De Tokyo à Rome, son nom a longtemps incarné l’excellence du cinéma français. Égal d’un Paul Newman aux États-Unis, d’un Michael Caine en Angleterre ou d’un Marcello Mastroianni en Italie, Alain Delon appartient au cercle restreint des stars mondiales de l’histoire du 7e art. Les plus grands ont eu la chance de le faire tourner et de lui offrir quelques rôles à sa mesure qui ont marqué à jamais sa carrière mais qui ont eu, aussi, une grande influence sur d’autres générations de cinéastes. C’est le cas du Samouraï, de Melville en 1967, chef d’œuvre esthétique inégalé. La chance d’Alain Delon est aussi d’avoir connu les meilleures décennies du cinéma français et européen et de tourner avec les plus grands acteurs et actrices de son époque : Jean Gabin, Lino Ventura, Simone Signoret, Monica Vitti, Annie Girardot, Romy Schneider, Burt Lancaster, Bourvil, Yves Montand, Jean-Louis Trintignant…

Play list des titres diffusés :

- Contract Organ, BO Le Samouraï, François de Roubaix (1967)

- Générique BO Monsieur Klein, Egisto Macchi (1976)

- Palm Beach, BO Mélodie en sous-sol, Michel Magne (1963)

- La fugue, BO La Piscine, Michel Legrand (1968)

- Adieu l’ami, BO Adieu l’ami, François de Roubaix (1968)

- Theme Le Clan des Siciliens, BO le Clan des Siciliens, Ennio Morricone (1969)

- Main theme, BO Le Cercle rouge, Eric Demarsan (1970)

- Générique, BO, La Veuve Couderc, Philippe Sarde (1971)

- Générique BO Flic story, Claude Bolling (1975)

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Élu « Acteur le plus sexy du monde » par les lecteurs du magazine Glam'mag dans son numéro de juin 2024, Alain Delon a, dès le début de sa carrière à la fin des années 50, fasciné et été jalousé en raison d’une beauté rare, presque irréelle. Un don de la nature. Un accident génétique comme disent certains. Ce qui est sûr, c’est que peu d’acteurs peuvent rivaliser sur ce plan-là avec le Français dans les années 60. Dans Rocco ou Le Guépard, le Français éblouit. Conséquence : les actrices se sont souvent jetés à ses pieds. Deux ont énormément compté dans sa vie personnelle et sa carrière. Il y a d’abord eu Romy Schneider, rencontrée en 1958 sur le tournage de Christine, de Pierre-Gaspard-Huit. Une idylle glamour qui a fait la une de la presse people à l’époque avant la séparation puis les retrouvailles pour La Piscine où Jacques Deray sublime cette rencontre au sommet. En 1967, Alain Delon tombe sous le charme de Mireille Darc, son autre grand amour avec qui, il tournera cinq films mais surtout partagera près de quinze ans de vie commune. Aux côtés d’Alain Delon, un premier rôle féminin, c’est l’assurance d’un succès au box office dans les années 70 et 80. Et de Véronique Jannot à Anne Parillaud, en passant par Catherine Deneuve et Claudia Cardinale, elles sont nombreuses à avoir associé leur nom au « Guépard ».

Play list des titres diffusés :

- Ask yourself why, BO La Piscine, Sally Stevens et Michel Legrand (1968)

- Générique, BO Madly, Francis Lai (1970)

- The Sword, BO Soleil rouge, Maurice Jarre (1971)

- Main title, BO Les Centurions, Franz Waxman (1966)

- C’est ainsi que les choses arrivent, BO Un Flic, Isabelle Aubret, Michel Colombier, Charles Aznavour (1972)

- Opening titles, BO L’Homme pressé, Carlo Rustichelli (1977)

- Bensonhurts blues, Pour la peau d’un flic, Oscar Benton (1981)

- Thème, BO Le Toubib, Philippe Sarde (1979)

- Donatienne, BO Notre histoire, Laurent Rossi (1984)

- Générique Os Originals do samba, BO Traitement de choc, Martinho da Vila, René Koering et Alain Jessua (1973)

