La paranoia nuclear era enorme a principios de la década de 1980 y Alemania era particularmente sensible al estado de ánimo, con la ciudad de Berlín dividida y en primera fila para la Tercera Guerra Mundial.

En esta difícil situación llegó la era de la banda Nena que definía "99 Luftballons", un increíble tema de synth-pop engañosamente alegre sobre la aniquilación nuclear.

La premisa es simple: noventa y nueve globos son liberados al cielo alemán y confundidos con ovnis por generales nerviosos, que presionan el botón que llama al apocalipsis.

Nena lleva el nombre de su cantante, Gabriele "Nena" Kerner, cuyas voces roncas empujaron la canción al número 1 en Alemania en 1983.

Con éxito, el gerente de la banda sugirió una versión en inglés, y se acercó al músico británico Kevin McAlea, un asociado de Kate Bush, para traducir las letras.

La versión en inglés, renombrada "99 Red Balloons" y lanzada en 1984, alcanzó el número 1 en el Reino Unido. Ambas versiones fueron reproducidas por la radio estadounidense y curiosamente fue la versión en alemán la que el publico de ese país tomó como su favorita, llevándola a No. 2. de las listas de popularidad.

Esta canción es emblemática de la década de 1980 y ha aparecido en bandas en diversas bandas sonoras y sido cantado (impresionantemente, en el alemán original) por Homero Simpson, e incluso ha sido mencionada en la serie Scrubs y el juego Grand Theft Auto.

En el año 2003 Linkin Park grabó durante las sesiones del album Meteora una canción sobre el dolor de la vida y la dificultad del crecimiento personal, la cual no había visto la luz hasta el pasado 10 de febrero, día en que fue lanzada, hoy le hablaré de esta canción, llamada: Lost Esta canción inédita de la banda Linkin Park fue encontrada en los discos duros que contienen todo el material grabado de la banda y ha sido lanzada como primer sencillo de la edición de 20 aniversario de Meteora. ¿pero que tiene de especial esta canción?, simple y sencillamente, cuenta con la participación de Chester Bennington, vocalista de la banda que falleció en el año 2017. Está canción nos habla de lo que vivía Bennington en esa época, perdido en sus propios recuerdos, sintiéndose atrapado en una falsa realidad y viviendo en una total y absoluta confusión... luchando por liberarse del dolor, pero dándose cuenta, que es una meta que por más que intenta, no puede lograr. Estoy perdido en estos recuerdos Viviendo detrás de mi propia ilusión Perdí toda mi dignidad Viviendo dentro de mi propia confusión Trato de mantener este dolor dentro Pero... nunca estaré bien.

Esta canción es un clásico de Mötley Crüe, lanzada en 1985 como parte de su tercer álbum de estudio, "Theatre of Pain" y es considerada uno de los mayores éxitos de la banda y es perfecta para esos momentos de la vida cuando extrañas ese lugar al que llamas hogar, hoy les hablaré de: Home Sweet Home La canción fue inspirada por la larga gira que Mötley Crüe realizó en 1984, conocida como el "Festival Tour". Durante la cual, la banda se sintió agotada, y comenzó a extrañar sus hogares. La letra de la canción refleja este sentimiento de nostalgia y añoranza por un lugar al que llamar hogar. Home Sweet Home fue un éxito instantáneo y se convirtió en un clásico de la música de los 80. Su letra conmovedora y la poderosa interpretación de Neil capturaron el corazón de los fans de Mötley Crüe y se convirtió en un himno para aquellos que extrañaban su hogar.

The Diary of Alicia Keys el segundo álbum de Alicia Keys lanzado en el año 2003 tiene una de las canciones más populares de Alicia Keys, la cual es perfecta para el 14 de febrero, que en ocasiones se vuelve en una celebración… pero para el capitalismo, hoy les hablaré de: If I ain’t got you. Esta increíble canción de Alicia Keys, es una balada que nos habla de la importancia de las relaciones y las personas que amamos en nuestra vida, y como eso es más valioso que cualquier otra cosa, incluyendo riqueza y éxito. Aunque el dato interesante acerca del origen de la canción, es que Alicia Keys, la escribió poco después de enterarse de la muerte de Aaliyah en el año 2001 en un accidente aéreo, lo cual le dejo muy claro que es lo que debe importarnos en la vida y lo que no.

ALGUNAS PERSONAS VIVEN POR LA FORTUNA

ALGUNAS PERSONAS VIVEN SOLO POR LA FAMA

ALGUNAS PERSONAS VIVEN POR EL PODER

ALGUNAS PERSONAS PIENSAN QUE LAS COSAS FÍSICAS DEFINEN LO QUE HAY DENTRO

ALGUNAS PERSONAS LO QUIEREN TODO

PERO NO QUIERO NADA

SI NO TE TENGO A TI

Charles Bukowski decía que La censura es la herramienta de aquellos que tienen la necesidad de esconder realidades de si mismos y de los demás… y hay una canción de Alice in Chains justamente acerca de la censura… o al menos eso creemos… hoy les hablaré de Man in the box.

Esta canción fue lanzada en el disco Facelift de 1991 y aunque su críptica letra tiene muchas interpretaciones, la más aceptada se refiere a la opresión y la sensación de estar atrapado en una sociedad que limita la libertad individual a travez de la censura… utilizando la crueldad animal como metáfora.

La idea de la canción surgió en una cena que tuvieron los miembros Alice in Chains con ejecutivos de Columbia Records, en dicha cena, se trató el tema de las terneras para consumo humano, las cuales eran criadas en pequeñas cajas y después… eran sacrificados.

