Las Musas no Avisan

Las películas del director Miyazaki disfrutan de una especial preocupación por propagar las tradiciones de las antiguas creencias y el folklore japones, cultivar nuestra sensibilidad hacía la naturaleza y utilizar protagonistas femeninas.

Esta vez, nos centraremos en algunos de los personajes principales de su película “Sen to Chihiro no kamikakushi”, traducida en España como “El viaje de Chihiro”. Estrenada en el 2001 y ganadora del oscar a la mejor película de animación y 57 premios más además de 28 nominaciones, este cuento de hadas plagado de simbología tradicional japonesa asienta sus bases sobre los principios más clásicos del análisis clásico junguiano sobre los cuentos de hadas. Indagamos en el folklore japones estableciendo un paralelismo con las formas que esos mismos mitos ofrecen en el folklore occidental.

David Lynch es uno de los autores de culto más apreciado, es también, uno de los menos comprendidos.

El esfuerzo de David Lynch por conferir a sus películas de un hálito de transcendencia no se corresponde con las lecturas que de estas se hacen habitualmente más enmarcadas dentro del marco psicoanalítico. No es difícil reconocer en sus trabajos los signos de unos personajes fragmentados por crisis interiores a las que no saben responder, laberintos de ansiedades y angustias cuyos intentos de solución se acaban siempre declinando por el lado oscuro y no por el luminoso. Su pasión por las narrativas disruptivas no hace más que subrayar estados propios de la psicosis o la esquizofrenia. No es de extrañar pues que su pretensión de transcendencia espiritual se vea disuelta en lecturas psicoanalíticas más que en lecturas de pasajes inter dimensionales en los que, teóricamente, los personajes tienen la oportunidad de enfrentar sus propias luchas con su lado oscuro y superarlas transcendiendo a otros estados superiores del alma.

Sus películas constituyen un intento tan desesperado por parte de Lynch como las luchas de sus personajes por unificar en un nuevo planteamiento, a todas luces imposible, materias tan diversas y antagonistas como la América contemporánea con las más antiguas tradiciones espirituales, especialmente las hindús, las ideas de la teosofía de Madam Blavatsky, el psicoanálisis freudiano y la estética de las chicas pin-up y las revistas de moda más clásica. Sin olvidar, su particularísima lectura del funcionamiento de la física cuántica a partir de la cuál ha consagrado su vida a esparcir la palabra, como un apóstol al uso, de la Organización Global de la Paz Mundial a través de su ya conocidísima “técnica” de la Meditación Transcendental, (último movimiento de moda en Hollywood), a la que se dedica desde 1973, dos años antes de que Cabeza Borradora viera la luz.

El mundo, tal como lo entendemos, no existe, la realidad no es más que una ilusión, una Maya bajo cuya ilusión existimos. Nuestra falta de consciencia sobre la existencia de otras dimensiones no evita que seres de otras dimensiones, o incluso otras almas, puedan entrar en nuestro mundo, encontrarse con nosotros o incluso habitar nuestros cuerpos. Al puro estilo de la enfermedad mental, nuestras vidas están habitadas por seres malignos y terroríficos, que al mismo tiempo que son otros son nosotros, que nos llevan a cometer los actos más básicos atados al sexo y la violencia extremos completamente ajenos al control de nuestra voluntad. Un demiurgo, siempre incomprensible para nosotros, controla los hilos, al menos, controla más hilos de los que nosotros somos capaces ni siquiera de ver. Esos demiurgos son hombres de otras dimensiones con proporciones muy diferentes a las nuestras, vaqueros, u hombres misteriosos que nos hablan por teléfono estando delante de nosotros. Ellos saben lo que nosotros no conseguimos entender, pero intuimos aterrorizados.

Las puertas entre estas dimensiones existen y en el universo Lynch se representan con frecuencia como agujeros. Una caja azul que al abrirse “convoca” una suerte de agujero negro que nos traslada a otra realidad o el agujero de una oreja que se encuentra en medio de un prado. El sueño, por supuesto, no es más que un paso a otra dimensión. Porque el sueño es la garantía de que habitamos una Maya hindú. Somos soñadores soñados. Existen espacios intermedios donde todos los personajes de todas esas dimensiones se encuentran. Son habitaciones rojas o teatros, porque representar lo representado, poner al personaje en un actuar es desvelarnos nuestra propia realidad como soñadores soñados.