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

 dix ans d’intervalle, le contraste est saisissant entre sa beauté insolente dans Le Guépard de Visconti en 1963 et le visage fatigué dans Le Professeur en 1973. Dans le premier cas, un Delon jeune et conquérant et dans le deuxième cas, un Delon fatigué, mal rasé, mélancolique et désabusé qui erre, sous la caméra de Valerio Zurlini, dans les rues désertes de la ville de Rimini en hiver. Deux illustrations flamboyantes, pourtant, de la carrière italienne du Français, respecté et admiré, aussi, de l’autre côté des Alpes depuis un film qui a tout déclenché : Rocco et ses frères. Un sommet de néoréalisme le plus noir où tel un ange, Rocco, le fils modèle, samaritain au cœur d’or, devient la parabole de la figure sacrificielle face à Simone, son aîné (Renato Salvatori), jaloux et violent, par qui le malheur familial arrivera. Un rôle à jamais gravé dans le marbre du cinéma mondial. En Italie, Visconti, mais pas que, auront eu l’immense privilège de diriger le « fauve ». On peut citer aussi Antonioni et Tessari.     

Play list des titres diffusés :

- Extrait de l’émission de la télé italienne Telegatti, 1991

- Titoli, BO Le Professeur (La Prima Notte di quiete), Mario Nascimbene (1973)

- L’Amore di Rocco, BO Rocco et ses frères, Nino Rota (1960)

- Paese mio (E canzane), BO Rocco et ses frères, Nino Rota (1960)

- Che gioia vivere, BO Quelle joie de vivre, Angelo Francesco Lavagnino (1961)

- L’Eclisse twist, BO L’Eclipse, Giovanni Fusco et Mina (1962)

- Valzer brillante, BO Le Guépard, Nino Rota (1963)

- Mazurka, BO Le Guépard, Nino Rota (1963)

- To you my chica, BO Zorro, Oliver Onions (1975)

- Un giorno in più, BO Big Guns (Les Grands Fusils), Gianni Ferrio (1973)

- Virgule : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- La gabbia, BO Big Guns (Les Grands Fusils), Gianni Ferrio (1973)

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Son nom sonne comme une signature, celle de l’excellence du cinéma français des années 60 et 70. Deux décennies durant lesquelles, Alain Delon s’est bâti une filmographie à nulle autre pareille d’où émergent plusieurs chefs-d’œuvre du 7e art. Le samouraï du cinéma français, à jamais Jeff Costello, dans la lumière bleutée de Jean-Pierre Melville, est devenu un mythe. Mais derrière l'icône, qui est Alain Delon dont la filmographie, dense et prestigieuse, méritait bien qu’on lui consacre une série de plusieurs émissions. Une Symphonie du cinéma spéciale qui débute avec les jeunes années (1957-1967), premier des cinq épisodes consacrés au mythe Delon. Les premiers rôles comme dans Sois belle et tais-toi, de Marc Allégret qui lui donne sa chance dès 1958 aux côtés d’un autre jeune débutant, un certain Jean-Paul Belmondo.

Play list des titres et extraits diffusés :

- Extrait Sois belle et tais-toi, de Marc Allégret (1958)

- Mediterranean chase, BO Les Félins, Lalo Schifrin (1964)

- Les Amants de 4 Sous, BO Christine, Mathé Altéry, Georges Auric (1958)

- La piscine (final), BO Mélodie en sous-sol, Michel Magne (1963)

- Tarentelle meurtrière, BO Plein Soleil, Nino Rota (1960)

- Via Veneto, BO Plein Soleil, Nino Rota feat. Jacques Météhen (1960)

- Searching and detecting, BO Les Félins, Lalo Schifrin (1964)

- Marche de la tulipe, BO La Tulipe noire, Gérard Calvi (1964)

- La fête triste, BO L’Insoumis, Georges Delerue (1964)

- Le Samouraï, BO Le Samouraï, François de Roubaix (1967)

- Les Aventuriers, BO Les Aventuriers, François de Roubaix (1967)

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment expliquer une telle longévité et une telle affection du public? "Un bon scénario, de bons dialogues, une excellente mise en scène, des acteurs au top de leur forme, une musique fil rouge, celle de Michel Magne, que l’on n’oublie pas, et un film qui correspond à une époque. Le succès des Tontons flingueurs, c’est avant tout la musicalité des dialogues de Michel Audiard qui ont fait date : « J'dynamite, j'disperse, j’ventile », « nervous breakdown », « L’homme de la pampa », « Faut reconnaître... C'est du brutal »… autant de dialogues incisifs portés par des acteurs au diapason au premier rang desquels Lino Ventura, Bertrand Blier et Francis Blanche. Une symphonie de talents qui 60 ans après la sortie en salles de cette parodie de film de gangsters continue de faire rire et de rassembler une très large audience à chaque rediffusion à la télévision.  

