A mediados de 1939, Raúl Morales Miranda estaba próximo a cumplir 25 años y quería conocer el mundo, aunque el mundo, como decía las noticias que llegaban desde Europa, comenzaban a prenderle fuego.

Se embarcó en el puerto Antofagasta rumbo Argentina, donde se sumó a la tripulación de un carguero que llevaba suministros hacia Inglaterra. Pero las cosas no salieron bien y el barco fue capturado por un buque alemán en las cercanías de Brasil.

Morales Miranda permaneció toda la Segunda Guerra Mundial en campos de concentración, obligado a trabajar en diversos oficios y sobrevivió al combate previo a su liberación en las cercanías de Bremen, en abril de 1945. Lo que se cuenta en estas páginas es su historia.

La cantante calva, la primera obra de Eugéne lonesco, fue estrenada en el Teatro de los Noctámbulos en 1950. La pieza produjo uno de esos escándalos habituales en París desde hace siglos. Dos años después, cuando Soupault, Breton y Péret vieron las obras de lonesco, le confesaron: "Esto es lo que nosotros queríamos hacer". Puede decirse, pues, que el teatro de lonesco es la realización de un anhelo colectivo, y el éxito universal alcanzado prueba hasta qué punto así lo sienten las nuevas generaciones. Y es lícito reconocer en la real audacia de sus antipiezas, dramas cómicos, farsas trágicas o seudodramas -de todas y de cualquiera de estas formas pueden calificarse sus obras de teatro-, la ruptura con la lógica, la huida inexorable desde lo natural visible y la claridad de propósitos.

El genio de lonesco pertenece esencialmente a la farsa, es el poeta cómico de nuestro tiempo

Invierno de 1985 en un pequeño pueblo irlandés. Bill Furlong es un hombre amable y un trabajador infatigable; vende carbón y madera. Su única preocupación es que a su esposa y a sus cinco hijas no les falte nada. Lleva una vida tranquila y rutinaria; hasta que un día; mientras entrega un pedido en el convento del pueblo; se involucra en una situación que le devuelve otra imagen de su pasado; dejándolo en medio de una encrucijada definitiva: por un lado; seguir su instinto de autopreservación y mirar hacia abajo; por el otro; actuar con coraje y hacer lo correcto; sin importar las consecuencias. Claire Keegan; una de las voces más potentes de la literatura irlandesa contemporánea; se detiene con perspicacia en esas pequeñas cosas que hacen la diferencia y construye una novela de una delicadeza conmovedora.

Holderlin, Kleist, Nietzsche, tres personajes extraordinarios por los que Stefan Zweig, como psicólogo por pasión, creador por voluntad creadora sentía un profundo apego. Su inquietud vital los aleja de la contención de Goethe decidido a autoconstruirse: La fórmula para la vida según Goethe es la representada por el círculo: una línea cerrada, la redondez absoluta que abarca toda existencia, el eterno retorno a uno mismo. En cambio, la forma de lo demoníaco, de la inquietud interna en Holderlin, Kleist y Nietzsche, se expresa por una parábola: un ascenso rápido e impetuoso en una única dirección, hacia lo superior, lo infinito, una curva perpendicular y una caída brusca. El demonio, entendido por Stefan Zweig como remanente del caos original del mundo, es quien desafía a los hombres creativos, poseídos por él, y les arranca de las manos, a la fuerza, el timón de la voluntad, de manera que... son tambaleados por la tempestad, y chocan contra las peñas de su destino.

De la desesperación más profunda nace también la esperanza más íntima. La esperanza nos lanza hacia lo desconocido, nos pone camino de lo nuevo, de lo que jamás ha existido.

Guerra en Europa, migraciones masivas, atentados, catástrofes climáticas, crisis y pandemias: escenarios apocalípticos muy diversos nos confrontan con una inminente amenaza de hundimiento y extinción. Y mientras vamos viviendo de catástrofe en catástrofe, nuestra verdadera vida se asfixia y se ve reducida a una pura supervivencia. Sin embargo, la esperanza nos abre tiempos futuros y espacios inéditos, en los que entramos soñando. Es toda una manera de existir, que no resulta de hechos dados, sino que posibilita nuevos acontecimientos precisamente cuando más imposibles parecerían.

Tras sus famosos ensayos de crítica negativa del régimen neoliberal, en esta nueva y novedosa obra el célebre filósofo Byung-Chul Han emprende no ya un viraje, sino una verdadera superación hacia una alentadora visión del hombre. En el espíritu humano anida la capacidad de hacer fecundo lo más yermo. Precisamente en los escenarios más desoladores el espíritu es capaz de remover ese viento que nos trae aires de esperanza.

