Latin Roll - Actualidad

Hablamos con el compositor, vocalista y escritor de Maga, desde su casa en Sevilla nos cuenta su día a día, detalles sobre su cotidianidad en aislamiento y su actualidad artística.

Hace 2 meses que se publico Sistemas Binarios, su debut como autor.

View this post on Instagram A post shared by Miguel Rivera (@miguelrivera__) on Apr 23, 2020 at 3:11am PDT

Desde su casa en Sevilla nos contó como ha ido compartiendo con su familia y utilizando la música para mantener el optimismo.

View this post on Instagram Buenos días! Aquí os dejo nuestro himno particular de resistencia en esta cuarentena por el COVID-19 que nos tiene enclaustrados hace ya más un mes. Adaptación a guitalele y familia completa del tema 'Hoy' de @magabanda. Espero que os guste y que os sirva de mantra para estos tiempos extraños. 'Mientras siga vivo, soy el rey del mundo' ______________________________________________________ SI SOY MÁS FUERTE QUE AYER HOY NO PROMETO DISIMULARLO. SERÁ QUE APRENDO A CAER Y DESDE EL SUELO VEO MÁS CLARO LO INÚTIL QUE ERA INSULTAR CUANDO LA HERIDA EN MI COSTADO DEJABA EL AIRE ESCAPAR Y MIS PALABRAS NO HACÍAN DAÑO. MIENTRAS SIGA VIVO NO PODRÉIS CONMIGO MIENTRAS SIGA VIVO SOY EL REY EL MUNDO ___________________________________________________________ #yomequedoencasa #himnoderesistencia #hoysoyelreydelmundo A post shared by Miguel Rivera (@miguelrivera__) on Apr 16, 2020 at 3:15am PDT

Escucha la entrevista aquí:

Hablamos con el compositor y teclista de Babasonicos, desde su casa en Buenos Aires nos cuenta su día a día, detalles sobre su cotidianidad en aislamiento y la actualidad de su banda.

Los argentinos acaban que fueron parte del cartel del Festival Vive Latino en Ciudad de México, estrenaron Suficiente a principio de marzo, una grabación hecha posterior a las sesiones de Discutible y describen el tema como “el lado oculto de Babasónicos, aquel que se desarrolla entre disco y disco y que devela una mirada distinta de la banda a su propia obra”.

El estreno musical de la agrupación formará parte de un EP que se editará en formato digital y en vinilo, como parte de una edición limitada de cuatro canciones y publicará probablemente durante el segundo semestre del 2020.

Escucha la entrevista aquí:

Hablamos con el compositor y guitarrista, desde su casa en Madrid nos cuenta su día a día, detalles sobre su cotidianidad en aislamiento.

View this post on Instagram Los que pueden no salgan carajo! A post shared by Ariel Rot (@arielrotoficial) on Mar 25, 2020 at 3:20pm PDT

El argentino termino su trabajo como presentador del programa Un País Para Escucharlo de RTVE en el que recorrió el país compartiendo los sonidos de la mayoría de regiones españolas y espera durante finales de año dar por finalizada la gira de despedida de Tequila junto a su socio de juventud Alejo Stivel.

View this post on Instagram Nuestro tercer invitado al 🏠HomeCast🔊 es Dr Rot #KePasaporlaCasa ▶️ https://www.latin-roll.com/homecast-3-ariel-rot/ A post shared by Latin Roll (@latinroll) on Mar 28, 2020 at 2:17pm PDT

Hablamos con el compositor gallego, quien en medio del confinamiento en Madrid nos cuenta su día a día, detalles sobre su cotidianidad en aislamiento.

El artista coruñes esta a punto de publicar su trabajo musical numero 15 y su cuarto álbum como solista, del cual ya se han adelantado Alma de Oro donde comparte el protagonismo vocal con la joven Ede y Joana. El álbum tendrá como productor a Carles Campi Campon y a David Quinzán como co autor de varios de los tracks.

El nuevo trabajo será lo primero que publique Xoel desde Sueños y pan (2017), un álbum con el que cerró una suerte de trilogía iniciada en 2012 con Atlántico y continuada tres años más tarde con Paramales, discos firmados por él en exclusiva y que dejan paso a una etapa que le adentra en un escenario de libertad interpretativa.

View this post on Instagram A post shared by Latin Roll (@latinroll) on Mar 24, 2020 at 10:16am PDT

Escucha la entrevista aquí.

Hablamos con el guitarrista de Love Of Lesbian, quien en medio de su reclusión obligatoria en Barcelona decretada por el estado de alarma nos cuenta su día a día, detalles sobre como vive un músico en aislamiento y nos recomienda música, vinos y más .

