Latin Roll - Actualidad

La inmortalidad musical de la obra de Luis Alberto Spinetta parece no tener limites, tras el anuncio de la publicación de un álbum inédito coincidiendo con el 70 aniversario de su nacimiento, el nombre de Pescado Rabioso ha revolucionado las redes durante los últimos días, tras conocerse sorpresivamente que Eminem ha utilizado la melodía principal de Amame Petiribí publicada en 1973 en el álbum Pescado 2 de Pescado Rabioso.

El rapero estadounidense a puesto como coautores a Spinetta, Amaya y Cutaia del track Stepdad incluido en su undécimo trabajo musical.

La Revista Rolling Stone lo cuenta así:

"Eminem quiere poner un sampleo de papá", le dijo Catarina Spinetta a sus hermanos. Era un día de mediados de octubre y estaban festejando el cumpleaños de su hermana Vera. "Nos pareció re zarpado nos sorprendimos". Todo empezó con el contacto de Shady Records, el sello de Eminem, con la editorial Peermusic y Sony en septiembre, para pedirles la autorización de usar "Ámame Peteribí", un tema compuesto por Luis Alberto Spinetta, Carlos Cutaia y Black Amaya -incluido en el disco Pescado II (1973) de Pescado Rabioso- en el nuevo disco del rapero: Music To Be Murdered, que salió esta madrugada en Argentina sin anuncio previo. "No sabíamos el nombre del tema ni cuándo iba a salir. Pedí que me lo manden para escucharlo antes de dar la aprobación final y me dijeron que no se podía, que la única forma era llamarme y hacérmelo escuchar por ahí".

Catarina estaba en el Barrio Chino de Belgrano cuando recibió el llamado de Shady Records, a fines de 2019 para escuchar cómo se había usado el sampleo a la canción de su padre en "Stepdad", el track 12 del flamante álbum de Eminem. "Me emocioné. Fue re loco escucharlo rapear sobre la música de papá. El riff de Pescado sonaba todo el tiempo en loop".

Por otro lado la familia Spinetta ha confirmado la publicación de Ya No Mires Atras, álbum inédito del músico argentino que fue descubierto en una carpeta de un disco duro.

El álbum contiene grabaciones hechas en la etapa post Un Mañana y previas al concierto de Las Bandas Eternas, son 7 tracks grabados en su estudio La Diosa Salvaje en Buenos Aires y donde lo acompañan sus últimos cómplices musicales: Juan Carlos “Mono” Fontana y Claudio Cardone en teclados, Sergio Verdinelli en batería y Nerina Nicotra en bajo.

Escucha nuestro SpinettaRoll Podcast Homenaje

Escucha nuestro análisis aquí:

Luego de un prolongado silencio, la agrupación mexicana Kinky entrega su nuevo sencillo 'Llena de Mentiras', tema en el que esta vez la banda coquetea con el ritmo de moda en el mundo: el reguetón.

Hablamos con Gil Cerezo y con Ulises Lozano durante una visita a Colombia, una entrevista en la que nos contaron sobre el proceso de composición de esta canción y de su relación con la música de moda.

Escucha la entrevista aquí.

La ultima gira que hicieron Los Rodriguez oficialmente fue en verano de 1996 acompañando a Joaquín Sabina y han sido justamente los festejos y celebraciones por los 70 años del compositor de Ubeda lo que ha hecho que Andrés Calamaro, Ariel Rot y German Viella vuelvan a entrar en un estudio de grabación juntos.

Los tres sobrevivientes de la formación original del grupo contaron con Ricky Falkner en el bajo y producción artística y la grabación fue en los Black Betty Studios de José Nortes.

La grabación hace parte de Ni tan joven ni tan viejo, album doble con el que se rinde homenaje a Joaquín Sabina, en el que 38 artistas interpretaron 25 míticas canciones del cantautor, poeta y pintor español. 

Este álbum cuenta con las versiones de artistas como Joan Manuel Serrat, Fito & Fitipaldis, Robe Iniesta, Manolo García, Enrique Bunbury, Lichis junto a Ruben Pozo, Niño de Elche, Alejo Stivel junto a Mclan, Carlos Sadness, Zahara, Leiva y por supuesto Los Rodríguez entre otros.

Escucha a Ariel Rot hablar sobre el significado de Princesa para Los Rodríguez y detalles sobre el proceso de grabación del track:

Analizamos el Cartel del Vive Latino 2020, lo nuevo de El Mato a un Policía Motorizado, el estreno de Gustavo Cerati y Aterciopelados reversionando a Soda Stereo.

