La canción “Wind of Change” de Scorpions es considerada como uno de los himnos más emblemáticos del final de la Guerra Fría y la caída del Muro de Berlín. Pero, ¿cómo surgió esta balada que habla de paz y esperanza?

la canción se inspiró en el concierto que la banda dio en el Festival de Música para la Paz de Moscú, celebrado en el verano de 1989. Allí, Scorpions fue el primer grupo occidental de heavy metal que logró tocar en la Unión Soviética, y se encontró con una audiencia entusiasta y abierta al cambio.

La canción se publicó como sencillo en enero de 1991, poco después de la caída del Muro de Berlín en noviembre de 1989. Pronto se convirtió en un éxito mundial, alcanzando los primeros puestos en las listas de varios países. También se convirtió en un símbolo de la reunificación alemana y del fin del comunismo en Europa del Este.

Sin embargo, no todo han sido halagos para “Wind of Change”. En 2020, surgió un extraño rumor que aseguraba que la canción había sido escrita por la CIA como parte de una operación secreta para influir en la opinión pública soviética. El rumor fue investigado por el periodista estadounidense Patrick Radden Keefe.

Aunque no encontró pruebas concluyentes sobre la supuesta autoría de la CIA, Keefe admitió que le parecía una teoría fascinante y plausible.

Sea como sea, lo cierto es que “Wind of Change” sigue siendo una canción icónica y emotiva para millones de personas que vivieron aquellos momentos históricos y dice su letra: “El viento de cambio sopla directo al rostro del tiempo”.

El proyecto alterno de Damon Albarn creado en 1998 llamado Gorillaz ha tenido muchas colaboraciones con artistas como Robert Smith, Ibrahim Ferrer, Noel Gallager, Elton John… entre otros.

Sin embargo, probablemente ninguna había causado tanto revuelo y a la vez tanto amor/odio como una que aparece en su ultimo álbum llamada Cracker Island con ni más ni menos que con… Bad Bunny…

Durante un viaje a Jamaica, Damon Albarn contacto con Bad Bunny para trabajar juntos, el puertorriqueño y Albarn se reunieron en el estudio de grabaciones y justo el día que se conocieron cayó una terrible tormenta mientras conversaban… al día siguiente, Bad Bunny regresó y grabaron Tormenta.

Para Damon Albarn, la colaboración con Bad Bunny es una oportunidad de experimentar con nuevos sonidos, quitándose los prejuicios que puedan existir con el regueton dándonos una canción que nos habla acerca de esas personas que llegan cuando menos te lo esperas y que quieres que se queden para siempre en tu vida…

Debo decir que a mi no me gusta el trabajo de Bad Bunny, pero le di una oportunidad a esta colaboración y sorpresa… nos es mala… dale una oportunidad.

Precious es una canción de Depeche Mode, lanzada en 2005 como el primer sencillo de su álbum Playing the Angel. Es una canción compuesta por Martin Gore.

El estilo musical de Precious combina elementos del synth-pop clásico de Depeche Mode con influencias del rock alternativo y el trip-hop. La canción tiene un ritmo pulsante, una melodía pegadiza y un sonido envolvente. La voz de Dave Gahan es emotiva y expresiva, transmitiendo los sentimientos de dolor y amor de Gore.

La letra habla sobre el divorcio de Martin Gore y el impacto que tuvo en sus hijos.

Gore expresó su preocupación por el bienestar de ellos y su culpa por haberlos hecho pasar por una situación difícil. La canción también refleja la esperanza de Gore de mantener una buena relación con sus hijos y de protegerlos de los problemas del mundo.

"White Rabbit" es una canción escrita por Grace Slick y grabada por la banda de rock estadounidense Jefferson Airplane para su álbum de 1967 Surrealistic Pillow. Se basa en imágenes del libro de Lewis Carroll de 1865 Alicia en el país de las maravillas y su secuela de 1871 A través del espejo. Fue lanzado como sencillo y se convirtió en el segundo éxito top-10 de la banda, alcanzando el número ocho en el Billboard Hot 100. La canción ocupó el puesto número 478 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos en 2004, el número 483 en 2010 y el número 455 en 2021 y aparece en The Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll.

