Avere una famiglia che ci supporta e ci lascia liberi di fare le nostre scelte è una grande fortuna, ma non è così per tutti. A volte i legami più stretti non si basano sul rispetto, ma sul controllo, la manipolazione e il ricatto. Questo è esattamente l'incubo in cui si ritrova Lucia, la protagonista di Lucia di Lammermoor di Gaetano Donizetti: una giovane donna che vorrebbe solo essere libera di amare chi ha scelto, ma che si scontra con una società patriarcale che decide al posto suo.

Da un lato c'è il fratello Enrico, che con freddo calcolo e un vero e proprio "gaslighting" psicologico la costringe a un matrimonio combinato per salvare le apparenze e le finanze di famiglia; dall'altro c'è Edgardo, l'uomo che ama, che invece di salvarla si lascia accecare dall'orgoglio ferito, finendo per colpevolizzarla.

Grazie alla direttrice d’orchestra Speranza Scappucci, Tabi cerca di capire a fondo questo capolavoro esplorando il suono disperato di una mente che va in frantumi. Portando alla luce l'esasperazione di Lucia, l'episodio indaga dinamiche dolorosamente attuali come le relazioni tossiche, il peso insopportabile del dovere verso gli altri e l'importanza vitale della nostra indipendenza.

Vivere liberi dal giudizio degli altri non è per tutti. Bisogna saper accettare il rischio, mettere in conto il fallimento e smettere di farsi schiacciare dalle aspettative della famiglia o della società. Eppure Carmen, la protagonista dell’omonima opera di Georges Bizet, è l'incarnazione di questa libertà assoluta: una donna ribelle che vive senza regole e senza sensi di colpa. Tutto l'opposto di Don José, il giovane brigadiere che perde la testa per lei ma che si ritrova patologicamente bloccato, schiacciato tra l'attrazione per questa vita fuori dagli schemi e le asfissianti pretese della madre, incarnate dalla rassicurante e devota fidanzata Micaela.

Grazie al regista teatrale e cinematografico Damiano Michieletto, Tabi cercherà di decostruire quest’opera andando oltre la facciata del classico "dramma della gelosia". Esplorerà i dilemmi interiori di Don José e l'incapacità di gestire l'indipendenza femminile, portando alla luce dinamiche come la paura di fallire, il senso di potenziale inespresso e le relazioni tossiche che, andando al nocciolo, non sono poi così diverse da quelle che si possono provare oggi nella nostra quotidianità.

Cosa ci possono raccontare, oggi, l’opera e il balletto?

Qualcuno dirà che sono storie lontanissime, che appartengono a un mondo che non c’è più. Ma in realtà parlano di cose che conosciamo molto bene: la paura di fallire, la famiglia che vuole decidere al posto nostro, l’ansia di invecchiare, il dubbio se perdonare chi ci ha trattato non proprio benissimo. 

Il mondo cambia, ma certe emozioni restano sempre uguali. 

Io sono Costanza, ma tutti mi chiamano Tabi, e in questo podcast vi racconterò quello che ho capito sull’opera e sul balletto, insieme alle persone che portano in scena questi spettacoli incredibili al Teatro alla Scala. Questa è la seconda stagione de La vertigine - Scoprire l'opera (e il balletto), una serie podcast per aspiranti melomani realizzata da Chora Media in collaborazione con il Teatro alla Scala.

L’opera è un genere che affonda le sue radici nel passato, certo, ma è viva e vegeta, e oggi continuano a essere composte nuove opere. In questa puntata Tabi incontra proprio un compositore contemporaneo: Francesco Filidei, in scena al Teatro alla Scala con Il nome della Rosa, tratto dall’omonimo romanzo di Umberto Eco. Ma come nasce un’opera, oggi? E come si trasforma un romanzo lungo e complesso in un’opera?

Tabi fa queste e altre domande a Filidei, portando avanti la sua indagine sulla vertigine. Grazie a lui, Tabi troverà delle definizioni inaspettate per l’opera: scoprirà che può essere uno strumento per misurare il tempo, un pasto che qualcuno ha preparato per noi, un modo per far rivivere i morti. E, soprattutto, arriverà a pensare che fra le emozioni che prova lei - una ragazza di 22 anni del 2025 - e quelle che provavano uomini e donne vissuti qualche secolo fa, non c’è poi una grande differenza.

Cos’hanno in comune un’opera scritta a fine Ottocento e un film sudcoreano uscito nel 2019? Più di quanto possiate immaginare: sia il Rigoletto di Giuseppe Verdi che il film Parasite di Bong Joon-ho, vincitore di quattro premi Oscar nel 2020, raccontano di un mondo di sotto popolato da gente povera ed emarginata, e di un mondo di sopra, popolato da ricchi sprezzanti. 