Por otro lado la banda catalana ha creado un programa de diferentes actividades y así acompañar a sus seguidores en casa desde su Instagram Oficial.

La programación semanal que durará lo que dure el confinamiento impuesto en la lucha con este Coronavirus, esta dividida en cuatro secciones:

Los miércoles de la mano de Jordi Roig el Café Lesbiano. Con un invitado diferente cada vez, o no. Quién sabe…

Los sábados por la tarde será el momento de disfrutar las recetas especiales, sencillas y jugosas de la mano de Uri Bonet. El más experto en esta área, y con todo el amor que siempre le pone a todo.

Los domingos también por la tarde, entraremos en la

madriguera de Santi, quien nos leerá lo que más le apetezca en cada

momento. Y nos mecerá con esa voz que ya forma parte de la memoria colectiva.

Voz relajante dentro del universo caótico e inesperado que impera en su cabeza.

Y para acabar Música con Firmamento, es la sección al mando de Julián, que será itinerante y no fija. Irá variando de día y de hora según lo ánimos del maestro Saldarriaga. Quizá tropical, quizá jazzero...cualquier cosa podría pasar.

Veintidós años han pasado desde el lanzamiento original de “Sr. Cobranza”, canción que se convirtió en un ícono musical latinoamericano

a fines los 90´s. 

Como cierre de los festejos de sus 30 años, Bersuit Vergarabat relanza la canción con la participación de Dr. Shenka, líder de una de las agrupaciones de rock mexicanas más grandes de la historia: Panteón Rococo.

“Su colaboración eleva la canción aún más. Shenka le agrega un nuevo color, un toque potente y contestatario al mensaje

de la canción. Contar con la voz mexicana del rock más importante de los últimos años es un honor para todos nosotros. Latinoamérica está unida y ya no

se calla.”- dice Cóndor, de La Bersuit.

La canción, originariamente compuesta por la agrupación argentina “Las Manos de Filippi”, fue lanzada en el año 98 y fue el single que se desprendió del álbum “Libertinaje” con producción de Gustavo Santaolalla, el disco que los catapultó a la fama internacional. La canción refleja la realidad del país en esos momentos e inmediatamente fue censurada por el gobierno local y rápidamente se propagó por todo el continente, que se vio reflejado en la realidad que se vivía en varios países. Han pasado veintidós años, y el continente se encuentra nuevamente en un punto álgido de presión. Parecería que todo sigue igual o aun peor. Los nombres cambiaron, pero los personajes se siguen manteniendo. Sr Cobranza, sigue vigente, y continúa como un himno del grito de los pueblos.

De La Cabeza 2

“DLC2” es un álbum doble. La primer parte consiste en una Live Session grabada en Argentina, que fue lanzada a mediados del 2019 y la segunda parte es el registro de un show en vivo realizado en el Estadio Obras de Buenos Aires,  Argentina en Mayo de 2019.

Ambos discos, contaron con el trabajo de Martín Pomares como ingeniero de sonido y mastering. Además, La

Parte 2 tuvo a Gustavo

Gauvry como

técnico de grabación. La producción estuvo a cargo de la dupla Pepe Céspedes y Juan Bruno, también integrantes de la

banda.

En total, este disco doble cuenta con 29 canciones: 13 canciones componen la Parte 1 y 16 canciones componen la Parte 2.

Además, importantes artistas fueron invitados a participar: Dady Brieva en la canción "Negra Murguera", Emiliano Brancciari (NTVG) en “Sencillamente”, Andrés Calamaro en su clásico "Tuyo Siempre" , Lula Bertoldi en "Veneno De Humanidad”.

El espectáculo preparado por Zeta Bosio y Charly Alberti para homenajear las canciones de la emblemática banda argentina tuvo a Gustavo Cerati presente y ausente en todo momento.

Los músicos que estarán durante toda la gira son: Richard Coleman en Guitarras, Roy Ureta en lead guitar, Simon Bosio en guitarras rítmicas y Fabian Quitiero en teclados.

Adicionalmente los vocalistas invitados se irán rotando en sus apariciones en pantallas como presencialmente durante todas las fechas que recorrerán Peru, Mexico, Paraguay, Argentina, Republica Dominicana, Costa Rica, Panama, algunas ciudades de EEUU y Chile.