Esta canción comenzó a ser escrita por Billy Corgan en el trabajo anterior a Mellon Collie, Siamese Dream justamente con la incónica frase… The World Is A Vampire… La cual es una especie de queja sobre su nueva vida de rockstar, en donde, en esa época, sentía que había mucha gente que simplemente quería aprovecharse de el, mostrándonos a unos Smashing Pumpkins pesados como nunca antes los habíamos escuchado. Aunque quizá el mensaje más fuerte y poderoso de esta canción es su coro, el cual era un fuerte critica a la industria musical, especialmente al mundo del rock de los 90s, en el cual se encontraban un sin numero de bandas que subían al escenario rabiosos, rebeldes y revolucionarios, pero a final de cuentas, seguían siendo un engrane más, sometidos por el sistema que juraban destruir. Pero, realmente, más allá de esta critica, esta canción conecto con millones de jóvenes incomprendidos en la década de los 90s e incluso en la actualidad continua siendo catártica al cantarla a todo pulmón, ya que el estribillo del coro es una potente queja sobre algo que muchos vivimos y sentimos a diario, y es esa terrible sensación de siempre luchar, gritar e intentar mil veces que las cosas mejoren y que desafortunadamente nada, absolutamente nada, cambie quedándonos atrapados en una jaula mientras todo a nuestro alrededor sucede… sin control. A pesar de toda mi rabia, Sigo siendo solo una rata en una jaula Entonces, alguien dirá Que lo que se ha perdido, nunca se puede salvar A pesar de toda mi rabia sigo siendo solo una rata en una jaula.

Skunk Anansie es una banda de rock británica formada en Londres en 1994. La banda está compuesta por la cantante Skin, el guitarrista Ace, el bajista Cass y el baterista Mark Richardson.

La banda se hizo conocida por su música de rock alternativo y por la fuerza y la poderosa voz de Skin.

se caracteriza por su música y letras provocativas y controversiales, que abordan temas como el feminismo, la raza y la igualdad y hoy echaremos un vistazo a una de mis canciones favoritas de la banda: God Loves Only You

Lanzada en el año 2011 esta canción es una dura critica a todas las instituciones religiosas, las cuales consideran que tienen la verdad absoluta, que su respectivo dios, es el verdadero y que solo sus adeptos, merecen su amor.

La letra esta basada en una experiencia de Skin la vocalista de la banda, quien en sus propias palabras cuenta:

" God loves only you” trata de alguien cercano a mí que siente que su religión es LA única religión de importancia. Se trata de cómo ella piensa que Dios solo ama a los cristianos y que las personas que adoran a "otros dioses" se van al infierno. Esta falta de tolerancia para otras religiones, la espiritualidad y, en general, otros puntos de vista es lo que me empujó a escribir estas letras, la palabra clave en la frase "Dios te ama solo a ti" es "SOLO", la canción es sobre la jerarquía religiosa y la arrogancia. Si tuviéramos más respeto y tolerancia por otras perspectivas, el mundo sería un lugar mucho más seguro para vivir.

Resistiendo el ataque del punk, Iron Maiden luchó valientemente por el metal durante los 80s, tenían poco en común con sus enemigos de pelo picudo, exceptuando el ataque feroz de su música.

“The Trooper” es el arma más explosiva de su formidable arsenal, El bajo galopante de Harris alimenta la canción, complementada por la batería atronadora de Nicko McBrain, las guitarras lacerantes de Dave Murray y Adrian Smith, y la voz de "sirena de ataque aéreo" de Bruce Dickinson. Su introducción relampagueante nunca deja de encender al público, cuyos rugientes coros se pueden escuchar en los álbumes en vivo de Maiden.