No importa la narración porque no es una narración de este mundo, los trabajos de Lynch se pretenden ventanas a esa verdad iluminada que solo a través de la Meditación Transcendental podríamos alcanzar y que el nos regala en un acto de ilimitada generosidad con la esperanza de que nos hagamos conscientes de que la vida es una experiencia dolorosa, traumática y dominada por demiurgos muy superiores en la que el acoso de nuestro lado oscuro es infatigable.

NOTA: en IVOOX encontraréis una parte de audio y video extra para los suscriptores del canal. 

 

Pepa Llausás

EL GRAN LEBOWSKI

En 1998 Hollywood estrenó dos películas de culto, Miedo y Asco en Las Vegas, de Terry Gilliam y El Gran Lebowski, de los Hermanos Coen. Ambas profundamente arraigadas en la tumultuosa historia y cultura de la segunda mitad del siglo XX cuyas secuelas perduran aún en la vida de los Estados Unidos; ambas convertidas en películas de culto por un público adicto a sus personajes, pero poco ducho en los entresijos históricos o en las reflexiones que estas plantean.

Como el reflejo de un espejo esperpéntico y distorsionado, pero reflejo al fin y al cabo,  El Gran Lebowski funciona como una comedia agridulce plagada de juegos de palabras que se entrelazan con una puesta en escena sembrada de detalles referenciales de una realidad social tan amarga como verídica. Los dos lados de una sociedad crispada desde la Guerra Fría que dio a luz a una década de revueltas sociales que cristalizaban por las calles de Estados Unidos en forma de hippies y de grupos sociales dispuestos a llegar hasta el final en su lucha por los derechos civiles. Corea, Vietnam, el asesinato de JFK, el surgimiento del Black Power, las feministas, los hippies, el Watergate…. Una época de cambios convulsos de la que los estadounidenses aún tratan de hacer borrón y cuenta nueva.  

El Dude, el Nota para los españoles, y su alter ego contemporáneo, el Gran Lebowski, y su alter ego del pasado, Walter, los nihilistas y Bunny, Donny y Jesús, anclados todos ellos en un pasado del que no pueden o no quieren renunciar, configuran un ramillete de personajes atrapados en una compleja red de falsedades, en las que caen y a las que contribuyen sin descanso. Un solo personaje se salva de la falta de realidad a la que todos parecen sometidos, Maude Lebowski.

Durante la última década del siglo XX resurgió con fuerza el movimiento feminista, dándose en llamar a este último resurgimiento la tercera ola. Los noventa eran años plagados de artistas conceptuales, especialmente mujeres, que reivindicaban la feminidad con fuerza imperativa y que sostenían el centro de su obra sobre el sexo femenino. La huella de Carolee Schneemann así como de Yoko Ono resulta inequívocamente clara en el personaje de Maude, la única que lo sabe todo, lo controla todo, lo entiende todo.

En 1962, explica Dude, el fue uno de los redactores del llamado Port Huron Statement,  Michigan, “del primer borrador, no del segundo corregido”.  Los estudiantes decidieron reunirse en aras de la defensa de una sociedad democrática y en contra de la guerra de Vietnam.

We are people of this generation, bred in at least modest comfort, housed now in universities, looking uncomfortably to the world we inherit.

The American political system is not the democratic model of which its glorifiers speak.

If we appear to seek the unattainable, as it has been said, then let it be known that we do so to avoid the unimaginable.

 

Somos personas de esta generación, criados con al menos un modesto confort, ahora alojados en universidades, mirando incómodamente al mundo que hemos heredamos.

El sistema político estadounidense no es el modelo democrático del que hablan sus glorificadores.

Si parece que buscamos lo inalcanzable, como se ha dicho, entonces debe saberse que lo hacemos para evitar lo inimaginable.

 

Y después, en 1972, Dude será uno de los Siete de Seattle, Seattle Liberation Front. Y es allí donde encontramos a ese otro personaje real, Jeff Dowd que da origen a la inspiradora figura del Dude.