Setlist

Bogotá, Estadio El Campín, Febrero 29 de 2020

Sobredosis de TV (Cerati)Hombre al Agua (Richard Coleman) Disco Eterno (León Larregui) El Rito (Álvaro Henríquez - Pantallas) Lo que Sangra (La Cúpula) (Rubén Albarrán) Signos (Julieta Venegas - Pantallas) Juego de Seducción (Walas - Pantallas) Zoom (Benito Cerati - Pantallas ) Trátame Suavemente (Adrián Dárgelos) En la Ciudad de la Furia (Cerati)En Remolinos (Draco Rosa) Pasos (Andrea Echeverri) Cuando pase el temblor (Gustavo Santaolalla - Pantallas) Fue (Cerati)Un Millón de Años Luz (Mon Laferte) Persiana Americana (Fernando Ruiz Díaz - Pantallas) Prófugos (Juanes - Pantallas) ------------------Primavera 0 (Cerati)De Musica Ligera (Chris Martin - Pantallas)

Escucha nuestro análisis:

Pablo Lesuit es un músico multi-instrumentista, cantante

y compositor gallego que destaca

en la nueva escena de la canción iberoamericana por su estilo personal e independiente. La

música de Pablo no entiende de fronteras

o etiquetas; libre, viaja por intensos paisajes en los que la poesía de sus

letras se combina con grandes dosis de percusión, guitarras y samplers.

A comienzos de 2017, finalizando la gira de su anterior álbum “Tiempo” realiza una

serie de conciertos por Uruguay y Argentina. Cuando llega al encuentro de músicos Serenadas en La Paloma (Uruguay), y

fascinado por lo que se encuentra, decide cambiar

de rumbo. Cancela las fechas de grabación de su nuevo disco en Madrid

y su regreso a España y comienza un viaje de exploración musical y personal.

Acompañado de su guitarra, un ordenador y un micrófono realiza una ruta en la que va realizando grabaciones con músicos que encuentra

por el camino.

Durante dos años viajó atento a los diferentes

sonidos que aparecían. Descubrió una música

de raíz que empapa gran parte de los estilos allí presentes. Además del folclore propio, se encontró con la cumbia, que aparece con diferentes matices en

casi todos los países de Latinoamérica, así como una increíble escena pop, rock y experimental. Todas estas influencias se mezclaron con su universo musical dando

lugar al nuevo sonido de “Belorizonte”.

Una de las piezas fundamentales de este trabajo

es Juanito El Cantor, productor junto a Pablo. Una noche a

comienzos de enero, en La Paloma, Juanito se encontraba tocando en la terraza

de una casa a altas horas de la madrugada. Pablo, que regresaba de otra casa

sin más luz que la de las estrellas, lo escuchó cantar a lo lejos y se acercó

para charlar con él. Juanito resultó ser uno

de los productores más interesantes de la escena underground de Latinoamérica: ha trabajado con artistas

como: Miss Bolivia, Ruben Albarrán-Café Tacuba, David Aguilar o Alejandro y María Laura, entre

muchos otros. Al escuchar las canciones y el plan, rápidamente se sumó al

proyecto.

Así, Pablo y Juanito conciben Belorizonte

entre 2017 y 2018. Un disco diferente, hecho por curiosidad y casualidad. Detrás de cada

canción hay una historia, una experiencia, distintas coordenadas, diferentes

músicos, cambios de estado de ánimo y energía. Es una gran fotografía de un momento vital, de alguna manera, un

preciado souvenir.

Belorizonte (Esmerarte

2020) contiene una búsqueda, es el final de un viaje y el comienzo de un nuevo camino. Podemos Encontrar ritmos

de cumbia que se abrazan con salvajes guitarras eléctricas y samplers en “Cuerpos” y “La Noche”, la clara influencia del folclore argentino a través del

Huayno en “Hojas Del Campo”, la Chacarera en “Con El Viento” o la

influencia de ritmos de Candombe Uruguayo en “Nada”. La voz y textos

de Pablo actúan como hilo conductor y no se percibe una actitud impostada. Uno

de los objetivos fue hacer suyos estos nuevos lenguajes para establecer una

lectura propia de ellos. Pero no todas las canciones parten de esta raíz; en “Crónicos”

las cajas de ritmos conviven con los sintetizadores y en “Ada” los

samplers al estilo Beck caminan junto guitarras en la onda The Strokes.

La maravillosa voz de Esmeralda Escalante, líder

de la banda Aínda Dúo, aparece en “La

Luz Que No Alumbra”. Un down tempo en el que los arreglos de corte

impresionista danzan sobre el cuerpo de un Fender Rhodes. La segunda

colaboración es la de Eladio Santos

(Eladio y Los Seres Queridos) que aparece en “Adiós”, última canción

de track list.

