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Voces que unieron melodías y luchas por la solidaridad, la libertad y la igualdad . Hoy, décadas después, sus canciones siguen resonando en nuevas generaciones que buscan un mundo más justo. Artistas contemporáneos y activistas sociales continúan citando a Peter, Paul and Mary como una influencia clave en su trabajo. Su mensaje de amor, justicia y paz sigue siendo tan urgente como lo era en los días de las marchas por los derechos civiles y las protestas contra la guerra.

[EUS]

Elkartasunaren, askatasunaren eta berdintasunaren aldeko borrokak eta melodiak batu zituzten ahotsak . Gaur egun, hamarkada batzuk geroago, bere abestiek mundu bidezkoago bat bilatzen duten belaunaldi berrietan oihartzuna izaten jarraitzen dute. Artista garaikideek eta aktibista sozialek Peter, Paul and Mary aipatzen jarraitzen dute, beren lanean eragin giltzarri gisa. Bere maitasun, justizia eta bake mezuak eskubide zibilen aldeko martxen eta gerraren aurkako protesten egunetan bezain urgentea izaten jarraitzen du.

[ES]

Bob Marley creía en el poder de la música para unir a las personas. En 1978, durante un concierto en Jamaica, logró algo que parecía imposible: reunió en un mismo escenario a los líderes políticos rivales Michael Manley y Edward Seaga, quienes estaban en medio de una violenta confrontación. Marley los tomó de la mano y la levantó, simbolizando la paz y la reconciliación. Ese momento, conocido como el *"One Love Peace Concert"*, quedó grabado en la historia como un ejemplo de cómo el arte puede trascender las divisiones políticas.

[EUS]

Bob Marley-k musikak jendea elkartzeko duen boterean sinesten zuen. 1978an, Jamaikako kontzertu batean, ezinezkoa zirudien zerbait lortu zuen: agertoki berean bildu zituen Michael Manley eta Edward Seaga buruzagi politiko arerioak, konfrontazio bortitz baten erdian zeudenak. Marleyk eskutik hartu eta altxatu zituen, bakea eta adiskidetzea sinbolizatuz. Une hura, "One Love Peace Concert" izenez ezagutzen dena, arteak zatiketa politikoak gainditzen dituenaren adibide gisa pasatu zen historiara.

[ES]

En un mundo aún lleno de desigualdades, las palabras y melodías de Violeta Parra resuenan como una llamada a la acción y a la esperanza. Su música sigue siendo una guía para quienes buscan construir una sociedad más justa y humana. Como dijo en una de sus canciones: “Yo no canto por cantar / ni por tener buena voz / canto porque la guitarra / tiene sentido y razón”. Y esa razón sigue viva, inspirando a nuevas generaciones a alzar sus voces por un mundo mejor.

[EUS]

Berdintasun faltaz betetako mundu batean, Violeta Parraren hitzak eta doinuak ekintzarako eta itxaropenerako dei gisa entzuten dira. Bere musikak gizarte justuago eta gizatiarrago bat eraiki nahi dutenentzako gida izaten jarraitzen du. Bere kantuetako batean esan zuen bezala: “Nik ez dut kantatzeagatik kantatzen / ezta ahots ona edukitzeagatik / kantatzen dut gitarrak / zentzua eta arrazoia duelako”. Eta arrazoi horrek bizirik dirau, belaunaldi berriak mundu hobe baten alde beren ahotsak altxatzera bultzatuz.

[ES]

Si la música tuviera un corazón que late al ritmo de las causas sociales, ese sería Nacho Vegas. El cantautor asturiano no solo ha conquistado los oídos de quienes buscan letras profundas y melodías melancólicas; también ha sido una voz incansable para aquellos que no la tienen. Desde los mineros asturianos hasta los refugiados, su compromiso con la solidaridad, las libertades y la igualdad lo convierte en un referente que trasciende lo puramente musical. En un mundo donde el arte a menudo se ve como entretenimiento, Nacho Vegas demuestra que también puede ser un acto de rebeldía y justicia.

[EUS]

Musikak kausa sozialen erritmora jotzen duen bihotza balu, hori litzateke Nacho Vegas. Kantautore asturiarrak ez ditu soilik letra sakonak eta doinu malenkoniatsuak bilatzen dituztenen belarriak konkistatu; Ahots nekaezina ere izan da ahotsik ez dutenentzat. Asturiasko meatzarietatik hasi eta errefuxiatuetaraino, elkartasun, askatasun eta berdintasunaren aldeko apustua egiten du musika hutsa gainditzen duen erreferenteak. Artea entretenimendu gisa ikusi ohi den munduan, matxinada eta justizia ere izan daitekeela frogatzen du Nacho Vegasek.

[ES]

Nina Simone no buscaba la fama por la fama misma. Su ambición era más profunda: usar su música como un arma para luchar por los derechos humanos, la libertad y la justicia. Hoy vamos a sumergirnos en la historia de esta artista inmortal que, con su piano y su voz, unió a las personas en torno a ideales universales de solidaridad e igualdad.

[EUS]

Nina Simonek ez zuen ospea ospearen truke bilatu. Bere anbizioa sakonagoa zen: bere musika arma gisa erabiltzea giza eskubideen, askatasunaren eta justiziaren alde borrokatzeko. Gaur, artista hilezkor honen historian murgilduko gara. Bere pianoarekin eta ahotsarekin, pertsonak elkartasunaren eta berdintasunaren ideal unibertsalen inguruan batu zituen.

