicules n’avaient pas été utilisées pour le film final, et avec le format sériel, il pouvait prendre le temps d’aller plus en profondeur, montrer plus de choses et développer comme il l’aurait voulu les thématiques principaux. En soi, pour les gens qui avaient aimé Australia, cela peut être une nouvelle aventure, mais pour ceux qui n’avaient pas aimé au premier tour, ce format n’apportera rien de nouveau. En tout cas, on peut se demander si ce nouveau montage est un processus marketing qu’on va pouvoir revoir à Hollywood.

À Brisbane dans les années 80, au sous-sol de sa maison, Eli Bell répond à un téléphone rouge et commence un voyage qui va lui briser le cœur, avant de le reconstruire. Adaptée du roman best-seller de Trent Dalton, Le garçon et l’univers propose une perspective différente de la vie. À travers les yeux d’Eli (Felix Cameron) et un petit air d’innocence, il va faire face à des difficultés de la vie d’adulte de sa famille de milieu modeste. Eli qui aide le petit ami (Travis Fimmel) de sa mère ancienne addict (Phoebe Tonkin) à dealer de la drogue, qui voit son père (Simon Baker) s’en sortir à peine, qui communique comme il peut avec son frère muet adoré… C’est touchant, le fantasme enfantin regorge de poésie mais est à la fois déchirant quand on voit ce que le jeune héros traverse. Si le roman n’est pas autobiographique, Trent Dalton s’est inspiré fortement de sa proprement vie à travers cette histoire. Le sort s’acharne sur cette famille qui n’a déjà pas eu beaucoup de chance dès le départ et on souffre et on compatit avec eux.

Pas trop le temps de se lancer dans une série à plusieurs saisons ? Voici trois mini-séries qui ont notamment été mentionnées aux SAG Awards qu’il ne fallait pas rater.

Painkiller retrace les origines et les retombées de la crise des opioides aux États-Unis comme a pu le faire Dopesick précédemment. Il s’agit d’une mini-série américaine en six épisodes créée par Micah Fitzerman-Blue et Noah Harpster. Cette fois-ci, la figure de Purdue Pharma et son Richard Sackler est représentée par Matthew Broderick. Et face à lui, c’est Edie Flowers (Uzo Aduba), une inspectrice du bureau du procureur de Virginie qui découvre à la fin des années 1990 les ravages de l'OxyContin, qui va tout faire pour le faire tomber. En plusieurs temps, la série Painkiller va se concentrer sur comment l’OxyContin est devenu très populaire parmi les médecins eux-mêmes, et dans un deuxième temps, comment des années plus tard, Edie est interrogée sur son enquête et va révéler les stratégies marketing de Purdue Pharma. Et comment la prescription et l’usage abusif du « médicament » a lancé la crise des opioïdes à travers les États-Unis. Glen Kryger, garagiste dans l'Indiana, campé par Taylor Kitsch sera une des victimes : après une grave blessure au dos, sa douleur sera traitée à l'Oxycontin et il va peu à peu sombrer dans l'addiction… Evidemment le pan des commerciaux est également traité, avec des gens prêts à tout pour vendre le plus de boîtes possibles. N’oublions pas que cette histoire continue encore aujourd’hui avec des procès intentés contre Purdue Pharma qui ne sont pas toujours résolus.

Tiny Beautiful Things est une dramédie basée sur le livre du même nom publié en 2012 par Cheryl Strayed. Kathryn Hahn y interprète le rôle principal, celui de Clare, une autrice en perdition, qui devient à contrecœur « Sugar », une chroniqueuse de courrier des lecteurs respectée et populaire qui va donner des conseils alors que sa propre vie s'effondre. Entre relation amoureuse, relation mère-fille, les déboires de cette quadra vous plongeront dans un tourbillon d’émotions. Sur le ton de l’humour, la mini-série aborde pourtant des sujets du quotidien qui sonnent très justes. Cheryl Strayed tire de son expérience personnelle puisqu’elle a écrit pour le courrier des lecteurs durant sa carrière et les petites anecdotes reçues font mouche. On serait presque déçus qu’il n’y ait que huit épisodes.

Adaptée du roman de Bonnie Garmus, Lessons in Chemistry contient du feel good, du féminisme, du grand acting et une bonne dose d’humour. Brie Larson (elle figure en tant que productrice exécutive également) y incarne une chimiste, mais surtout une femme, qui va être traitée comme une simple laborantine par ses collègues masculins. Pourtant, ses théories, sa recherche et ses compétences, dépassent de loin toutes celles de son laboratoire et elle rêve d’être publiée. Le chemin d’Elizabeth va croiser celui de Calvin Evans (Lewis Pullman, scientifique réputé aussi intelligent qu’exécrable, qui verra en elle plus qu’une femme, mais une égale. Une romance se développe malgré la réticence initiale de la concernée. Mais rapidement, on se rend compte qu’une tragédie va survenir, et Elizabeth va devoir recourir à toute sa débrouillardise pour s’en sortir. Quand elle est repérée par un producteur pour animer une émission de cuisine, la télévision n’est pas prête pour son arrivée. Il s’agit d’une œuvre complètement fictive, sur un personnage fictif, mais qui aurait complètement eu sa place dans le réel.

Vous venez d’installer TF1+ et ne savez pas encore trop quoi regarder ? Voici trois comédies plus ou moins récentes que vous pouvez retrouver sur la plateforme.

