Avec Les Corps défendants, nous retrouvons les filles de l’écrivain Antonio Lobo Sepulveda, qui étaient au cœur de la création précédente, Les Sœurs Sepulveda. Marta, l’aînée, est devenue documentariste, Ana, metteuse en scène, et Clara, journaliste. Nous les retrouvons alors qu’Antonio est mort après avoir publié un dernier livre, Les Corps défendants. Avec ce roman, publié de manière posthume, l’écrivain a voulu explorer le thème de l’enfermement. Il se serait fait interner, dit-on, dans un hôpital psychiatrique, le temps de l’écriture de son livre, pour faire l’expérience de l’enfermement. Les Corps défendants, c’est d’abord cela : la violence faite aux corps quand ils sont enfermés contre leur gré. Mais ce roman s’attache surtout à ce que ces corps défendent, et qui est, selon l’écrivain, quelque chose d’essentiel, une humanité blessée, certes, et qui vient, là, se recueillir, mais également, et paradoxalement, une liberté fondamentale, celle qui s’exprime dans la danse ou le théâtre – cette liberté sans laquelle, pour reprendre le mot de Pina Bausch, « nous sommes perdus » et qui invite à inverser la perspective. N’est-ce pas la société, quand elle méprise cette liberté, qui devient folle ? Dans ce cas, qui sont vraiment les enfermés ? Ana veut mettre en scène le livre de son père et faire, comme lui, l’expérience de l’enfermement. Marta réalise un film autour de ce désir-là, qu’elle ne comprend pas bien. Où sommes-nous donc ? Dans un hôpital ou dans un théâtre ? Dans un rêve ? Celui d’Ana ou celui de Marta ?

Les Corps défendants est la restitution d’un travail mené par les élèves de la Classe à Projet Théâtre de 4e et de 3e du collège Henri-Barbusse avec le metteur en scène François Lamotte et la sculpteure Charlotte Herben. Il s’inscrit dans un ACTE subventionné et soutenu par la DSDEN, la DAAC et le théâtre Victor- Hugo.

Il est associé au travail mené par Véronique Guinet avec les élèves de l’ACTE La Fabrique du spectateur, en partenariat avec la vidéaste Frédérique Ribis et la Maison du Geste et de l'Image. Lors de sa création, la pièce a été précédée par la projection d’un court-métrage réalisé par ces élèves.

La Captation a été réalisée par les élèves de l'ACTE La Fabrique du spectateur, en partenariat avec Frédérique Ribis et la Maison du Geste et de l'Image.

La photo du spectacle est de Sébastien Bellanger.

Alabama, 1955. Claudette Colvin est jugée parce qu'elle n'a pas voulu céder sa place, dans un bus, à une femme blanche, contrevenant aux lois Jim Crow.

L’amie de Pierre porte sur le rapport entre création et mémoire, pose la question de la solitude humaine, traite des thèmes de la mort et de l’oubli et tâche d’interroger ce qui fait notre être-ensemble. Elle prend appui sur Peter’s friends, de Kenneth Branagh (1992), sur La douleur et sur Écrire de Marguerite Duras (1985 et 1993), qu’elle tente de mettre en perspective et en dialogue.

Marguerite est dans le café de Pierre. C’est là qu’elle a fait, dit-elle, sa solitude. Car, selon elle, la solitude n’advient pas, ne se subit pas, elle se fait. C’est dans cette solitude-là qu’elle écrit des livres, des livres jamais écrits et inconnus d’elle-même au moment où elle les écrits. Mais là, Marguerite a peur de ne pas parvenir à écrire, de ne pas parvenir à raconter cela. Pierre, quant à lui, attend ses amis, qu’il n’a pas revus depuis très longtemps. Il les attend et il a peur, lui aussi, peur de ne pas les reconnaître, peur qu’ils ne comprennent pas ce qu’il a à leur dire. Marguerite et Pierre sont seuls, et, du fond de leur solitude, apparaît soudain la possibilité que Pierre soit le personnage d’un récit de Marguerite en train de se faire, ou que Marguerite soit une amie fantasmée de Pierre, qui trompe avec elle sa solitude. Dès lors, quelle réalité donner aux autres personnages qui apparaissent dans le café de Pierre ? D’ailleurs, sommes-nous bien dans un café ?

Merci à toutes celles et à tous ceux qui ont permis la réalisation de ce projet : Mme Batlle, Mme Phalipaud, M. Crépet, Mme Pinaud, Mme Benet, Mme Fayet, Mme Naville.

Merci à la DSDEN d’avoir financé ce projet. Merci la DAAC de l’avoir soutenu. Merci à Vallée Sud, merci à la Mairie de Bagneux, merci au Théâtre Victor-Hugo d’avoir contribué financièrement et permis la représentation de ce spectacle.

Merci à la sculpteure Charlotte Herben, merci à son sens du corps et de son ombre, à la mémoire qu’elle a de ce dont elle ne se souvient pas. Merci à la Croix-Rouge qui lui a fourni de nombreux vêtements, matériaux de ses œuvres.

Merci au metteur en scène François Lamotte, qui perçoit ce qui est invisible dans ce que l’on voit et qui sait si bien se servir de l’un pour susciter l’autre. Merci au directeur d’acteur qui a l’art d’encourager à s’affronter aux regards et à devenir ce que l’on est.

Merci à Marguerite Duras, Joël Pommerat et Kenneth Branagh, qui se sont glissés entre les mailles du texte.