La letra nos pone en la piel de un soldado británico luchando en la batalla de Balaklava contra los rusos en el año 1854, durante la guerra de Crimea, mostrándonos los horrores de la guerra, junto con el miedo que siente un soldado al saber, que probablemente su vida está por llegar a su fin.

No soy un experto en el genero llamado regional mexicano, antes llamada música grupera, de hecho, ni siquiera me gusta, pero tengo que admitir que existe una agrupación que a lo largo de los años ha gozado de una popularidad que ya quisieran algunas bandas de rock o metal… Bronco.

Originarios de Apodaca Nuevo Leon este grupo formado en el año 1979 cuenta con muchos éxitos, como “que no quede huella” o “si te vuelves a enamorar” , pero hay una canción, que es la responsable de que Bronco saltara a la fama, la cual, no habla de amor, sino que es una canción bastante alegre que habla sobre un personaje muy bailador… llamado Sergio.

Esta canción fue lanzada en el año 1982, un año en que también vieron la luz álbumes como The Number of the beast de Iron Maiden o Thriller de Michael Jackson y actualmente ha llegado a más de 14 millones de reproducciones en Spotify.

¿Pero quien es el tal Sergio del que se habla en esta canción?, Lupe Esparza líder de Bronco, ha relatado que en la época en la que trabajó de ayudante de albañil en los años 80s, mientras se trasladaba en el transporte público, escribió las primeras lineas de la canción en el boleto del autobús, y fue un tributo a un amigo suyo, que nunca se perdía de sus presentaciones… a pesar de que aún no eran un grupo famoso… curiosamente… este tributo, fue la canción que los catapulto a la fama.

Esta canción del año 1969 ha sido interpretada por artistas como José José, Olga Gillot, Ricardo Montaner, Francisco Céspedes, Luis Miguel… y ahora por la banda gran sur, hoy les hablaré de: Te Extraño

Esta canción, contrario a lo que piensan muchos fans del ridículo de Luis Miguel, fue compuesta por Armando Manzanero, y apareció por primera vez en el año 1969 en el octavo album del cantautor titulado “Para mi siempre amor” y nos habla de una manera bastante sentido, de los efectos de extrañar a alguien, ya sabe, esa horrible sensación de tener a tu ser amado lejos, que hace que perdamos el sueño o como dice la letra de la canción… cada momento que estoy viviendo a diario… estoy muriendo.

Pues en pleno 2023, en el cual, la musica urbana de interpretes como Bad Bunny parece que ha conquistado el mundo… tenemos una nueva versión de esta increíble canción, interpretada por la banda gran sur, la cual esta formada Por la compositora y vocalista Sofia Mayen, el Cha! e Iñaki de Fobia, Elohim Corona de Moderatto… ademas, para este Cover los acompaña Natalia Jimenez, que tal vez muchos recuerden por haber sido vocalista de la Quinta estación….

Así que no se pueden perder esta versión de un clásico, que hará las delicias de aquellos que extrañan a alguien… locamente.

Durante su gira llamada “1999 tour” entre los años 1982 y 1983, Prince buscaba crear una canción que conectara con la gente, en algún momento alguien le recomendó que el camino era crear una balada… Prince puso manos a la obra y creo una de las baladas más impactantes de la historia… hoy les hablaré de Purple Rain.

Esta épica canción fue escuchada por primera vez durante los ensayos de la banda de Prince en su casa, cuando el artista les mostraba los primeros acordes y la versión instrumental, no tenia aún letra y Prince incluso pensó en que Stevie Nicks de Fleetwood Mac escribiera la letra (cosa que ella rechazo al parecerle algo demasiado grande y fuera de su alcance), finalmente Prince, escribió la letra, lo cual fue un gran acierto.

Esta canción nos habla sobre el apocalipsis y de como la lluvia de sangre, roja, se combina con el azul del cielo, dando como resultado, una lluvia morada… y ante este escenario, lo mejor que puede pasar, es estar con la persona que amas, en los últimos momentos que le queden al mundo.

Porque el final del camino, también es parte del viaje y que mejor que hacer ese viaje… acompañado.