El coche rojo, (uno de los varios que se dejan ver en la película) de Bunny, corriendo a toda velocidad haciendo sonar el Vivan Las Vegas de Elvis, trae resonancias de aquel otro coche de Hunter S. Thompson con el que Johnny Depp cruzará el desierto y que nos traerá aquel otro famoso discurso, menos poético, menos atractivo, de lo que quedó de la ola hippie y las consecuencias de las drogas.

Hay que tener en la piel la historia, el respirar y el sentir de Estados Unidos para entender a los Coen, un par de judíos de Nueva York profundamente estadounidenses y enamorados de su país..

Comedia sí, banal o estúpida, definitivamente no.

En 1972, en plena guerra fría, Andrei Tarkovsky estrenaba SOLARIS, la menos apreciada de sus películas por el mismo. El más conocido, sin embargo, de sus trabajos, especialmente fuera de la antigua Unión Soviética. Pese a no reunir más de siete películas en toda su filmografía, Takovsky ha pasado a la historia como el mejor cineasta ruso desde Eisenstein, y, para muchos, incluso el mejor de toda la historia del cine. Con una actitud decididamente artística, sus trabajos ofrecen la visión personal propio del compromiso artístico más allá de paradigmas económicos y políticos.

La obra, basada en la novela del mismo nombre que Stanislaw Lem publicase en 1961, (para la versión inglesa habrá que esperar hasta 1970), la novela plantea un reto filosófico que no se agota en el tiempo, el de los límites de la epistemología. “El hombre, dirá Sartorious, está condenado al conocimiento”. La búsqueda del otro no nos interesa porque realmente deseemos conocer al otro, sino porque necesitamos para que nos sirva de espejo donde poder estudiarnos a nosotros mismos en el reflejo que el otro nos devuelve. El interés en el otro es siempre falso, no es más que la desesperada necesidad de descubrir quienes somos nosotros mismos, la última de las preguntas al final de todo movimiento científico y la primera que formularíamos ante el creador si es que, en nuestra inagotable búsqueda por encontrarlo, alguna vez, ese encuentro se pudiera materializar.

El acto de conocer nos permite movernos en el mundo generando cierta ilusión de seguridad. El vinculo emocional construye la fantasía sobre el sentido de la vida. En Solaris, Tarkovsky nos ofrece la profunda tensión generada entre la puro razonamiento científico incapaz de enfrentar su fracaso epistemológico, su incapacidad de conocer Solaris, y la exploración emocional que el protagonista atravesará ante una situación que derriba su lado científico y cuestiona su vida emocional y trascendente.

 Puedes verla con subtitulos en español aqui

https://www.youtube.com/watch?v=Uyw4UVHow1E&t=1440s

Hoy hablamos de ENEMY, un thriller psicologico del año 2013 dirigido por  Denis Villeneuve  e interpretado por  Jake Gyllenhaal.  Con la participación estelar de Isabella Rosellini .

Segunda y última parte del analisis de La Grande Bellezza de Paolo Sorrentino. A disfrutar!

Hoy hablamos con Magín Marqués Rosa, un animador 3D especializado en efectos especiales digitales. Magín ha trabajado en Christopher Robin, La vida secreta de las mascotas, Mortadelo y Filemón, Lego Ninjago Movie y Pokemón Detective Pikachu. 

No te pierdas la oportunidad de escuchar de viva voz a los verdaderos profesionales que hacen realidad nuestros sueños cinematográficos.

De la película La Gran Belleza se ha dicho de todo, la mayoría cosas sin sentido. Una película tan magnífica como compleja. repleta de significados simbólicos y referencias literarias que es una maravilla poder descubrir para vosotros.

Hoy hablamos con Isabel Arboleya, una española que se dedica a la producción interna dentro del departamento de efectos visuales digitales de la sucursal londinense de Double Negative. Con ella descubriras como se hacen películas como Black Panther, Advengers o Fantastic Beats.

Analizamos algunos puntos clave de El Resplandor de Stanley Kubrick sobre el que se ha dicho de todo y no siempre acertadamente. ¿De qué va la película? Atrévete a descubrirlo!