Siempre es una suerte hablar en un programa como este de músicos que sacan nuevos trabajos, del lanzamiento de discos con los sonidos de la tradición, con las melodías y los ritmos identitarios. Y hoy estamos de suerte porque quien saca uno de esos discos es un referente para muchos de los músicos que reinterpretan la tradición en este país. Elíseo Parra viene a presentarnos su último disco titulado Diacrónico.

El Consejo de Patrimonio Histórico ha acordado declarar la jota Manifestación Representativa y se postula como candidata a Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO. Y hoy queremos dedicar el programa a ella, a la jota, a ese género de canto y baile más difundido de la Península Ibérica y al proceso que le espera a partir de ahora hasta conseguir esa denominación. Nos lo cuenta Paloma Sánchez Gómez, responsable de llevarlo a cabo en el ministerio de Cultura.

La cantautora albaceteña Rozalén viene a presentarnos su disco Matriz en el que se acerca de una manera muy especial al folklore. Para nosotros, para este programa, es un placer ver que los ritmos tradicionales, las melodías folklóricas aparezcan en los medios generalistas de manos de intérpretes muy conocidas como ella y que, por tanto, llegan a un público mayor.

El ‘Cancionero popular villenense’ es uno de los documentos musicológicos más valiosos de la música popular española. Contiene 254 canciones transcritas en partitura y más de 2500 coplas. Hoy vamos a escuchar algunos ejemplos de este cancionero de la provincia de Alicante pero a partir de la propuesta de Luis Giménez Amorós, un músico y etnomusicólogo de de Villena que conoce muy bien el repertorio y que busca revitalizar la música popular villenense desde un ámbito artístico y experimental.

Nuestra selección musical de hoy es gracias al trabajo de reinterpretación de grupos como: Alos Quartet, Kepa Junkera, Ringorrango, Jorge Arribas, Blanca Altable y Chuchi, Joaquín Pardinilla Sexteto, Biella Nuei, Jambrina y Madrid, Vanesa Muela y La banda Morisca.

La reinterpretación de música tradicional nos está dejando cada día importantes muestras de la creatividad de los músicos españoles, de los grupos dedicados al folklore que llenan salas de conciertos, que congregan a un número considerable de aficionados en los festivales, que van haciéndose un hueco en la industria discográfica y que consiguen mantener un público fiel concierto tras concierto.

El interés de Lorca en este tipo de repertorio lo llevó a recoger canciones de cuna de todos los sitios de España y escribió lo siguiente: “quise saber de qué modo dormían a sus hijos las mujeres de mi país, y al cabo de un tiempo, recibí la impresión de que España usa sus melodías más melancólicas para teñir el primer sueño de los niños”. En el programa de hoy describimos las impresiones del poeta en las cadencias, melodías y significado del texto de las canciones de cuna.

Hablamos del proyecto Tradifusió que está llevando a cabo un grupo de músicos valencianos liderado por David Valera. El propósito es difundir la música tradicional fusionada con el flamenco.

Escuchamos interpretaciones de música tradicional de manos de la Orquesta Sinfónica de Bratislava y Marta Margaix desde tierras valencianas. Desde Galicia, Treixadura, la Orquesta Folk Sondeseu y Oh Trío. Representantes del folk madrileño son Ursaria y José Climent con Pilar Ballarín. Desde Cantabria, La flor y los romeros. Y Andaraje y Aliara desde Andalucía