Latin Roll - Actualidad

Hablamos en México con esta agrupación venezolana, que ahora reside en México y tiene una carrera prematura y llena de éxitos. En pocos años y muy jóvenes lograron ganar reconocimiento por parte de la industria musical latinoamericana y de la diáspora venezolana en el continente.

En 2011 debutaron con Pedazos de Papel y en 2015 irrumpieron con Anaranjado, un álbum conceptual que refresco el sonido tradicional de la música hecha en Bogotá, durante este 2018 han presentado varios sencillos como «Primitivos» y «No Ha Muerto el Sol» y se han consolidado como una de las grandes realidades del panorama musical alternativo de Colombia.

Conformada por Luis Lizarralde (batería y percusión), Andrés Sierra (bajo y voces), Andrés Toro (guitarra y voces) y Mateo Paris (voz líder y guitarra), esta agrupación es una de las más destacadas del rock alternativo en Colombia y, además de tener cuatro No.1 en la radio pública y llegar a los primeros puestos de listados de otras emisoras, ya ha pasado por los más destacados festivales de su país como Rock al Parque, el Día del Rock y el Festival Estéreo Picnic.

Según indica la nota de prensa: «Oh’laville también ganó hace dos años los premios de Artista Revelación y Presentación en Vivo (Showcase) con Mayor Proyección Internacional en el Bogotá Music Market, BOmm, una de las ferias musicales más destacadas de la región, en la cual han participado artistas de todos los géneros y regiones de Colombia. Desde que fueron galardonados, no han parado de girar en su país, donde han sido los encargados de abrirles a las agrupaciones nominadas al Grammy Latino La Vida Boheme y Los Mesoneros de Venezuela y Vetusta Morla de España, demostrando su potencia en vivo.»

‘Olvida la tierra’ es una canción en la que la banda plantea un sonido ambiental y profundo. “Musicalmente, se estructura alrededor de una línea melódica o riff de guitarra y en los coros se duplican varias voces, que forman una barrera sonora acompañada de sintetizadores, recursos que no han sido comunes en las otras composiciones de la banda, y que forman una textura muy particular”, dicen los integrantes de Oh’laville. La letra de la canción describe a un hombre con rasgos de pájaro, de un mundo distinto al de la mujer que invita a dejarlo todo y a acompañarlo a la montaña.

La canción está acompañada por un video lyric documental, que retrata el momento por el cual pasa la agrupación, por medio de material de las grabaciones en estudio junto con el productor Kiko Castro, antes de la gira del segundo semestre por México y Colombia, alternado con momentos de la presentación en el pasado festival Día del Rock en Bogotá. Las imágenes fueron grabadas y editadas por An Hueso, director del video de ‘No Ha Muerto el Sol’, quien ha acompañado por varios meses a Oh’laville, registrando en fotos y en video el día a día de la banda. “Casi por accidente se compiló el material, en el que también se puede ver parte del equipo que ha ido completando la familia de Oh’laville y que contribuye ampliamente al desarrollo del grupo”.

3er disco del cantautor panameño Carlos Méndez, se llama «AY AY AY» igual que el álbum y cuenta con la colaboración de Andrea Echeverri de Aterciopelados.

“Este álbum es mucho más visceral que los dos anteriores. Es un disco pop, pero que agarra unos caminos muy personales, de mucha oscuridad y mucha luz por momentos”, detalla Méndez.

Los músicos que participaron en la grabación fueron: Carlos “Chale” Icaza (batería), Billy Herron (‘steel guitar’), David Caparó y Víctor Méndez (guitarra), Rodrigo Denis (guitarra y arreglos), Juanita Carvajal (bajo) y Eblis Álvarez (efectos de guitarra). El disco fue grabado en Bogotá, producido una vez más por Tweety González y mezclado por Hector Castillo en Twitin Records Bs. As.

Escucha la entrevista con Carlos Méndez aquí:

Trending Tropics es un taller de producción gestado y creado por el músico y productor Eduardo Cabra (Visitante); y el compositor dominicano Vicente García.

En Trending Tropics, Visitante y Vicente García crean música proveniente de las tradiciones, culturas y ritmos Afro-Caribeños y Caribeños, entrelazados con los sonidos contemporáneos y técnicas de grabación experimentales. Trending Tropics forman parte de una foto que relaciona dos universos, la música orgánica y la electrónica; raíces y tecnología. Un proyecto que fluye alejándose del latin cliché; diverso, innovador y sin fórmula replicada. Deseando mantener el enfoque directamente en la creatividad musical en vez de una persona en particular, Trending Tropics se sumerge dentro de un universo artístico en 360º, con una riqueza multicultural trans-arte y con una puesta en escena vanguardista y sin precedentes. Así, conceptualmente el proyecto se distingue por la ausencia de una figura central y tiene como base la colaboración. Como un taller de producción, cuenta con voces diversas y colaboradores de otros proyectos musicales que han prestado su voz y rostro al personaje que servirá como carta de presentación —o front man— a la propuesta: Un robot llamado Elle.

El robot Elle, no tiene género, tiene rostro de monitor y cuerpo de aluminio y tubos, intervenidos por una red de cables. En el escenario ocupa por momentos el espacio que le correspondería al personaje de la figura central, para dar paso a una experiencia estética que evoca la revolución tecnológica. Y es a través de esta figura que se integran e intersecan los diversos colaboradores del proyecto. Al neutralizar la figura central a través del filtro que provee el robot, se reproduce en el escenario la dinámica de interacción social tan propia de estos tiempos, hablamos sin tocarnos, nos conocemos sin vernos, somos sonidos e ideas abstractas antes que cuerpo

Algunos de los músicos han colaborado a Visitante y Vicente para Trending Tropics incluyen al legendario guitarrista de David Bowie, Carlos Alomar, Ziggy Marley, Pucho y Guille (miembros de Vetusta Morla), Ana Tijoux, Riccie Oriach, PJ Sin Suela, Li Saumet (Bomba Estéreo), iLe, entre otros.

Escucha la entrevista exclusiva con Visitante.

Test de Poper y Consúmelo de Sudaca fueron lanzados originalmente en 2008, pero nunca habían estado disponibles oficialmente en las plataformas digitales. Tanto Poper como Sudaca hicieron parte del movimiento de rock y pop alternativo bogotano de la década pasada.

Poper fue una banda formada por Felipe Navia, Mauricio Colmenares y Marco Verderi, que recorrió locales del circuito alternativo de Colombia y México entre 2006 y 2010. Su único disco, Test, es un álbum de rock pop en español que coquetea con la música alternativa y lo experimental y que después de un pequeñísimo tiraje en CD se convirtió en uno de los álbumes de culto del pop rock en Colombia. Después de la separación de Poper, Mauricio Colmenares formó con éxito Revólver Plateado y Felipe Navia (que hace parte de la banda de Juanes desde el año 2000) está desarrollando su nuevo proyecto paralelo, Rosa Rosa y Marco Verderi hace parte del proyecto mexicano Yo Camaleon.

Estuvimos durante la rueda de prensa que Tequila ofreció para explicar los detalles del concierto con el que se despiden de los escenarios, «Dijimos adiós pero sin despedirnos, nos fuimos sin una nota de prensa ni una entrevista», han comentado Rot y Stivel, también dejando claro que el publico se merecía esta fiesta en la cual quieren festejar sus trayectoria y sus canciones.

La música de Tequila ha sido banda sonora de varias generaciones, la banda fundada en 1976 dejó cuatro álbumes repletos de himnos que han permanecido vivos a lo largo de los años como Dime Que Me Quieres, Me Vuelvo Loco, Quiero Besarte, Salta!!! o Rock and Roll En La Plaza Del Pueblo, entre otras ha ido manteniéndose en el tiempo y que con esta gira esperan inmortalizar en versiones actualizadas.