El Mato a un Policía Motorizado estrena El Perro

El Show inédito de Gustavo Cerati; Fuerza Natural en Vivo en Monterrey

ATERCIOPELADOS PRESENTA EN LA CIUDAD DE LA FURIA

Aterciopelados reversiona este clásico latinoamericano, con sonidos cyberpunk y un video retro futurista grabado en Buenos Aires. En medio del Tour Claroscura, la banda graba su versión de “En La Ciudad de la Furia” con un sonido electrónico, poderoso y moderno, que transporta a la dimensión Aterciopelada. Producida por Héctor Buitrago en la furia Bogotana, grabada en Groove Studios, mezclada por Cesar Sogbe, masterizada por Ted Jensen en Sterling Sound e interpretada por la hechizante voz de Andrea Echeverri.

El video fue filmado en Buenos Aires, por el director argentino Agustín Nuñez y la producción de Ojo Urbano Films; Los Aterciopelados recorren las calles emblemáticas de la ciudad en la noche, recordando a Cerati en cada aviso de curva. Con una mirada desde el cielo, el video hace un guiño al original de 1988.

Una eternidad espere este instante, fueron las palabras de Gustavo Cerati cuando comenzó el primer show en River durante la gira "Me Veras Volver" en 2007, esa burbuja de tiempo como el líder de Soda se refirió al regreso de la banda mas importante en la historia de nuestra lengua, volverá a flotar con múltiples vocalistas, así lo dejan ver Charly Alberti, Zeta Bossio y los perfiles sociales del grupo:

View this post on Instagram Hola a Todos! #GraciasTotales #SodaStereo A post shared by Soda Stereo (@sodastereo) on Oct 3, 2019 at 9:00am PDT

Según el medio argentino La Viola, Soda Stereo regresaría con diferentes vocalistas, se ha compartido una lista de nombres encabezada por Chris Martin, líder de Coldplay, quien supuestamente se ha reunido con los 2 Sodas sobrevivientes a escuchar la discografía y ha elegido lo que quiere cantar, también hacen parte de la lista; Benito Cerati, el heredero y quien tenga la mayor carga emocional de este proyecto tan extraterrestre, se suman Juanes, quien ha incluido Cuando Pase el Temblor en varias de sus actuaciones, Ruben Albarrán de Cafe Tacvba, quien siempre tuvo cercanía con la banda, Adrian Dargelos de Babasonicos, Fernando Ruiz Diaz de Catupecu Machu, Andrea Echeverri de Aterciopelados, quien puso su voz en La Ciudad de la Furia durante Confort y Música para Volar y Richard Coleman, frecuente colaborador de la banda y amigo intimo de Cerati.

View this post on Instagram #SodaStereo A post shared by Soda Stereo (@sodastereo) on Oct 3, 2019 at 7:01am PDT

Completan los colaboradores; Leon Larregui, Mon Laferte y Gustavo Santaolalla.

¿Nos preguntamos si habrán llamado a Can Piqué en Barcelona?

Las primeras 4 fechas confirmadas han sido; Bogotá, Santiago de Chile, Ciudad de México y Buenos Aires, aunque al parecer se pueden añadir algunas ciudades más.

View this post on Instagram #GraciasTotales América 2020 #SodaStereo Más info en Link en BIO A post shared by Soda Stereo (@sodastereo) on Oct 3, 2019 at 11:27am PDT

A nosotros solo nos resta decir.

#NoVuelvasSinRazón

Noticia en desarrollo, escucha mas detalles en nuestro Podcast:

Una propuesta cultural innovadora que trasciende lo musical y un año más tendió puentes a ambos lados del Atlántico, brindando a sus asistentes lo mejor de cada rincón del mundo.

28.000 personas a lo largo de los 3 días disfrutaron de un festival por cuyos escenarios pasaron figuras de la talla de: Andrés Calamaro, Carlos Sadness, Madness o Depedro como parte de un cuidado cartel conformado por más de 30 actuaciones de artistas nacionales e internacionales.

La gastronomía ha sido un año más una de las grandes protagonistas del festival. Durante sus tres jornadas el ShowRocking Guía Repsol aportó a los asistentes la fusión perfecta entre ritmo y cocina. 35 chefs internacionales y amplia representación gallega hicieron disfrutar al público con pinchos gourmet únicos creados especialmente para el festival a precios populares con productos gallegos, comisionados por el chef gallego Pepe Solla, que a su vez fue partícipe de una de las múltiples actuaciones sorpresa sobre el escenario ShowRocking, a las que se sumaron artistas como Iván Ferreiro, De la Puríssima, Depedro o Camilo Lara. Durante los 3 días se sirvieron cerca de 35.000 tapas.

