El nervio del volcán es una obra cumbre del rock de identidad mexicana y latinoamericana, en donde ya no solo basta que sea un rock “en tu idioma”, como decían los eslóganes comerciales, sino en donde verse y sentirse representado era urgente. Desde las letras, en donde el realismo mágico y el surrealismo latinoamericano afloran de la mano y en la voz de Saúl Hernández, hasta la sonoridad, subrayada por la maravillosa guitarra de Alejandro Marcovich y la batería y percusión de Alfonso André, donde distintos géneros latinoamericanos y acentos prehispánicos aparecen. A 30 años de su publicación (29 de junio de 1994) lo repasamos completo.

Aprendió a cantar subida en las copas de los árboles, imitando el trinar de las aves. En una familia descendiente de personas esclavizadas y que no querían para ella la vida insegura y difícil del arte, sino alguna ligada a la medicina o las leyes para garantizar su futuro. Aun así, a los 18 años abandonó a su familia y su país para empezar una gira como bailarina de la compañía de folklore colombiano de Manuel Zapata Olivella, en donde su rol de bailarina transmutó rápidamente a cantante. La fuerza de su voz y su aplomo sobre el escenario serían claves para convertirla en una de las voces más reconocidas de la música del pacífico colombiano y con un repertorio cargado de temas de profundo orgullo por el color de su piel y de denuncia por el racismo. En su cumpleaños 90, este 16 de junio del 2024, repasamos una pizca de su enorme legado.

Su música es una oda y una añoranza del paisaje de su natal Yaritagua de donde su familia debió migrar buscando un futuro mejor. Fue agricultor, limpiabotas y mecanógrafo, hasta que en la Universidad Central de Venezuela entró a un coro, al Orfeón Universitario, en donde se agenció las primeras herramientas para canalizar todo su caudal artístico, poético y musical. Ha sido cantado por decenas de solistas y coros, como Lilia Vera, Mercedes Sosa, Cecilia Todd, Fabiola José, Simón Díaz, Oscar D´León, entre otros, quienes han interpretado sus tonadas, valses, parrandas y aguinaldos. A 15 años de su fallecimiento (13 de junio del 2009) recordamos al gran cantor y compositor venezolano Otilio Galíndez.ve

En el repertorio que eligió cantar en sus casi 50 discos en poco menos de 50 años de vida, logró hacerse un espacio en la naciente bossa nova, darle su sitio a la samba, hacer las pases con el choro, acompañar el mpb y alimentar el tropicalismo; todo eso defendiendo que la música no fuera un arte elitista ni que sus canciones se quedaran rizando el rizo de la belleza y se pudieran acercar a la gente, desde las urbes y desde la ruralidad. A 35 años de su muerte (7 de junio de 1989), en este episodio recordaremos a la cantora brasileña Nara Leão.

Su música es un recorrido por la herencia prehispánica, el rock y el ruido de la urbe de México. Si todo eso parece contradictorio, más aún hay que celebrar la maestría del guitarrista, cantante y compositor mexicano José Manuel Aguilera, que logra el maridaje perfecto entre tanta contradicción. Parte de bandas como Sangre Asteka, Nine Rains, La suciedad de las sirvientas puercas, Jaguares, sus colaboraciones con Jaime López y su proyecto cumbre "La Barranca". José Manuel está cumpliendo 75 años este 30 de mayo. Por eso lo celebramos en Latido América con un repaso por su historia y su música.

De su piano surgieron algunas de las melodías más representativas del tango argentino de todos los tiempos, en particular de aquel cultivado a mediados del siglo pasado. E incluso otra composición suya, un bolero, ineditamente se convirtió en un segundo himno de una tierra lejana: Cuba. En Latido América recordamos al gran pianista y compositor argentino Virgilio Expósito, autor, junto a su hermano Homero, de emblemáticos temas como “Vete de mí”, “Naranjo en flor” o “Chau, no va más”, en el centenario de su nacimiento -3 de mayo de 1924-.

Su música es un cóctel de ritmos afro e indígenas, con la cumbia como ingrediente principal. Es sinónimo de las fiestas de navidad y año nuevo de todo el continente y hasta donde algún migrante haya llegado.

A 5 años de su muerte (5 de abril de 2019) y cercanos al que habría sido su cumpleaños 80, (15 de junio de 1944) hoy recordamos al cantante y compositor colombovenezolano Pastor López, el Indio, Rey de la cumbia.

Después de él la cumbia no volvería a ser la misma. O al menos esa variante que alimentó y divulgó desde los años 70 y que ahorita entrado el siglo xxi tienen múltiples aristas. A 85 años de su nacimiento, hoy recordamos al mágico guitarrista peruano Enrique Delgado

En menos de 10 años de carrera ha sacudido la música y la industria latinoamericana y mundial como un terremoto con epicentro en Puerto Rico. Desde el trap, el reggaetón o el pop ha ido convirtiendo en sello de la casa una manera de acercarse a la música, al sexo y a problemas sociales como la homofobia, transfobia o la violencia machista o la corrupción del gobernador de turno de la isla. El resultado es un cóctel reivindicativo, donde aparentes contradicciones conviven y potencian su altavoz. En su cumpleaños 30 (10 de marzo de 1994), celebramos a Benito Antonio Martínez Ocasio, a.k.a Bad Bunny.

En su vida se entremezclan tantos oficios del campo, tantas idas y vueltas entre lo rural y lo urbano y épocas tan cambiantes como la mitad del siglo XX y el primer cuarto del siglo XXI, que todo llevó ineludiblemente a otro oficio que los aglutina a todos: hacer canciones. En este episodio de Latido América celebramos el cumpleaños 80 del campesino, ebanista, apicultor y cancionista costarricense Max Goldenberg Guevara.