El próximo 25 de septiembre Tequila se despedirá de Madrid con uno de los conciertos más importantes de su actual gira: Adiós Tequila Tour. El WiZink Center acogerá esta emotiva despedida de la ciudad que vio nacer a la banda.

Leiva, Fito Cabrales, Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez de M-Clan y Juancho de Sidecars compartirán el escenario del WiZink con Tequila.

Con Ariel Rot y Alejo Stivel a la cabeza, Adiós Tequila Tour ha puesto de nuevo en la carretera a este legendario grupo en esta oportunidad acompañados por: Julián Kanevsky (guitarra), David Salvador (bajo), Luis Prado (teclados) y Christian Chiloé (batería).

Tequila ha grabado este año además su primera canción en más de 3 décadas, se trata de “Yo Quería Ser Normal” el tema principal de la película “Superlópez”.

A su vez Universal Music Spain ya ha anunciado la grabación de un CD-DVD con este concierto

único que se publicará el próximo mes de diciembre.

Escucha la entrevista con Ariel Rot y Alejo Stivel de Tequila aq

EL sucesor de Romantisísmico y los directos Impuesto de Fe y Repuesto de Fe ya tiene titulo y fecha de lanzamiento.

La banda liderada por Adrian Dargelos estrenará Discutible, el próximo mes de octubre, el decimosegundo trabajo en estudio de Babasonicos, volverá a la electricidad pero con la profundidad y experiencia adquiridas durante la ultima época del grupo.

La Pregunta, fue el primer sencillo y adelanto estrenado a finales del mes de julio horas antes de la presentación en el Estadio de Obras de la capital argentina donde la banda volverá a presentarse el próximo 19 de octubre, también estarán el 09 de Diciembre en el Pepsi Center WTC de Ciudad de México y el 15 de diciembre en Santiago de Chile.

¿Quién está dispuesto a matar?, ¿quién está dispuesto a morir?, ¿quién va a defenderte de mí?, ¿quién está dispuesto a luchar por amor? Esa es “La pregunta” que se hace Babasónicos en su nuevo sencillo.

Diego Tuñon, teclista de la banda argentina lo confirma en nuestro Podcast.

El trío de Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella volvió a grabar los temas de su disco debut.

“El primer disco está impregnado de todo ese dolor, pero acá están rescatadas las canciones”, contaba Mollo antes de la presentación del álbum. Cerca de 200 fanáticos pudieron asistir a la escucha del disco (simultáneo en nueve provincias) que se realizó el lunes en la emblemática sala La Trastienda en San Telmo.

Más allá de que la regrabación es el comienzo de un plan integral para volver a lanzar toda su discografía previa a “Amapola del ‘66” (2010), estas canciones merecían mayor atención en cuanto al sonido. “Te quedan espinas clavadas de ‘esto podría haberlo hecho de otra manera’”, comenta el cantante y continúa: “Está buenísimo lo que quedó porque es lo mejor que pudimos hacer pero hoy es una revancha”.

El nuevo título, la nueva tapa y nuevo orden de temas responden, según Mollo, a cuestiones legales. Sin embargo, lejos de plantearlo como una traba, el músico lo pone a su favor. “Como hoy emocionalmente pasa otra cosa, para mí es mejor cambiar el orden”.

Divididos tocará el 15 de septiembre en el Hipódromo de Palermo repasando los clásicos de todos sus discos para festejar sus 30 años de trayectoria.

Cafe Tacvba no existiría o no tendría sentido si no tuviera esta permanente inquietud de renovarse y de explorar caminos nuevos, no podríamos sostener una carrera con las mismas canciones que hicimos hace 20 o hace 30 años, así lo asegura Meme del Real en la entrevista exclusiva que nos dio en el marco de la preparación del Niu Güeis Tur europeo este verano.