Invité :

- Frédéric Pouhier, auteur de stand-up, homme de radio et écrivain

- Le Grand Livre des Tontons flingueurs, de Frédéric Pouhier et Susie Jouffa (éd. Leduc Humour, 2023).

Play list des titres diffusés :

- Fernand se déchaîne, BO Les Tontons flingueurs, Michel Magne (1963)

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quel point commun partagent La Strada, Les Nuits de Cabiria, 8 ½ et Amarcord ? Tous les quatre ont reçu l’Oscar du meilleur film étranger en leur temps et sont sortis de l’esprit hautement créatif de Federico Fellini. Conteur hors pair, le cinéaste, disparu il y a 30 ans, le 31 octobre 1993, était nostalgique d’un certain âge d’or. Mieux que quiconque, ce Romain d’adoption, né dans la station balnéaire de Rimini, aura filmé la Ville éternelle comme personne. Même dans les mythiques studios de Cinecittà, il s’amusera à recréer une Rome sublimée comme dans La Dolce Vita avec une via Veneto, plus belle que l’originale. Ses films possèdent une musicalité rare et unique dont Nino Rota est le dépositaire principal. De 1952 à 1979, le tandem Rota-Fellini aura marqué de son empreinte le cinéma mondial grâce à des musiques originales brillantes et marquantes. Cinéaste des rêves, Fellini n’aura cessé de faire toute sa vie un cinéma fantasmatique peuplé de femmes, de souvenirs d’enfance et de toute une comédie humaine haute en couleur de personnages, tantôt veules, tantôt naïfs. Du Cheick blanc, son tout premier film en 1952 à La Voce della luna, son dernier en 1990, son œuvre est passée à postérité et continue d’influencer les cinéastes actuels. 

> Intervenant : Jean-Max Méjean, écrivain et journaliste, spécialiste de cinéma.

Liste des titres diffusés :

- - - - - - - - - - - - - - - - - - -

-La Dolce Vita in via Veneto, BO La Dolce Vita, Nino Rota, 1960

Aller plus loin:

- - - - - - - - - - - -

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La 76e édition du festival de Cannes se tient du 16 au 27 mai 2023. Présidée par le cinéaste suédois Ruben Östlund, et avec Chiara Mastroianni pour maîtresse de cérémonie, le rendez-vous français du cinéma mondial accueille, cette année en compétition, plusieurs anciens lauréats tels que le Japonais Hirokazu Kore-eda, l’Italien Nanni Moretti, l’Anglais Ken Loach ou encore le Turc Nuri Bilge Ceylan. Plusieurs films seront aussi très attendus à commencer par celui de Wes Anderson, "Asteroid City", le dernier Wim Wenders, "Perfect days" ou encore "Fallen leaves" du Finlandais Aki Kaurismaki alors qu’"Elémentaire", le nouveau film d’animation des studios Pixar, basé sur le thème de l’écologie, sera présenté hors compétition en avant-première mondiale en clôture, avant sa sortie dans les salles françaises en juin.

- Générique Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- Générique d’ouverture, BO La Chamade, Maurice Le Roux

- Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris BO Sans filtre, Marin Marais

- Freight Train, BO Asteroid City, Nancy Whiskey & Chas McDevitt

- Trailer, BO Monster (Kaibutsu)

- The Raider’s march, BO Indiana Jones et le Cadran de la destinée, John Williams

- High Five, BO Elémentaire, Astral

- Pont Saint Michel, BO ADN, Stephen Warbeck

- La Minute Judy Garland : You talk just like my Maw, BO Carmen Jones, Harry Belafonte, 1954

- Il Sol dell'avvenire (Thème principal), BO Vers Un Avenir radieux, Franco Piersanti

-Aller plus loin :

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.