PortAmérica colaboró en esta edición con Cociña + Conciencia: un encuentro internacional de cocineros comisariado por Pepe Solla en el que más de 40 chefs de renombre internacional como Ángel León, Sergi Arola, Joan Roca u Oriol Castro se dieron cita el miércoles 3 de julio en la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela, junto a chefs de México, Perú, Colombia o Portugal y bajo la batuta del propio Pepe Solla. Como colofón a la jornada, los participantes descubrieron el Showrocking del festival PortAmérica, colaborador de “Cociña+Conciencia”. 

Carlos Sadness y Xoel Lopez con su Combo Viramundo fueron los encargados de abrir las cocinas con una gran fiesta musical y gastronómica.

PORTAMÉRICA 2019 EN CIFRAS

8ª edición

3 días de música

4 días de acampada: 2.000 usuarios

28.000 asistentes

3 escenarios

Más de 30 conciertos

Jornada reforestación: Una entrada, un árbol: 2.500 ejemplares plantados. Nueva plantación en 2.020.

Mercado de Talentos: 21 propuestas

Talleres infantiles: sostenible y musical

14 líneas autobuses gratuitos

Dentro de lo musical lo mas destacado fue la gran respuesta por las propuestas femeninas. Zahara durante la primera jordana, Monseur Periné desde Colombia y la chilena Mon Laferte se llevaron la gran mayoria de ovaciones.

Rodeada de sonidos orgánicos, con voz suave y poderosa, Mon Laferte presenta hoy, “Chilango Blues”, tema que con el que regresa al terreno del rock y lo alternativo, y nos da una probada más de su creatividad artística. El lanzamiento es una sorpresa para sus fans y marca el inicio de una nueva etapa musical combinada con su reciente material discográfico, Norma. En medio de una balada blues, Mon Laferte habla del desamor y el dolor de una ruptura amorosa, del despecho y la tristeza.

El video de “Chilango Blues” fue

filmado en Los Ángeles bajo la dirección de Mon Laferte y Alfredo

Altamirano, producción a cargo de Antonio Roma, vestuario y arte por la cantautora

en colaboración con Daniel Cerrillo.

En el clip, que también se estrenó este 5 de julio, se puede ver a Mon caminando en las calles de Los Ángeles, California, representando la carga de llevar el recuerdo de una persona a todos lados y el malestar que provoca su ausencia.

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Escucha la entrevista con Mon Laferte aquí.

Rock al Parque  reveló detalles del cierre de su aniversario 25, que será del 29 de junio al 1 de julio en el Parque Metropolitano Simón Bolívar de Bogotá. Aunque Pedro Aznar y Los Amigos Invisibles también tendrán su propio show en esta conmemoración, el resto de artistas viajarán a la capital colombiana exclusivamente a participar de este cierre con la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

La Orquesta será acompañada por una banda compuesta por músicos de larga trayectoria en el rock nacional como Alejandro Gómez-Cáceres, Rafael Bonilla, Mauricio Montenegro y Juan Gabriel Turbay, quienes han formado parte de varios proyectos a lo largo de las últimas décadas. Los arreglos serán de Nicolás Uribe, Julio Sierra, Juan Sebastián Monsalve y Juan Valencia, reconocidos también por su carrera artística.

El repertorio fue escogido de una lista de cuarenta canciones, selección que tuvo en cuenta todas las ediciones del festival y las bandas distritales, nacionales e internacionales que han tocado en el festival. Las canciones serán Maligno de Aterciopelados, Penélope de Draco Rosa, ¿Comprendes Mendes? de Control Machete, Muévete de Estados Alterados, Ay, qué dolor de La Derecha, Tu amor de Charly García y Pedro Aznar, Vestido de Cristal de Kraken, El puñal y el corazón de Café Tacvba y Mentiras de Los Amigos Invisibles.

Además de este show de cierre, otras novedades para esta edición de Rock al Parque son la participación de Juanes, quien originalmente tenía una banda de rock antes de lanzarse al mainstream, y la  presentación de 31 minutos, el montaje de títeres y rock chileno, que por primera vez estará en Colombia, en el marco de un espectáculo para toda la familia dentro del festival. 31 minutos tendrá tres funciones el domingo 30 de junio en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

Esta es la programación por día y hora de Rock al Parque, 25 años.