Ante esto Layne Staley ideo la letra de Man in the box, la cual básicamente habla sobre como el gobierno y los medios de comunicación controlan la percepción del público, de los eventos en el mundo o lo que sea convirtiendo su hogar en una caja. Y se trata solo de salir de esa caja que fue construida para ti y mirar fuera de ella.

Este es quizá uno de los temas más emblemáticos de los 90s, ¿Quien no ha sufrido esta canción al escucharla sonar en la radio?, la cual nos narra una triste historia de desamor… hoy les hablaré del más grande éxito de la banda No doubt… Dont Speak.

En el año 1995 Gwen Stefani mantenía aun una relación con el bajista de la banda Tony Kanal, la cual enfrentaba una situación cada vez más complicada, dicha relación habia durado ya 7 años y estaba a punto de terminar.

Durante ese año, la banda estaba concluyendo su tercer álbum Tragic Kingdom, en el cual se incluiría una canción en la que Gwen hablaba de lo feliz que era con Tony Kanal, pero al estar viviendo una situación totalmente distinta, decidió cambiar la letra, plasmando la realidad convirtiéndola en una oda al dolor del desamor, la indiferencia y el corazón roto, plasmado toda la tristeza que sentía, justo como podemos escucharlo en la primera estrofa de la canción.

Tu y yo, solíamos estar juntos, todo el día juntos, siempre, De verdad siento que perdí a mi mejor amigo, no puedo creer que este es el final”

¿Alguna vez has tenido un dolor de cabeza tan intenso, que no desaparece y que te obliga a apretar tus ojos con tus dedos, causado por la presión de tener que tomar una decisión difícil en tu vida? Esta canción de Slipknot es para ti… Duality.

Lanzada en el año 2004, en el album Vol 3. The Subliminal verses, producido por Rick Rubin.

La canción nos habla de estar en una encrucijada, voltear a ver las opciones que tenemos y preguntarnos ¿Ahora que hacemos?, habla de llegar a ese punto de nuestras vidas en el que tenemos que tomar decisiones difíciles, que no quieres, pero que la vida… te empuja a ellas.

Es intentar comprender la lucha interna que hay en nosotros, la dualidad del alma, y de como, nuestra mitad buena, convive con nuestra mitad mala… y de como siempre intentamos que el lado bueno… sea el que toma las decisiones.

Un himno de los 90s y la canción más conocida de la banda Nirvana, lanzada un 10 de septiembre de 1991, representa la rebeldía y lucha contra el sistema… pero el origen de su nombre no tiene nada que ver con esta lucha y mucho menos con rebeldía… hoy les hablaré de: Smell Like Teen Spirit En agosto de 1990 Kurt Cobain y Kathleen Hanna vocalista de Bikini Kill salieron a hacer pintas en contra de una clínica pro vida anti abortos, después fueron a tomar unos tragos y muy borrachos, regresaron al motel donde vivía Kurt. Debido a su estado, Kurt se quedó dormido, Kathleen, tomo un marcador y escribió sobre una pared: “Kurt Smells Like Teen Spirit”. Aunque puede sonar algo rebelde oler a espíritu adolescente, la realidad es que esta pinta hacia referencia a algo menos revolucionario, ya qué su verdadero significado obedece a que por esas fechas Kurt tenia un romance con Tobi Vail, baterista de Bikini Kill quien usaba el desodorante Teen Spirit… y que según Kathleen Hanna… era el olor que impregnaba a Kurt.

En el año 2006 teníamos miles de problemas (como ahora), la economía estaba mal (como ahora), la guerra estaba en su apogeo (como ahora) y justo como ahora, no había algo interesante que escuchar en lo que podemos catalogar como música comercial.

Hasta que aparecieron dos artistas con una solución… al menos al ultimo problema de la lista…

Me refiero a Cee-Lo y Danger Mouse que llegaron con un increíble album titulado St. Elsewhere, del cual se desprende su más grande éxito que con el tiempo se ha convertido prácticamente en un clásico, me refiero a: Crazy.

Esta canción surgió de una conversación entre Cee-Lo y Danger Mouse, en la cual se planteaban que tendrían que hacer para que la gente pensara que estaban locos, pero, una vez que escuchas la letra de la canción te das cuenta de que hay algo más.

Te das cuenta que el mensaje esta dirigido para aquellos que siguen su propio camino, aquellos que siguen sus ideas, todos aquellos que simplemente no les importa lo que diga la gente, esas personas que se han liberado de todas las presiones de la sociedad y que simplemente… son llamados Locos.

Desde que era niño

Un Niño pequeño

Yo queria ser así

Y no es casualidad: Aqui estoy

Y Tal Vez yo estoy loco

Tal Vez tu estas loco

o tal vez estamos locos todos

si… tal vez

La antigua mansión ubicada en el 10050 de cielo drive en los Ángeles fue testigo en agosto de 1969 de brutal asesinato de Sharon Tate a manos de los integrantes de la familia, grupo liderado por Charles Manson y fue justo en este lugar donde Trent Reznor creo una de sus canciones más emblemáticas Hurt. Esta canción nos habla de la difícil etapa que vivió Trent Reznor con su adicción a la heroína, sobre el dolor emocional y la autodestrucción que una persona experimenta , ademas ahonda en la idea de que uno mismo causa su propio dolor y como es muy difícil librarse de el. Aunque, la versión de Trent Reznor es devastadora, fue en el año 2002 cuando Johnny Cash lanzó su propia versión de Hurt, pero convirtiéndola en una reflexión sobre el paso de tiempo, nuestra mortalidad y los superfluo de la mayoría de las cosas de la vida, acompañada de un melancólico video grabado en su propio museo. Un año después de que se publicara este cover… Johnny Cash moriría.