Al inicio de esta novela, Rodrigo, el geólogo que la protagoniza, recibe la visita de su padre. Y aunque esto ocurre una luminosa tarde de sábado después de almuerzo, no es una visita normal: su papá lleva diez años muerto. Rodrigo está seguro de eso: fue él quien lo vistió y lo metió dentro del ataúd. Pero lo cierto es que ahora él está allí y su hijo no sabe qué diablos hacer.

La circunstancia lleva a Rodrigo a recordar su infancia, el alcoholismo y muerte de su padre. Sin embargo, Geología de un planeta desierto no es solo el esfuerzo de un hijo por entender y aceptar lo que le tocó vivir, es también la primera novela sobre cómo la nueva minería -con sus grandes inversiones e hipertecnología ha transformado las ciudades del norte de Chile y, sobre todo, a su gente.

Esta primera novela de Eduardo Barrios, Premio Nacional de Literatura 1946, narra la dolorosa experiencia de un pequeño niño enamorado perdidamente de una mujer mayor. Tras su publicación en 1915, una parte de sus lectores se escandalizaron, mientras otros, entre ellos Gabriela Mistral, supieron valorar la sensibilidad y destreza narrativa de Barrios. Cien años después, este breve relato sigue conmoviendo a sus lectores con la misma intensidad de antaño. La pureza del amor infantil es una cantera inagotable para aquellos escritores capaces de captar su delicada y preciosa fragilidad

Un relato escalofriante, una historia real que nos sume en el estupor, que es un viaje al corazón del horror, un libro excepcional que ha sido comparado con A sangre fría de Truman Capote.

El 9 de enero de 1993, Jean-Claude Romand mató a su mujer, sus hijos, sus padres e intentó, sin éxito, darse muerte. La investigación reveló que no era médico, tal como pretendía y, cosa aún más difícil de creer, tampoco era otra cosa. Mentía desde los dieciocho años. A punto de verse descubierto, prefirió suprimir a aquellos cuya mirada no hubiera podido soportar. Fue condenado a cadena perpetua.

Yo entré en relación con él, asistí a su proceso, dice el autor. He intentado relatar con precisión, día tras día, esta vida de soledad, de impostura y de ausencia. Imaginar lo que bullía en su mente a lo largo de las horas vacías, sin proyecto ni testigos, cuando se suponía que estaba trabajando y en realidad pasaba el tiempo en parkings de autopistas o en los bosques del Jura. Comprender, en fin, lo que en una experiencia humana tan extrema me ha tocado tan de cerca y que nos afecta, creo, a cada uno de nosotros.

Michael Berg tiene quince años. Un día, regresando a casa del colegio, empieza a encontrarse mal y una mujer acude en su ayuda. La mujer se llama Hanna y tiene treinta y seis años. Unas semanas después, el muchacho, agradecido, le lleva a su casa un ramo de flores. Éste será el principio de una relación erótica en la que, antes de amarse, ella siempre le pide a Michael que le lea en voz alta fragmentos de Schiller, Goethe, Tolstói, Dickens... El ritual se repite durante varios meses, hasta que un día Hanna desaparece sin dejar rastro.

Siete años después, Michael, estudiante de Derecho, acude al juicio contra cinco mujeres acusadas de crímenes de guerra nazis y de ser las responsables de la muerte de varias personas en el campo de concentración del que eran guardianas. Una de las acusadas es Hanna. Y Michael se debate entre los gratos recuerdos y la sed de justicia, trata de comprender qué llevó a Hanna a cometer esas atrocidades, trata de descubrir quién es en realidad la mujer a la que amó...

Bernhard Schlink ha escrito una deslumbrante novela sobre el amor, el horror y la piedad; sobre las heridas abiertas de la historia; sobre una generación de alemanes perseguida por un pasado que no vivieron directamente, pero cuyas sombras se ciernen sobre ellos.

En Egmont , Goethe relata la lucha del conde Egmont (1522-1568) en la Guerra de los Ochenta Años contra el despótico duque de Alba . Egmont es un famoso guerrero holandés, y el duque de Alba representa al invasor español. Aunque bajo amenaza de arresto, Egmont se niega a huir y a renunciar a su ideal de libertad. Encarcelado y abandonado por la cobardía de su pueblo, y a pesar de los desesperados esfuerzos de su amante Klärchen, es condenado a muerte.

Así, ante su fracaso y desesperación, Klärchen decide quitarse la vida. La obra concluye con el último llamado del héroe a luchar por la independencia. Su muerte como mártir se presenta como una victoria contra la opresión.

Egmont es un manifiesto político en el que su ansia de justicia y libertad nacional se opone a la autoridad despótica del duque de Alba. Es también un drama del destino en el que el noble flamenco, con fatalismo , acepta las terribles consecuencias de su franqueza y honestidad.