Sábado 29 de Junio

Escenario Plaza

03:00 P.M. BUITRES (BANDA INVITADA CREA)

03:35 P.M. POWER INSANE (CONVOCATORIA DISTRITAL)

04:30 P.M. KARIWA (CONVOCATORIA DISTRITAL)

05:25 P.M. TARJA (FINLANDIA)

06:30 P.M. TENEBRARUM (MEDELLÍN)

07:25 P.M. ANGRA (BRASIL)

08:30 P.M. UNDER THREAT (SHOW ESPECIAL)

09:30 P.M. DEICIDE (EEUU)

Escenario Bio

03:00 P.M. INFO (CONVOCATORIA DISTRITAL)

03:55 P.M. LUCIFERA (PASTO)

04:50 P.M. CAPILLA ARDIENTE (CHILE)

05:55 P.M. HIGH RATE EXTINCTION (CONV.DISTRITAL)

06:50 P.M. GRAVE (SUECIA)

07:55 P.M. INTERNAL SUFFERING (PEREIRA)

08:50 P.M. DYING FETUS (EEUU)

Escenario Lago

03:00 P.M. R.O.R. (BANDA INVITADA CREA)

03:35 P.M. RAZÓN DE SER (CONVOCATORIA DISTRITAL)

04:30 P.M. VAQUERO NEGRO (MÉXICO)

05:25 P.M. EL SAGRADO (CONVOCATORIA DISTRITAL)

06:20 P.M. GRITO (MEDELLÍN)

07:25 P.M. TRAS LAS PÚAS (CONVOCATORIA DISTRITAL)

08:20 P.M. HERE COMES THE KRAKEN (MÉXICO)

Domingo 30 de Junio

Escenario Plaza

02:00 P.M. CUERDA ROTA (BANDA INVITADA CREA)

02:35 P.M. PUERQUERAMA (MÉXICO)

03:30 P.M.. ODIO A BOTERO (SHOW ESPECIAL)

04:30 P.M.. KONSUMO RESPETO (ESPAÑA)

05:35 P.M. LOS SORDOS (CONVOCATORIA DISTRITAL)

06:30 P.M. ACIDEZ (MÉXICO)

07:35 P.M. DEVASTED (CONVOCATORIA DISTRITAL)

08:30 P.M. TOXIC HOLOCAUST (EEUU)

09:35 P.M. SODOM (ALEMANIA)

Escenario Bio

02:00 P.M. BANDA BRESKA (CONVOCATORIA DISTRITAL)

02:55 P.M. THE KLAXON (SHOW ESPECIAL)

03:55 P.M. LA SEVERA MATACERA (SHOW ESPECIAL)

04:55 P.M. ZONA GANJAH (ARGENTINA)

06:10 P.M. LA DOBLE A (MEDELLÍN)

07:05 P.M. LA VELA PUERCA (URUGUAY)

08:10 P.M. CURUPIRA (CONVOCATORIA DISTRITAL)

09:05 P.M. EL GRAN SILENCIO (MÉXICO)

Escenario Lago

2:00 P.M. LOS DELTAS (BANDA INVITADA CREA)

02:30 P.M. THE FEEDBACK (BANDA INVITADA CREA)

03:05 P.M. CARAVANCHELA (CONVOCATORIA DISTRITAL)

04:00 P.M. THE WARNING (MÉXICO)

04:55 P.M. ERUCA SATIVA (ARGENTINA)

06:00 P.M. AGUAS ARDIENTES (CONVOCATORIA DISTRITAL)

06:55 P.M. THE 5 6 7 8'S (JAPÓN)

08:00 P.M. PEDRINA (SHOW ESPECIAL)

09:00 P.M. RITA INDIANA (REPÚBLICA DOMINICANA)

Lunes 1 de Julio

Escenario Plaza

02:00 P.M. TAPPAN (CONVOCATORIA DISTRITAL)

02:55 P.M.

La banda liderada por Leon Larregui, estuvo en España para presentar su 6º disco, “Aztlán”, dentro de una gira mundial que arrancó en Colombia y ha pasado por países como Argentina, Chile, Perú, México, Estados Unidos y estuvo por Europa durante los últimos días.

“Aztlán” es una colección de canciones que, en conjunto, conforma una de las obras cumbre en la carrera de la banda hasta la fecha. Un nuevo sonido que si bien refleja la esencia de Zoé, los instala en un nuevo nivel de composición y ejecución. El álbum tiene 12 temas escritos por León Larregui y Producidos por Craig Silvey (Arcade Fire, Kasabian, Stereophonics, Noel Gallagher y Florence & the Machine), Phill Vinall (Placebo, Pulp, Mark Knopfler, Elastica) y Zoé.