L'histoire de Future Man tourne autour de Josh Futturman (Josh Hutcherson), un gardien de nuit qui vit une vie médiocre en travaillant dans un laboratoire et en passant la plupart de son temps à jouer à un jeu vidéo intitulé "Biotic Wars". Sa vie bascule lorsqu'il termine le jeu apparemment impossible et qu'il est recruté par deux personnages du jeu, Tiger et Wolf, qui prétendent être des guerriers du futur. Ils révèlent à Josh que le jeu vidéo était en fait un entraînement pour trouver le sauveur de l'humanité, et il pourrait bien être l’élu. Les voilà partis dans des voyages temporels pour empêcher l'extinction de l'humanité. Ils rencontrent divers personnages historiques et se retrouvent impliqués dans des situations absurdes et hilarantes tout en essayant de remplir leur mission. La série utilise intelligemment les clichés des films de voyage dans le temps tout en les tournant en dérision avec moult références sur les voyages dans le temps, les jeux vidéo, les films d'action et les éléments de la pop culture des années 80 et 90.

On se demandait où est-ce qu’on pouvait voir la série qui a révélé Virginie Efira en France. C’est fait grâce à TF1+, puisque les deux saisons de 12 épisodes d’Off Prime sont bien disponibles. Off Prime est une série télévisée française comique créée par Christophe Fort, où Virginie Efira y incarne une version décalée d'elle-même, une jeune femme un peu célèbre en tant qu'animatrice qui va se retrouver dans des situations pas possibles. Elle héberge un couple d'amis qui vont être témoins et participants de sa vie pleine de hauts et bas. Mais Virginie souhaite devenir actrice et le tremplin qu'a été Nouvelle Star pourrait bien l'aider. Bref, l'actrice belge est mise en scène dans sa propre fausse vie avec de nombreux guest stars.

À la tête d’une famille recomposée, Camille (Alix Poisson) et Martin (Jonathan Zaccaï), un couple de quarantenaires amoureux, viennent à peine de s’installer ensemble que leur vie est déjà loin d’être un long fleuve tranquille ! Entre leurs enfants respectifs, sœur, parents, mais aussi leurs ex(s), cette famille compose une véritable « tribu » à l’équilibre forcément instable ! Camille, 42 ans, responsable des espaces verts de leur petite ville, est une battante idéaliste qui préfère parfois embellir la vérité pour croire en sa bonne étoile. Son compagnon, Martin, 46 ans, prof de français organisé et prévoyant, est quant à lui toujours inquiet de ce qui déborde. Leur amour résistera-t-il à la colère de Franck (ex de Camille), la causticité d’Alexandra (ex de Martin) et aux exigences des enfants qui les manipulent à leur guise ? Un quotidien mouvementé où les contradictions règnent en maître.

On se retrouve sur TF1+, qui on le rappelle est une plateforme gratuite.

Nous sommes en 2032. Yonder est un lieu inconnu conçu pour que les morts puissent continuer à vivre en téléchargeant les souvenirs de leur vie à partir de leur cerveau. Jae-hyeon est incapable d'oublier sa femme décédée d'un cancer. Un jour, il reçoit un courriel inconnu en provenance de sa femme qui lui propose de la rejoindre à Yonder. Il choisit d'abandonner son corps pour aller vivre avec sa femme. Dans ce monde où l'on peut vivre éternellement sans mourir, la séries'interroge sur le sens de la vie éternelle, de la mort, de la mémoire et de l'oubli, du bonheur et de la misère. La relation entre Cha Yi Hoo et son mari reste très poétique, mais ce sont les figures énigmatiques, les créateurs de Yonder qui apportent aussi une touche de questionnement. Si Yonder a l’apparence du paradis aux quatre saisons, l’aspect philosophique de la condition humaine d’un point de vue coréen devient très intéressant. Si le sujet est similaire à Upload, on emploie un angle complètement différent en insistant sur la poésie.

Dans A Bloody Lucky Day, Oh Taek est un chauffeur de taxi poursuivi par la poisse qui a un coup de chance inhabituel lorsqu’un homme mystérieux nommé Geum Hyuk-soo lui demande de le conduire dans une ville lointaine pour un prix exorbitant. Mais lorsque le passager se révèle être un tueur en série, confessant un passé d’affreux crimes et commettant de nouveaux meurtres sur l'autoroute, le chauffeur de taxi doit se livrer à un véritable combat psychologique pour s'assurer que sa soudaine bonne fortune ne connaisse pas un dénouement fatal… Divisée en deux parties, l'histoire offre une perspective unique dans chaque segment. La première partie dévoile les événements malheureux qui ont conduit le chauffeur à croiser le chemin du tueur. Puis la deuxième partie prend une tournure inattendue lorsque Oh Taek se lance dans une quête de vengeance. Avec des pointes d’humour, le gore est au service du rire.

Un peu moins récente que les deux autres titres, Signal est une réinterprétation du film Fréquence interdite sorti en 2000. Les Américains avaient déjà tenté une première adaptation en série sous le titre Frequency qui avait été rapidement annulée, et les Sud-Coréens également. En communiquant avec un talkie-walkie qui transmet à travers le temps, un profileur de 2015, un autre en 2000 et un inspecteur de 1989 joignent leurs forces pour combattre les crimes et l'injustice. Evidemment, les actes dans le passé ont des conséquences sur le présent, mais l’inspecteur du passé va surtout aider à résoudre des « cold cases » du présent. Incorruptibles alors que de nombreuses offres se présentent, sens aigu de la justice et du travail noble de policier, ce drama coréen en 16 épisodes est très efficace. La série avait connu un immense succès lors de sa diffusion, remportant de nombreux prix locaux. La fin ouverte promettait une saison 2 qui malheureusement n’a toujours pas été produite malgré le soutien des fans, l’accord des acteurs et la volonté de sa scénariste.