Belorizonte un

disco transgresor en cuanto a la instrumentación. Aparecen timbres muy

distintos a los que estamos acostumbrados a escuchar en un disco de canciones.

Puedes percibir cómo se repiten los bombos

legüeros junto a los güiros, tumbadoras o cajas chayeras en la percusión.

Instrumentos de cuerda como el charango, timple, roncoco o chillador conviven

con guitarras eléctricas, cajas de ritmos, sección de metales o sintetizadores.

P

e intentar ver el video de la canción “Aves” de Dante Spinetta los

usuarios sólo podrán hacerlo si la cámara de sus teléfonos apunta a los

ojos de otra persona; de otra forma verán todo absolutamente borroso.

El tiempo pasa, nos vamos poniendo technos.

La década que esta terminando, se ha caracterizado por la evolución de la tecnología, la síntesis y el audio digital y sin lugar a dudas la des-humanización de la música, la ausencia de instrumentos reales o el nuevo concepto de híbrido en donde los instrumentos y secuencias tienen un papel protagónico y la parte análoga queda en un segundo plano.

Aquí nuestras reflexiones del decenio:

Sin embargo nos hemos puesto seriamente a revisar lo mas importante de nuestra lengua y encontramos cosas que nos siguen emocionando y que trascenderán en el tiempo, como la siguiente lista:

1- Calle 13

El dúo de Puerto Rico hizo dos grandes y visionarios trabajos musicales, el primero a inicios de década con auténticos himnos generacionales y el segundo en 2014 reivindicativo y poderoso, ademas tanto Rene (Residente) como Eduardo (Visitante) estuvieron muy activos durante todos estos años con propuestas musicales creativas muy visionarias como el trabajo solista de Residente, la participación de Eduardo como productor de La Vida Boheme o el proyecto Trending Tropics.

2- Illya Kuryaki & The Valderramas

La dupla Spinetta / Horvilleur ha tenido unos años muy prolíficos y tanto juntos como cada uno en sus trabajos solistas han dejado muy buenas sensaciones. En 2012 anunciaron el regreso de Illya Kuryaki & The Valderramas, se presentaron en el Vive Latino y en 2013 publicaron Chances, seguido de un gran colección de canciones grabada en directo en Buenos Aires y una segunda parte titulada L.H.O.N, llena de profundidad y baile.

3- Zoé

La banda liderara por Leon Larregui tuvo una década irregular tras la publicación de dos trabajos como solista de su vocalista pero aun así, ProgrÁmaton con sus secuelas, Aztlán, el trabajo audiovisual Panoramas, la creación de su sello Panoram Studios pero sobre todo su MTV Unpplugged, Musica de Fondo hizo que crecieran a niveles estratosféricos.

4-La Vida Boheme

La banda de rock de esta década sin lugar a duda, su trilogía: Nuestra, Será, La Lucha. Contienen frescura y energía sonora que contrastan con la emoción y reflexión de letras e sus historias.

5- Vetusta Morla

Estos seis madrileños ya habían roto todos los esquemas de la música independiente española con la publicación de Un Día en el Mundo a finales de 2009, pero esta década han puesto patas arriba todos los paradigmas de creatividad musical. Primero con Mapas en 2011 grabado enteramente en análogo, trabajos alternativos de alto nivel como el Concierto Benéfico junto a la Orquesta Sinfónica de la región de Murcia o la música para el videojuego Los Ríos de Alice. Posteriormente con su reflexión costumbrista contemporánea sobre la sociedad en La Deriva con su respectivo directo y por ultimo en Mismo Sitio, Distinto Lugar done se replanteán profundamente tanto su sonido como las historias, esta vez desde el interior de la condición humana, a través de los cambios y la transformación.

6- Café Tacvba

7- Dante Spinetta

8- El Mato a un Policía Motorizado

9- Babasonicos

10- Charly García

11- Molotov

12- Siddhartha

13- El Cuarteto de Nos

14- Austin TV

15- Porter

16- Iván Ferreiro

17- Love Of Lesbian

18- Andrés Calamaro

19- Aterciopelados

20- Lichis

21- Chetes

22- Denver

23- CSS – Cansei de Ser Sexy

24- Dapuntobeat + Javiera Mena

25- Campo

26- Bomba Estéreo

27- Bengala

28- Fito Páez

29- La Habitación Roja

30- Niña

Off Da Rolls

Natalia Lafourcade

El Columpio Asesino

Fobia

Maga

Ariel Rot y The Latin-Rollers

Ivan Noble, Los Fabulosos Cadillacs, Liquits.

PLAYLIST