[ES]

En un mundo donde la música se convierte en un refugio y una voz de protesta, Joan Manuel Serrat emerge como una de las figuras más influyentes y queridas. Con su poesía hecha canción, Serrat ha promovido la solidaridad, las libertades y la igualdad a lo largo de su ilustre carrera. Su obra no solo ha definido generaciones, sino que también ha resonado como un llamado a la conciencia.

[EUS]

Musika aterpe eta protesta ahots bihurtzen den munduan, Joan Manuel Serrat pertsonaia eragingarri eta maitatuenetako bat bezala agertzen da. Bere poesia kantu bihurtuta, elkartasuna, askatasunak eta berdintasuna sustatu ditu Serratek bere ibilbide ospetsuan zehar. Bere lanak belaunaldiak definitu ez ezik, kontzientziarako dei gisa ere izan du oihartzuna.

[ES]

En la vida hay algunas voces que se convierten en portadoras de la verdad, que trascienden el tiempo y el espacio con un mensaje de lucha y esperanza. Mercedes Sosa, también conocida como La Negra, es una de esas voces. Su nombre es sinónimo de resistencia, solidaridad y libertad. Gracias a su inigualable talento, Sosa se convirtió en un ícono de la música folclórica latinoamericana y en una incansable defensora de los derechos humanos.

[EUS]

Bizitzan badira ahots batzuk egiaren eramaile bihurtzen direnak, borroka eta itxaropen mezu batekin denbora eta espazioa gainditzen dutenak. Mercedes Sosa, La Negra bezala ere ezaguna, ahots horietako bat da. Bere izena erresistentzia, elkartasuna eta askatasunaren sinonimoa da. Bere talentu paregabeari esker, Sosa Latinoamerikako musika folklorikoaren ikono eta giza eskubideen defendatzaile nekaezin bihurtu zen.

[ES]

Silvio Rodríguez no es solo un músico; es un trovador que usa su guitarra para construir puentes, una voz que surge de la poesía y del dolor de su pueblo para alcanzar a la humanidad entera.

En sus canciones, encontramos alusiones directas e indirectas a la libertad y a la igualdad, a un amor tan inmenso que se extiende más allá de lo personal para abarcar la causa de los oprimidos.

Nos recuerda que aunque distintos, somos iguales y compartimos una misma fragilidad en el mundo

[EUS]

Silvio Rodriguez ez da musikari bat bakarrik; trobadore bat da, bere gitarra erabiltzen duena zubiak eraikitzeko, poesiatik eta bere herriaren minetik sortzen den ahots bat gizateria osoa lortzeko.

Bere abestietan, askatasunari eta berdintasunari buruzko aipamen zuzenak eta zeharkakoak aurkitzen ditugu, zapalduen zergatia barneratzeko arlo pertsonaletik haratago hedatzen den maitasun neurrigabeari buruzkoak.

Desberdinak izan arren, berdinak garela eta munduan hauskortasun bera dugula gogorarazten digu

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Nacida en 1977 en Lille, Francia, Tijoux creció en el seno de una familia de exiliados políticos chilenos que huyeron del régimen de Pinochet. Esta experiencia marcó profundamente su conciencia política. De pequeña, Tijoux vivía entre dos realidades: por un lado, la cultura francesa; por otro, los relatos de sus padres sobre la dictadura y la resistencia chilena. Esta mezcla de influencias multiculturales dio forma a su identidad y, más tarde, a su música.

[EUS]

Tijoux 1977an jaio zen Lillen, Frantzian, eta Pinocheten erregimenetik ihes egin zuten Txileko erbesteratu politikoen familia batean hazi zen. Esperientzia horrek sakonki markatu zuen bere kontzientzia politikoa. Txikitan, bi errealitateren artean bizi zen Tijoux: batetik, Frantziako kultura; bestetik, gurasoek diktaduraz eta Txileko erresistentziaz egindako kontakizunak. Eragin multikulturalen nahasketa horrek forma eman zion bere identitateari eta, geroago, bere musikari.

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VíctorJara fue una figura clave en el desarrollo de la Nueva Canción Chilena, un movimiento musical que abrazaba las raíces folclóricas del país al tiempo que promovía mensajes de protesta social y política. En canciones como "Te recuerdo Amanda" y "El derecho de vivir en paz", Víctor Jara utilizó una poesía sencilla pero profundamente emotiva para contar historias de la gente común, celebrando la vida cotidiana, pero también denunciando la opresión y las injusticias sociales.

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Victor Jara Txileko Kantugintza Berriaren garapenean funtsezko pertsona izan zen, herrialdearen sustrai folklorikoak besarkatzen zituen eta aldi berean protesta sozial eta eduki politikoko mezuak sustatzen zituen musika-mugimendua. "Te recuerdo Amanda" eta "El derecho de vivir en paz" abestietan, Victor Jarak poesia xumea baina sakonki hunkigarria erabili zuen jende arruntaren istorioak kontatzeko, eguneroko bizitza ospatuz, baina baita zapalkuntza eta injustizia sozialak salatuz ere.