Perfect Day es una de las canciones más importantes de Lou Reed, el legendario cantante y compositor estadounidense que inició su carrera con The Velvet Underground. La canción forma parte del álbum Transformer, lanzado en 1972, considerado uno de los más importantes del glam rock.

La letra de la canción describe un día perfecto junto a alguien que amas, en el que se realizan actividades sencillas pero placenteras, como beber sangría en el parque, alimentar animales en el zoo o ir al cine.

Sin embargo, detrás de esta aparente expresión de devoción romántica se esconde un sentido más profundo y oscuro, que alude a la nostalgia, la soledad y la adicción a las drogas.

Algunos críticos creen que la canción está dedicada a Bettye Kronstad, la primera esposa de Lou Reed y uno de sus grandes amores, pero también hay quien interpreta que la canción es un canto a la heroína, la droga que Reed consumía.

La canción tuvo un gran éxito en los años 90 gracias a su inclusión en la película Trainspotting, donde acompaña una escena en la que el protagonista sufre una sobredosis.

Piece of my heart’ es una de las canciones más emblemáticas de Janis Joplin, una de las mujeres más importantes de la historia del rock. Su voz potente y ronca le dio un estilo único e inconfundible que la convirtió en una leyenda. Esta canción fue grabada en 1968 y formó parte del álbum ‘Cheap thrills’, junto a la banda Big Brother & The Holding Company.

Fue compuesta originalmente por Jerry Ragovoy y Bert Berns y grabada por Erma Franklin, la hermana mayor de Aretha Franklin, en 1967. Sin embargo, fue Janis Joplin quien la hizo famosa al interpretarla con una pasión desgarradora que reflejaba su propia vida y sus experiencias amorosas.

La letra de la canción habla de un amor tóxico, en cual se entrega todo, incluso un pedazo del corazón y expresa el dolor y la frustración de una relación desigual y abusiva. También nos muestra la actitud rebelde y desafiante de Janis Joplin, que no se conformaba con los roles tradicionales de género ni con las normas sociales de su época. Ella era una mujer libre e independiente que buscaba su propio camino y expresaba sus sentimientos sin filtros ni miedos.

‘Piece of my heart’ es una canción que ha trascendido en el tiempo, y que sigue siendo un himno para muchas personas que han vivido o viven situaciones similares a las que nos narra. Es también un testimonio del talento y la personalidad de Janis Joplin, una artista irrepetible que dejó una huella imborrable en el mundo del rock.

Esta canción de Radiohead fue el primer sencillo del álbum The Bends, lanzada el 13 de marzo de 1995 y es considerada una de las más emblemáticas de la banda, hoy les hablaré de: Fake Plastic Trees

Fake Plastic Trees nos habla sobre la falsedad y la superficialidad de la sociedad moderna, que se refleja en las metáforas de los árboles y las personas de plástico. Thom Yorke dijo que se inspiró en una zona en el este de Londres llamada Canary Wharf, que fue construida sobre un páramo sin usar junto a los muelles del río Támesis. La zona era un importante distrito de negocios que estaba llena de plantas artificiales a su alrededor.

La música de esta canción tiene un estilo acústico y melancólico, con una guitarra suave y una orquesta al final. La grabación fue difícil para la banda, que tuvo que hacer varias tomas hasta conseguir la emoción adecuada. Yorke dijo que lloró después de terminar la última versión y productor John Leckie dijo que fue uno de los momentos más intensos que vivió con Radiohead.

Fake Plastic Trees es una canción que ha recibido elogios tanto de la crítica como del público, y que ha sido covereada por varios artistas como Amanda Palmer, Frank Ocean o Lana Del Rey. Es considerada una obra maestra del rock alternativo y una muestra del talento y la profundidad de Radiohead.

Esta es una buena canción para comenzar la semana peleando: Kick out the jams de la banda MC5 también fue su grito de guerra y credo. A menudo se entendía que la frase significaba "superar obstáculos", pero no estaba escrita como una canción de perseverancia. En una entrevista de Songfacts con el guitarrista Wayne Kramer, explicó: "Estuvimos usando la expresión durante mucho tiempo, porque seríamos críticos con otras bandas que vinieron a Detroit para las que se abriría el MC5. Llegaron a la ciudad con esta gran reputación, y luego subieron al escenario y no eran muy buenos. Así que solíamos acosarlos. Les gritáríamos: '¡Saca los atascos o sal del escenario, hijo de puta!' Finalmente, un día dijimos: "Me gusta esa expresión. Deberíamos usar eso como título de una canción".