El cuarteto mexicano integrado por: Ruben Albarrán, Emmanuel del Real y los hermanos Quique y Joselo Rangel es considerada una de las propuestas más importantes del panorama musical latinoamericano. Su sonido, absolutamente ecléctico y polivalente esta lleno de rock, folk, electrónica o punk, ha logrado romper fronteras y seducir también a numerosos adeptos en el mundo entero. Hace algunos años estuvieron girando para celebrar el aniversario numero de 20 de ‘Re’, un álbum que los ha llenado de alegrías y reconocimientos como el que le otorgo la revista Rolling Stone ‘Mejor disco latino de rock de todos los tiempos’.

Ademas de su álbum homónimo y del mencionado «Re» la discografía de Café Tacvba contiene momentos memorables de la historia alternativa en nuestra lengua, como «Avalancha de Exitos» en donde homenajean tradición y cancioneros populares, «Valle Callampa» como homenaje a Los Tres de Chile o grandes producciones como «Cuatro Caminos«, «Si/No» y «El Objeto Antes Llamado Disco«.

Jei Beibi es el titulo del mas reciente álbum de Café Tacvba, una colección de canciones que por primera vez en la trayectoria del grupo ha sido auto-editado y sigue con la tradición sonora del grupo. El álbum fue elegido como disco del año para múltiples medios en Latinoamérica, incluyendo Latin-Roll.

Respecto al álbum Meme del Real, teclista y compositor comenta: «Los discos son una radiografía de lo que el grupo es, el tiempo te va narrando lo que en algún momento dado hiciste». «Lo que si percibo en el disco, es que el haberlo hecho de manera independiente y haber tenido que haber hecho una gira para alimentar la parte financiera que iba a hacerse cargo de todo el proyecto, creo que influyo mucho también en la manera que nos acercamos creativa mente al disco, y si noto hay una intensión de seguir por el camino de la exploración tanto en equipo como en lo individual y que estamos cómodos trabajando así también».

Jei Beibi fue precedido por Un Par de Lugares, un single que fue una especie de detonante creativo para lo que termino siendo el larga duración.

El cuarteto mexicano integrado por: Ruben Albarrán, Emmanuel del Real y los hermanos Quique y Joselo Rangel se prepara para festejar sus 30 años en la música y la mejor manera para comenzar los festejos es con estas 11 fechas durante el verano europeo.

Café Tacvba se ha ganado el derecho a ser considerada una de las propuestas más importantes del panorama musical latinoamericano. Su sonido, absolutamente ecléctico y polivalente esta lleno de rock, folk, electrónica o punk, ha logrado romper fronteras y seducir también a numerosos adeptos en el mundo entero. Hace algunos años estuvieron girando para celebrar el aniversario numero de 20 de ‘Re’, un álbum que los ha llenado de alegrías y reconocimientos como el que le otorgo la revista Rolling Stone ‘Mejor disco latino de rock de todos los tiempos’.

Ademas de su álbum homónimo y del mencionado «Re» discografía de Café Tacvba contiene momentos memorables de la historia alternativa en nuestra lengua, como «Avalancha de Exitos» en donde homenajean tradición y cancioneros populares, «Valle Callampa» como homenaje a Los Tres de Chile o grandes producciones como «Cuatro Caminos«, «Si/No» y «El Objeto Antes Llamado Disco«.

Jei Beibi es el titulo del mas reciente álbum de Café Tacvba, una colección de canciones que por primera vez en la trayectoria del grupo ha sido auto-editado y sigue con la tradición sonora del grupo. El álbum fue elegido como disco del año para múltiples medios en Latinoamérica, incluyendo Latin-Roll.

La gira ‘NIU GÜEIS TUR’ comenzó hace mas de un año y ha recorrido diversas ciudades de Latinoamérica, México y EEUU y las escalas europeas serán:

Oslo, Noruega

Stockholm, Suecia

Londres, Reino Unido

París, Francia

Amsterdam, Holanda

Copenhague, Dinamarca

Berlin, Alemania

Colonia, Alemania

Toulouse, Francia

Barcelona, España

Madrid, España