El disco se grabó entre enero y septiembre de 2017, en los Estudios Panorma de la Ciudad de México, mezclado por Craig Silvey en Toast Studios (Londres) y masterizado por Greg Calbi (Blondie, Deep Purple, Arcade Fire, Foster the People, Fleet Foxes) en Sterling Sound de Nueva York.

La gira también estuvo en Francia y Bélgica y terminaran con dos noches en el Auditorio Nacional de Ciudad de México.

Escucha la entrevista con Rodrigo Guardiola, baterista de Zoé.

El proyecto de Camilo Lara cumple mas ya de una década, desde aquel 2006 cuando Mejico Maxico irrumpió con fuerza y frescura en el under Iberoamericano, autodenominándose Instituto Mexicano del Sonido o Mexican Institute of Sound.

Tras el trabajo con Toy Selectah en Compass y la publicación de hitos importantes como Piñata y Soy Sauce, el IMS presentó El Disco Popular quinto álbum del IMS, un trabajo en el que Lara explora los sonidos del continente americano de punta a punta, desde Argentina a Canadá y donde ofrece en su música una variedad de beats y texturas sonoras así como un agudo y fresco sentido del humor. Destacan las colaboraciones de lujo con artistas como La Yegros, Calexico, Orkesta Mendoza, Lorna, Toots Hibert, Sly & Robbie y Adan Jodorowsky.

Hace algunos días y aprovechando las fechas en España se ha publicado 'Cruzando el Rio' la nueva canción IMS esta vez en colaboración con Joe Crespúsculo.

Continuando con la exploración en temáticas sociales (conocida en la etapa del álbum Político) el Instituto Mexicano del Sonido estrena Cruzando el Rio, un tema en el que participa Joe Crepúsculo y que habla sobre la migración. Camilo Lara ha definido así el concepto de esta canción: "Migrar de Juarez a El Paso. De Tanger a Gibraltar. El río Bravo, El Ebro o el Nilo. El río se cruza. No siempre vivo. No siempre es fácil. No siempre por voluntad propia".

Durante los últimos años ademas de trabajar en Compass junto a Toy Selectah, Camilo ha estado encabezando el proyecto Mexrrissey, en donde se hacen versiones alternativas de Morrisey y The Smiths, participo en la BSO de Coco e incluso hizo un Remix para Beck.

Escucha la Radiografía especial con Camilo Lara aquí:

Tras tres álbumes en inglés, “Start, restart, undo”, “Oh, Monsters!” y «Chasing Illusions», llega “Universo por estrenar”, una colección de 12 track en donde nos encontramos con su evolución y la consolidación en su identidad sonora.

Anni B Sweet ha conseguido con su 4º álbum y primero en español conjugar su voz con grandes letras, y llevar sus influencias de los 60 y 70 –Phil Spektor, la psicodelia de Pink Floyd, Triana o la música de Ennio Morricone, entre otros- a un sonido actual y absolutamente internacional. También ha logrado un estilo propio al que solo el sonido le puede acercar a artistas como Tame Impala o Temples, pero con un sello único, logrando incorporar un trabajo profundo en los ritmos, las lineas de guitarra y sobre todo utilizando su voz como instrumento y herramienta fundamental durante todo el recorrido del álbum.

La cantante española sale de su zona de confort, explorando nuevas formas de escribir, abriéndose a un nuevo universo, profundizando en su mundo interior, una nueva forma de ser y de pensar que le ha abierto la puerta a un paisaje infinito que maravilla y desde donde puede llegar con su música a dónde quiera.

En las letras de “Universo por estrenar” hay melancolía, deseos, tristeza, dudas, arrepentimiento, pero también una voluntad firme de cambiar las cosas, hay un “basta ya” de oscuridad y vamos a luchar por lo que de verdad importa, vamos a ser nosotros mismos. Adiós al miedo y a los fantasmas.

Las 12 canciones de “Universo por estrenar” están grabadas en Londres, producidas por James Bagshaw (líder y productor de Temples) entre noviembre y diciembre del 2018. Masterizado en EEUU por Greg Calvi y en España por Ángel Luján. Mezclado por Javier Doria.

Desde sus comienzos en 2009 a Anni B Sweet sólo la habíamos escuchado cantar en español colaborando con Zoé (Poli) , Coque Malla (No puedo vivir sin tí), Love of Lesbian, Lori Meyers y otras grandes estrellas de la música; con su primer álbum y gracias a su versión de “Take on Me” de A-há recorrió Europa y Asia y apareció en medios internacionales tan potentes como VH1.

Escucha la Radiografía especial aqui: