latvijasradio.lsm.lv - RSS

Nesen grāmatā iznākušais Guntara Cerava garstāsts “Traļmeistars” stāsta par piekrastes ciemu un zvejnieku dzīvi pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados. Šobrīd autors jau ir uzrakstījis lugu par Krišjāni Valdemāru, tagad strādā pie romāna par piejūras ciemos joprojām pieminēto pirmo jūrskolu dibinātāju. Kā kopš Valdemāra laikiem vairākkārt mainījusies piejūras ļaužu dzīve, par to saruna šai raidījumā Augstāk par zemi.

Vai visi cilvēki melo? Un kāpēc mēs dažreiz esam nejauki? Un kāpēc bieži vien neko negribas? Par to domājam ar Magdalēnu. Lasām Melas Hartmanes aizraujošo trilleri "Viesnīca uz klints" ("Zvaigzne ABC") un Anas Pesoa grafisko romānu "Apkārtceļš" ("Liels un mazs").

Новости и актуальные темы дня в утренней передаче “Домская площадь” на Латвийском радио 4.

Авторская музыкальная программа Илоны Яхимович, объединяющая музыку самых разных стран, эпох и стилей. Отличный саундтрек для уютного вечера, который так хорошо провести в компании с друзьями или любимым человеком.

1. У английской группы Shakatak в этом году юбилей – они были основаны в 1980-м, и до сих пор концертируют. 45 лет на сцене, около 50-и записанных альбомов и по-прежнему благоприятные отзывы критиков. Эта музыка до сих пор сияет так же ярко, как и то самое первое прослушивание… "Shakatak — это не просто группа, они были саундтреком к нашей жизни»,  - пишет RONNIE SCOTT’S House Magazine.

2. А теперь представляю на ваш суд песню Tou Take It Easy в исполнении группы Air и певицы Бет Хирш. Это был дебютный альбом группы «Лунное сафари», он вышел в 1998 году. А десять лет спустя было выпущено переиздание альбома, которое включало книгу в твёрдом переплёте, документальный фильм о дуэте и дополнительный компакт-диск с концертными выступлениями и ремиксами. Moon Safari получил признание критиков и остается самым              известным релизом Air. Альбому приписывают создание музыкальной сцены для зарождающегося стиля даунтемпо.

3. Следом за группой Air - музыка из Латвии. Два нежнейших женских голоса – это Айя Андреева и Айя Витолиня. «Без любви не живите» - это слова Иманта Зиедониса, положенные на музыку Карлиса Лациса. Так начинается это стихотворение в переводе Валентины Силавы:

4. Дуэт Клары Алерстен и Харальда Свенссона был основан всего два года назад. Пианист и композитор, один из ведущих импровизаторов Швеции, легенда джазовой группы ENTRA, Харальд Свенссон ценит в своей партнерше самобытный голос и умение выбирать поэтические тексты. Клара Алерстен кроме своей сольной карьеры участвует в Viva Vocal Ensemble. В основном тексты песен, который исполняет Клара, на английском языке. Но сегодня мы послушаем испанскую песню. И, надеюсь, имя Клары Алерстен станет одним из любимых в вашей фонотеке.

5. И еще один голос, трогающий душу. Уникальный тембр и глубокий смысл текстов. Это Ирина Богушесвская. Пока идет война, новых песен нет и быть не может. Ирина взяла творческую паузу. А ведь нам, латвийцам, есть, что вспомнить! Наша общая музыкальная память – это еще не закрытый Зал Вагнера, переполненный публикой, Дом Конгрессов, где Ирина со своими музыкантами выступала не раз, в том числе, и с программой "Босанова по-русски", когда звучали песни Карлоса Антонио Жобима в переводах Ирины. А еще Дом Черноголовых, Даугавпилский Дом Единства и, конечно, Большая гильдия и Первая студия ЛР, где Ирина пела песни Маэстро. Раймонд Волдемарович сказал тогда, то искренне не понимает, зачем Ирина исполняет его песни, ведь ее собственные так красивы. «Ключ в твоих руках».

6. Следующая наша участница – валлийка по происхождению, теперь американка, автор и певица Джудит Оуэн. Ее авторская музыка признана, популярна, звучала в кино. Но теперь Джудит увлекается джазовыми переделками популярных песен и рок-стандартов. Мы с вами послушаем “Smoke on the Water»  Deep Purple. 

7. Ну, а нашей рубрике "Нежная Битловка" сегодня прозвучит инструментальная версия одной из песен группы Пола и Линды Маккартни Wings. Композиция «Hi, Hi, Hi», выпущенная в 1972 году, стала известна из-за своего провокационного текста, который ассоциировали с сексуальностью и наркотиками. Песню запретила Би-би-си из-за этих двусмысленных намеков, хотя сам Маккартни утверждал, что речь могла идти о естественном или алкогольном подъеме, а не о наркотиках. Несмотря на запрет, песня достигла топ-10 в США и стала одним из первых хитов Wings за пределами Великобритании. Итак, джазовая версия Джона Пицарелли и его ансамбля.

8. Украинская группа Pianoboy – настоящие романтики. Наверное, Черное море, кстати, одно из богатейших в смысле фауны, морей мира. И дельфины там жители постоянные.

9. Продолжим с британской певицей и автором песен Люси Роуз. Ее голос завораживает и учит интеллигентности звука и вокальных интонаций. За свою карьеру Люси выпустила пять альбомов. На сцене она обычно сидит на стуле перед микрофоном, поет  и играет на гитаре.

10. Мы подошли к нашей традиционной рубрике, где совсем нетрадиционно звучат произведения великих композиторов. Сергей Прокофьев, конечно, не джазовый композитор, но в свое время встал на защиту этого «чуждого для советского человека» жанра. Его слова послужили своеобразным ответом нападкам Максима Горького. Цитата: «Многих серьезных музыкантов джаз отталкивает. Других интересует. Я думаю, дело зависит от того, какой элемент вы постараетесь выделить из джаза: если элемент пошлости, то джаз назойлив и отвратителен; если же попытаетесь отобрать все лучшее по линии ритма, мелодики и инструментов¬ки, то можно найти большие богатства. В частности, очень интересны многие оркестровые эффекты, которые мы находим у лучших инструментаторов джазовой музыки. К тому же иные оркестровые исполнители джаза, как, например, трубачи, тромбонисты, кларнетисты, ударники, развили в себе технику, не снившуюся соответствующим музыкантам симфонического орке¬стра. Послушать их интересно и полезно не только композитору, но и исполнителю». Chizhik-Jazz-Quartet и его основатель, виброфонист Алексей Чижик, исполнят тему Любви и смерти из балета «Ромео и Джульета».

11. Далее у нас итальянская певица Мафальда Минноцци. Настоящая дива! Сентябрь она провела в туре по США, в октябре будет ездить по Бразилии, а в ноябре вернется в Европу. Выступает она много, так что вполне возможно, путешествуя по миру, попасть на ее концерт.

12. Одна из ведущих групп Германии - Club des Belugas. Ню-джаз – это направление, объединяющее лучшие достижения электронных технологий и джазовую эстетику.  "Nu Jazz — это музыка, которая открывает уши", — сказал как-то джазмен Ларс Вегас. 

13. А завершим с нежным диско.  Она его зовет «Джонни», а он отвечает ей О, Е! Что может быть лучше гармонии во взаимоотношениях! Можно танцевать, можно подпевать! До новых встреч.

Шолом-Алейхем - классик литературы на идише и самый известный еврейский писатель сегодня. Прозвучат два его рассказа - "Три календаря" и "Шалаш лучше не надо".

Pirms 11 gadiem Jānis un Ilva Lodziņi Smiltenes novada Raunā sāka veidot kolekciju dārzu. Tagad trīs hektāru platībā aug vairāk nekā 160 šķirnes skaraino hortenziju, 70 šķirņu filadelfi, 260 šķirnes priežu un citi augi. Dārzs ir abu saimnieku hobijs, Jānis izveidojis arī ģimenes uzņēmumu "Janlo", kurā sniedz pakalpojumus meža īpašniekiem.

Laikmetīgās mākslas centra Kim? radošā direktore Zane Onckule, galerijas Māksla XO vadītāja Ilze Žeivate un māksliniece Līga Spunde stāsta par Latvijas mākslinieku gaitām ārpus Latvijas robežām. "Kā mēs varam viņiem tajās palīdzēt?" jautā  mākslas kritiķis Vilnis Vējš.

Interneta paaudzei vainas nav, tikai vajag mācēt ar viņiem strādāt – saka režisors, skatuves mākslas pedagogs Pēteris Krilovs. Par neiecietību pret meļiem un liekuļiem, par feodālismu un krievu valodu teātrī, par tēva likteni un arī dzīvi ar četriem uzvārdiem – saruna ar Pēteri Krilovu Laikmeta krustpunktā.

Šoreiz saruna ar cilvēku, kura dzīves pieredzējumi saskan ar mūsu raidījuma nosaukumu – Laikmeta krustpunktā. Viņa paša un viņa dzimtas stāsts ir liecība par dažādiem laikmetiem un Latvijas vēsturē pieredzēto. Viņš ir stundām un pat gadiem pētījis savas dzimtas vēsturi, tādēļ mūsu viesim tas šodien nebūs jaunums, ka viņa senču saknes atzari ved arī pie aktiera Ivara Kalniņa vai TV un radio personības Baibas Sipenieces-Gavares. Es nezinu otru tādu cilvēku Latvijā, kuram liktenis ir paredzējis dzīvot starp četriem dažādiem uzvārdiem. Viņš piedzimšanas brīdī bija Bileskalns, tad Kalniņš, viņa īstajam uzvārdam bija jābūt Teibe, bet viņš ir Krilovs. Tie ir ne tikai četri uzvārdi, bet aiz katra arī četri dažādi Latvijas laikmeta stāsti. Pēteris Krilovs, kino un teātra režisors, skatuves mākslas pedagogs, kurš teātra skolā ir skolojis krietnu daļu no šobrīd uz Latvijas teātru skatuvēm spēlējošajiem aktieriem.

Nesen intervēju dziedātāju Žoržu Siksnu, arī runājām par 70.-80. gadiem, viņš teica, ka daudzas savas dziesmas tur pagātnē ir arī atstājis un pat virkni ir aizmirsis, jo ne visu var un ne visu vajag pārnest uz šodienu, uz šo laiku. Vai kinomāksla atšķiras, piemēram, no mūzikas? Vai arī kino noveco un varbūt ir daži darbi, kuriem pagātnē arī ir jāpaliek?

Pēteris Krilovs: Ir ļoti dīvaina lieta ar kinomākslu, jo viņa noveco ļoti dažādi. Viņa noveco kā…  es nezinu, ar ko var citu salīdzināt, ar kaut kādām varbūt freskām, kuras kaut baznīcās vai telpās pie sienas. Un ir tādas sienas, kas pašas iznīcina ar mitrumu, ar visādām ķimikālijām, tā freska nobrūk un pazūd, un ir sienas, uz kurām daudz kas paliek, un tās ir interesanti skatīties. Un ir tādas lietas  kino mākslā, ka filma varbūt sižetiski un savā stāsta veidā, formas ziņā ir novecojusi, bet tur ir ārkārtīgi daudz izziņas momentu, kuri dod refleksijas un iespaidus cilvēkiem, kas pēta kino vai pēta laikmetu, vai pēta kaut kādu radošu domāšanu. 

Piemēram, man ir zināma saistība ar Aloizu Brenču, es pie viņa sāku strādāt par “klapīti” slavenajā filmā “Kad lietus un vēji sitas logā”, un tur ir vesels stāsts par to ir. Bbet es esmu redzējis tās Brenča pirmās spēlfilmas, tur laikam bija “Līdz rudenim vēl tālu” un kaut kas vēl bija - “Kolumba mazdēli” vai kaut kas tāds bija. Viņas ir kā filmas drusku aizgājušas pagātnē, kurš viņas vairs atceras. Bet, kad es redzēju tās filmas, es skatījos, man liekas, arhīvā, tur ir tāda Rīga, tik dokumentāli uzfilmēta, pie tam nevis kā dokumentālajās filmās nu priekš kaut kāda mērķa, cik skaista vai cik viņa tur dažāda, vai kāda arhitektūra. Tur ir cilvēku dzīve reāla. Un tām filmām ir kaut kāda milzīga vērtība. Ja jūs gribat kaut ko par 60. gadiem uzzināt, kā Latvijā dzīvoja cilvēki, tad jums jāskatās tās Brenča spēlfilmas, kaut gan tās ir spēlfilmas, tur ir sižets, tur aktieri, protams, priekšplānā tur ir aktieru kaut kādas izdarības un likteņi un stāsti, kas varbūt pat ir drusku banāli. Bet tā Rīga ar interjeriem, ar kaut kādām sadzīves lietām, ar veikaliem, rindām, ar kaut kādām izklaides vietām un satiksmi Rīgas un visu to cilvēku sejām - tas tur ir tā iemūžināts, jo Brenčs bija ļoti pēc dabas dokumentālists, viņam ļoti patika realitāte, viņš viņa cienīja.

(..)

Atradu "Panorāmas" arhīvā vienu stāstu no 1999. gada un tolaik Latvijas Nacionālajā operā viesojas Eimonta Ņekrošus teātris ar Šekspīra "Hamletu". "Panorāmā" par to ir sižets, un Andrejs Volmārs jūs intervē un citus skatītājus. Bet tas, ko pēc šīs izrādes teica režisors Ņekrošus - "māksla nevar ietekmēt ne politiku, ne cilvēku dzīvi, mākslai ir vienkārši jāaizskar cilvēka dvēsele". Un tuvāk šai dienai atradu interviju, kādas ir jūsu pārdomas par mākslas mērķi. Jūs sakāt, ka "ir jārada mākslas darbi, kas vienkāršam cilvēkam palīdz dzīvot". 

Vai starp jums abiem ir pretruna, vai jūs papildināt viens otru? 

Pēteris Krilovs: Nē, es domāju, tur pretrunas nav, jo mēs runājam varbūt par dažādām plaknēm šai figūrai, ko sauc par ietekmēšanu. Mana pārliecība ir tāda, ka mūsdienu, tas jau nav tikai vakar vai aizvakar sācies, visa ir šī laika civilizācija tomēr ir veltīta, lai pēc iespējas ātrāk pakļautu jebkuru cilvēku, jebkuru būtni, kas piedzimis attiecīgajā teritorijā, attiecīgā ģeopolitiskā, kā tagad saka, struktūrā - ietekmēt viņu un sociāli pakļaut, lai viņš ir paklausīgs, lai viņš ir lietojams,. Kā saka, viņš ir vajadzīgs šim sociumam. Un sociums ļoti labi izdomā, kā viņu pakļaut. Un cilvēki lielākoties nodzīvo savu dzīvi, lielākoties, es uzskatu, nezinu pateikt tos procentus vai daļas, bet lielākā puse no cilvēkiem dzīvo faktiski visu dzīvi apjukuši. Viņi ir apjukuši, jo viņu vēlmes, viņu instinkti, viņu kaut kādi varbūt dvēseliskie impulsi un pat kaislības, un kaut kādas slēptās lietas - viņus visu laiku mudina kritizēt sevi, kritizēt citus, sabiedrību, varbūt būt nīgram, naidīgam, agresīvam.

Tas ir "vissirslikti.lv"?

Pēteris Krilovs: Gandrīz vai. Vai arī, protams, būt ļoti tādam mehāniski paklausīgam. Darīt to… Man ir vesela virkne ar stāstiem par to, kā es runāju vienā bankas, kur mani uzaicināja teikt runu par talantu audzināšanu Ziemassvētku korporatīva pasākumā. Vairāk viņi prasīja par to, kā aktierus audzināt, un es sapratu, ka es neesmu gatavs tādā īsā runā, ko es tur stāstīšu, kā es tur Skrastiņu vai Keišu vai Baibu Broku audzināju, es izstāstīšu viņiem par to, kā viņi paši ir spiesti spēlēt sociālas lomas savā darba lokā, savā sabiedrībā, kur viņi strādā. Un ka viņiem vajag ļoti rūpīgi kontrolēt, vai viņi nav pārāk vieglprātīgi šīs lomas uzņēmušies, un pakļāvušies un viņi ļoti ilgi būs tur. Viens būs čalis, kuru sūta pēc aliņiem, viena meitene būs tāda, kurai priekšniece uzticēs savas intīmās problēmas, viņai būs tas jāklausās. Es teicu, ka jums ir jāmāk šīs lomas pārkāpt, ka tās lomas jūs saista un viņas nav jums uz mūžu. Jūs esat varbūt netīšām viņām piekrituši, bet jums ir jāmāk… 

Kad beidzu runu, priekšnieks teica: Man liekas, ka jums daži cilvēki grib kaut ko vēl pajautāt. Es atskatījos un stāvēja 60 cilvēku rinda, kur viņi visi prasīja - kā lai es pārkāpju to lomu? Es saprotu, ka tā ir problēma. Un es domāju, ka māksla, ja atgriežamies pie jautājuma, ka

māksla tieši to dara, viņa tā kā pasaka priekšā, viņa pasaka, ka tu neesi vientuļš savās jūtās un savās problēmās, ka ir arī citi tēli, kas to dara. Un tu vari to ņemt vērā. Es nedomāju, ka mākslai jāmāca, kā rīkoties, kā kļūt, pieņemsim, pārgalvīgam vai ļoti drošam, vai tur nezin vai taisni otrādi, kur vajag būt agresīvam un uzstājīgam. Ne jau tā skola ir vajadzīga, bet tas, ka tu jūti, ka ir kaut kāda pieredze, ir citu cilvēku pieredze. Un tas man liekas tas būtiskākais.

Par vērtībām mākslā un dzīvē. Jsu viens no pirmajiem studentiem aktieris Artūrs Skrastiņš reiz ir teicis, ka "ir tādas mēru sistēmas - pēc Celsija, pēc Fārenheita un pēc Krilova". Kas jums pašam ir jūsu mēru sistēma. Tie pieturas punkti?

Pēteris Krilovs: Nav tā, ka es to varētu noformulēt. Bet es skaidri zinu, ka es ļoti esmu jūtīgs un to man iedeva, patiesību sakot, augstākā izglītība Maskavā, Kino institūtā. Es esmu ļoti jūtīgs,

man ir sensors pret melošanu, falšumu un tādām nedabiskām vai arī klišejiskām reakcijām, ko aktieri lieto un man tie riebj. Es pilnīgi jūtu, ka man iedegas sarkana lampiņa galvā, ka šito nevajag, šito, lūdzu, tagad vai nu likvidējam, vai arī, ja to dara cilvēks, kuru es nevaru ietekmēt, tad es vienkārši atzīmēju - tas ir tas falšais un man nepieņemamais.

Tas jau dzīvē ir ārprātīgi daudz.

(..)

Ir viedoklis, un viņš diezgan plaši pārstāvēts, ka šobrīd uz Latvijas teātru skatuvēm ir jāiepauzē ar krievu darbiem, arī ar krievu klasiķu darbiem. Jūsu skatījums par šo.

Pēteris Krilovs: Es domāju, ka tas ir nepareizi. Tur ir daudz nianses. Tas nav vienkārši pasakāms, bet es domāju, ka cilvēki to proponē, viņi drusku emocionāli mētājas. Protams, ir ļoti viegli, un tā ir tāda arī sevis kacināšana un nomierināšana - šito izdarīsim, un tad gan mēs būsim īsti patrioti, un mēs cīnīsimies. Pret ko?

Mans sapnis kādreiz bija vai nu kino vai teātrī uzvest Tolstoja romānu "Hadži Murats" par to, kā krievu cara armija sistemātiski nežēlīgi iznīcināja čečenus viņu tajā dzimtajā Čečenijas novadā. Tas bija ārprātīgi nežēlīgs, anti krievisks romāns par krievu politiku pret nacionālajām minoritātēm. Šodien par to varētu runāt viskautkur - teātrī, kino un tā tālāk. Bet lūk, nē, krievus mēs neaiztiksim, jo viņi ir visi apkaunoti. Nu nezinu. 

Protams, tur ir ļoti daudz tādas lietas. Tiešām man arī drusku tagad ir tāda…. Pie tam ir arī izmaiņas krievu kultūras sabiedrībā jau ir notikušas. Patiesību sakot, tagad, ja tu arī saskaries vai nodibini sakarus ar kādiem krievu teātra vai kino darbiniekiem, tev vēl ilgi jāfiltrē, kāds viņš ir patiesībā?

Krievi māk brīnišķīgi melot. Viņiem tas starp citu nāk līdz ar teātra kultūru. Viņi ir ļoti labi aktieri un viņiem, kā lai saka, izlikties, sameloties ir tfu – tā, viņi to izdara viegli. Un tāpēc ir jābūt... 

Ne visiem.

Pēteris Krilovs: Protams, jā. Tāpēc jābūt ļoti jūtīgiem pret to. Bet tāds totāls aizliegums, es domāju, tas ir muļķīgi.