Rigoletto è un personaggio a tratti odioso: è servile, asseconda in tutto e per tutto  il suo padrone, il duca di Mantova, compie azioni orribili. Solo l’amore per sua figlia Gilda lo riscatta come essere umano. Ma quel continuo passare da un mondo all’altro gli sarà fatale.

A raccontare quest’opera a Tabi sono il sovrintendente del Teatro alla Scala Fortunato Ortombina, la pianista Beatrice Benzi e Margherita Palli, scenografa della versione del Rigoletto in cartellone al Teatro  alla Scala con la  regia di Mario Martone, in cui emergono tutte le similitudini tra l’opera e il film.

È possibile amare più persone contemporaneamente? E, se sì: è possibile convivere serenamente con questo sentimento? Sembrano domande calate nel contemporaneo, ma solo perché, forse, non ci rendiamo conto di quanto fossero avanti le persone che vivevano nel Settecento. Anche Mozart lo era, anche se spesso ne abbiamo un’immagine un po’ distorta: è universalmente considerato un genio, certo, ma è anche una delle personalità più fraintese della storia.

Grazie alla musicologa Lidia Bramani e al direttore e pianista Michele Gamba, scopriremo che dietro all’opera Così fan tutte - considerata spesso misogina - si nasconde un messaggio così forte e rivoluzionario da essere difficile da accettare ancora oggi. È un vero e proprio trattato contro la gelosia e la cultura del possesso, firmato da Mozart e dal librettista Lorenzo Da Ponte.

Il potere ha sempre avuto un lato oscuro: lo aveva nel passato, lo ha oggi e continuerà ad averlo in futuro, probabilmente per sempre. In Tosca, Giacomo Puccini racconta principalmente le storture di quel potere viscido - così lo descrive il direttore e pianista Michele Gamba, ospite di questa puntata - che schiaccia i diritti dei più deboli e distrugge intere vite.

Floria Tosca è una donna che ha tutto per essere felice: è una cantante bella e famosa, è innamorata del suo Cavaradossi, è piena di vita. Senza avere nessuna colpa, però, si ritrova a essere minacciata e ricattata, e perderà il suo amore proprio per un gioco di potere assurdo. 

Tosca viene spesso indicata come esempio di donna forte, ma Puccini fa emergere anche il suo lato più fragile. Ed è proprio la non negazione della fragilità, forse, a rendere questo personaggio ancora più memorabile.

Avere una doppia vita non è per tutti. Bisogna saper gestire una quotidianità fatta di bugie, preservando la propria sanità mentale. Eppure Norma, la protagonista dell’omonima opera scritta da Vincenzo Bellini su libretto di Felice Romani, conduce da anni due vite parallele: in quella “ufficiale” è una  sacerdotessa, una donna casta votata solo al suo dio e al suo popolo, che si oppone ai colonizzatori romani. In quella “nascosta” invece, all’insaputa di tutti, ha una storia d’amore con il generale romano Pollione, dal quale ha avuto addirittura due figli!

Grazie al musicologo Emilio Sala, al mezzosoprano Vasilisa Berzhanskaya e alla pianista Beatrice Benzi, Tabi cercherà di capire quest’opera e i dilemmi interiori di Norma che, andando al nocciolo, non sono poi così diversi da quelli che si possono provare in situazioni più quotidiane.

Siete mai stati all'opera? Io una volta sola, quasi per caso, al Teatro alla Scala. E mi è successa una cosa un po’ strana: mentre ero lì, ferma immobile ad ascoltare, ho provato una sensazione che non so spiegare. Era come… adrenalina, una specie di vertigine. 

Mi è capitato altre volte di provare quella sensazione, ma decisamente mai seduta al buio in un teatro. Per esempio, ho sentito qualcosa di simile mentre ero in Argentina, in cima a  una montagna, al tramonto. C’era un silenzio irreale, la luce era tutta rosa. Guardandomi intorno, questa sensazione mi ha travolta e mi sono sentita quasi cadere.

Ecco, mi sono chiesta perché l’opera sia riuscita a trasmettermi uno stupore  simile a quello. 

È come se avesse una forza particolare, capace di suscitare un’emozione potente, che io chiamo “la vertigine”; in questo podcast vorrei capire cos’è e da dove nasce. 

Mi chiamo Costanza, ma tutti mi conoscono come Tabi.

Questa è “La vertigine - Scoprire l’opera”, una serie podcast per aspiranti melomani. In ogni puntata proverò a capire un’opera della stagione 2025 al Teatro alla Scala con l’aiuto di musicisti, compositori ed esperti.

La vertigine - Scoprire l’opera è una serie podcast realizzata da Chora Media in collaborazione con il Teatro alla Scala.