Merci aux Barbussiennes et aux Barbussiens, toujours enclin.e.s à prêter main forte avec leur générosité habituelle. Merci à leur indéfectible amitié, dont la manifestation prévient toute attente.

Merci à vous toutes et tous qui êtes venu.e.s ce soir, dans l’espoir que vous apprécierez cette pièce.

Merci enfin à vous, chères et chers élèves de la Classe à Projet Théâtre, qui avez tant d’appétit de théâtre, avez pris tant de plaisir à construire vos personnages, à leur donner vie, et à tracer les derniers gestes invisibles de Pierre...

Un écrivain, Antonio Lobo Sepulveda, vivant seul avec deux de ses trois filles dans l’appartement de sa première femme qui vient de mourir, passe son temps à écrire. Il doit, pour les besoins d’un discours dont on l’a chargé, ressusciter un moment douloureux de sa jeunesse : le coup d’état de Pinochet, au Chili, le 11 septembre 1973. Cette commande de l’Ambassade du Chili pour la commémoration des 35 ans de la mort d’Allende le plonge dans de terribles cauchemars, comme si, à mesure qu’il cherchait à désensevelir ce passé – personnel et historique –, quelque chose de plus enseveli encore, et de terrifiant, cherchait à se faire jour.

Les élèves de la Classe à Projet Théâtre du collège Henri-Barbusse de Bagneux, sous la houlette du metteur en scène François Lamotte, dans les costumes de Pascale Paume, proposent une création qui est une mise en perspective et en tension de trois œuvres : un roman (L’Ombre de ce que nous avons été, de Luis Sepulveda, 2009), un film (L’heure du loup, d’Ingmar Bergman, 1968), un recueil d’entretiens (Conversations avec Antonio Lobo Antunes, de Maria Luisa Blanco, 2004).

Ce que nous avons cherché, c’est à interroger le rapport entre création et mémoire, à poser la question de la solitude humaine et de ce qui nous lie les uns aux autres, enfin de nouer tout cela au thème de la peur, et à celui de la nuit.

Cette création s'inscrit dans un PACTE, fruit d’un partenariat avec le théâtre Victor-Hugo de Bagneux, soutenu par la DAAC et subventionné par la DSDEN, que je remercie ici pour leurs conseils et leur soutien.

Une troupe de théâtre a l’idée de monter une pièce sur une équipe de télévision chargée d’un documentaire sur Brel au moment où celui-ci abandonne le chant pour la comédie musicale. Les comédiens échangent sur cette idée, mettent en scène certains passages, ils s’empoignent, se fâchent, se raccommodent. Les comédiens ou les personnages ? Où sommes-nous donc ? Dans L’Homme de la Mancha, dans le film documentaire, dans la pièce en train de se faire ?

Ce que ton coeur brûle est une rêverie sur ce qui nous hèle dans la voix, une rêverie sur le chant, notamment autour de la figure de Jacques Brel, rapproché ici d'Orphée, à partir de quelques écrits de Pascal Quignard (La Haine de la musique, La leçon de musique, Boutès, Tous les matins du monde), d'un film de Céline Sciamma (Portrait de la jeune fille en feu), et du faux biopic de Matthieu Amalric, Barbara.

Les élèves de la Classe à Projet Théâtre du collège Henri-Barbusse de Bagneux, dirigés par le metteur en scène François Lamotte, dans les costumes de Charlotte Herben, proposent une création qui s'inscrit dans un PACTE, fruit d’un partenariat avec le théâtre Victor-Hugo de Bagneux, soutenu par la DAAC et subventionné par la DSDEN, que je remercie ici pour leurs conseils et leur soutien.

Merci à tous ceux qui ont permis ou facilité la réalisation de ce projet : Mme Batlle, M. Cousin, M. Baudoin, Mme Pinaud, Mme Benet, Mme Fayet, Mme Naville.

Merci à la sculpteure Charlotte Herben avec qui ce fut un plaisir de travailler tout au long de cette année, merci à son regard d’artiste, à son sens du corps et de son ombre, à son inventivité, à sa disponibilité. Merci à la Croix-Rouge qui lui a fourni de nombreux vêtements, matériaux de ses œuvres.

Merci au metteur en scène François Lamotte, qui perçoit ce qui est invisible dans ce que l’on voit et sait admirablement se servir de l’un pour susciter l’autre. Merci, à travers lui, à Stanislavski, Brecht, Brook, Kantor, Lacan, Mallarmé… Merci aussi au coach, qui a l’art de faire entendre aux élèves ce qui les hèle et les encourage à s’affronter aux regards.

Merci à Julia Siccardi, Florence Hirsch et à Romain Gary, qui se sont glissé.e.s entre les mailles du texte.

Merci aux Barbussien.ne.s, qui ont l’amitié et la culture du projet dans le sang et sont toujours enclin.e.s à prêter main forte, avec une confondante générosité.

Merci à toutes celles et à tous ceux qui sont venu.e.s voir ce spectacle, dans l’espoir qu'ils auront pu saisir Jacques autant qu’il nous aura échappé, et qu’en s'éloignant de lui, comme nous l’avons fait, ils s'en seront d’autant plus rapprochés.

Merci enfin aux élèves de la Classe à Projet Théâtre, qui ont beaucoup travaillé, se sont beaucoup investi.e.s, ont beaucoup expérimenté, écouté et joué, en leur souhaitant que ne cesse jamais d’appeler et de chanter en eux l’inaccessible Jacques...