Les Précurseurs de la chanson-rock en 1967. Boris Vian a été le premier à avoir introduit le rock dans la chanson. Ce dernier tourna en dérision ce rythme qu'il ne goûtait guère. Ensuite Richard Anthony & Johnny Hallyday singèrent le rock'n roll mais l'édulcorèrent rapidement dans le yéyé.Mais cette naïveté s'essouffle rapidement avec l'évolution des mœurs et la montées des contestations politiques en occident. De plus, de l'autre côté de la Manche, Les Beatles et d'autres groupes font souffler un vent de renouveau. Ce british beat, relayé par des radios pirates émettant de bateaux, est écoutable dans le nord de la France.

Serge Gainsbourg, prince du cynisme, retourna à nouveau sa veste "doublée de vison" renouvela à nouveau son image et s'entoura d'arrangeurs anglo-saxons. D'autres groupes, plus jeunes, s'immergèrent dans le "swinging London" etadaptèrent leur style pour le mettre au goût du jour.

Agostino Arturo Maria Ferrari, alias Nino Ferrer naît en 1934 à Gênes (Italie). Il passe les cinq premières années de sa vie en Nouvelle-Calédonie. En 1939, la famille revient en Italie pour les vacances mais y est bloquée par la guerre. Puis, la guerre terminée, les Ferrari s'installe à Paris. Le jeune Nino qui maîtrise mal le français est alors victime de railleries à l'école. Alors adolescent, mal dans sa peau, il découvre le jazz qu'il écoute la nuit dans sa chambre. C'est ainsi qu'il s'essaie à divers instruments de musique qu'il loue. En 1953, Nino se lie d'amitié avec Richard Benett, un lycéen qui joue de la batterie. Ainsi avec un cousin de Richard, ils forment un trio qui joue du jazz Nouvelle-Orléans dans les jardins publics. Dès lors, ce trio "Les Dixie Cats" tourne dans les bals des grandes écoles parisiennes, dans des clubs réputés et anime des casinos de province. Si bien qu'ils envisagent de faire un métier de leur passion.

Au début des années 1960, avec le déferlement du rock puis du yéyé, Nino constate que le jazz joué par les Dixie Cats est passé de mode. Le groupe se réoriente alors vers le blues et le rhythm and blues, Nino jouant de la basse électrique, sans succès. Dépité, le groupe se sépare.En fin de compte, en 1962, Nino accompagne Nancy Holloway

Alors en 1963, Nino fait paraitre un premier 45 tours qui passe inaperçu malgré les joyaux qu'il contient. Enfin il ne connaîtra le succès qu'en 1965 avec son 4ème 45 tours "Mirza" dans une veine comique et rythmée. Finalement en 1967 paraît son 9ème 45 tours "Mao et moa".

Les Gypsys est un groupe de rock français composé de Serge Doudou (guitare solo), Jean-Pierre Hipken ( guitare basse), Jacky Pujol (Guitare rythmique) et Gérard Fettinger (batterie). Il est formé d' une bande de copains qui répètent dans une cave de Malakoff (le seul endroit où ils n'aient pas trop à redouter les voisins). Une fois prêts, Les Gypsys tournent alors dans les principaux clubs de Paris, de banlieue et de province.Finalement en 1967, ils publient leur unique 45 tours "Prolétaire"

02:32 Serge Gainsbourg  : Qui est in qui est out  : Serge Gainsbourg : 196604:41 Les Gypsys               : Prolétaire                     : Jacky Pujol - Jean-Pierre Hipken : 196707:30 The Somethings     : Le monde infernal      : Gilbert Lefeuvre : 196710:19 Nino Ferrer             : Mao et moa                  : Jacques Sztern (Clothaire) - Nino Ferrer

Danièle Graule alias Dani naît à Castres (Tarn) en 1944. Famille modeste : son père est cordonnier, sa mère vendeuse de chaussures. À 19 ans, elle part pour Paris pour suivre l'École des Beaux-Arts. Elle est engagée à Jours de France pour y faire des photos et commence une carrière de mannequin. Ainsi elle est amenée à fréquenter les soirées à la mode dans les lieux branchés. Dès 1964, elle débute au cinéma dans des petits rôles.Finalement, elle s'oriente vers la chanson et sort un premier 45 tours "Garçon manqué" en 1966.En 1967 paraît son 4ème 45 tours "H comme hippies"

Chorus Reverendus est un groupe de rock (3 filles & 2 garçons) formé en 1967 par le producteur d'Antoine Germinal Tenas. Il est alors composé de Bernard Schweitzer (guitare et chant), Claude Achallé (guitare et chant), Maria Sandra (chanteuse à la voix charismatique), Yvonne (chorégraphe et choriste) et Sandrine (choriste).Le son du Chorus Reverendus rappelle celui des Mama's & Papas avec une touche psychédélique et excentrique arrangé d'un travail sur bandes magnétiques (passées à l'envers). Chorus Reverendus n'a enregistré qu'un seul 45 tours. Ainsi, à l'arrière de sa pochette on pouvait lire :

" L'originalité s'harmonisant avec la qualité, douceur des "rêves", d'une poésie baroque ou fantaisies des "orties" !... 4 excellentes chansons, un style nouveau, un ensemble des plus agréables résultant d'un parfait travail.Le "Chorus Reverendus" est une réalisation de la "Thermidor Organisation".On va en entendre parler"

L'ambiance psychédélique et les paroles acides à sens multiples n'ont pas du tout plu à Eddy Barclay. Alors qu'il devrait être distribué par Barclay, le disque n'a été pressé qu'à seulement 2000 exemplaires dont 500 pour la promo et n'a jamais été mis dans les bacs. De plus Barclay n'hésite pas demander à Thermidor Organisation le remboursement de l'avance : 45 000€ de l'époque. Une fortune qui met fin à la petite maison de disque et à son unique projet. Un projet mort-né, étouffé par Eddie Barclay. Un visionnaire : ce disque est depuis devenu culte.

16:14 Jean-Pierre Kalfon    : La guerre                                       : Victor Hugo - Jorge Milchberg : 196518:14 Sullivan                        : Est-il besoin d'être méchant ?  : Jacques Dautriche : 196720:54 Chorus Reverendus   : Quand demain                             : Germinal Ténas - Jean-Marie Di Maria : 196723:28 Dani                              : H comme hippies                                                             : Frédéric Botton : 196725:06 Evariste                        : Connais-tu l'animal qui inventa le calcul intégral ? : Joël Sternheimer : 1967

30:25 Laurent Malek     : La guerre des radios                     : Gérard Manset - Jean-Paul Malek : 196734:43 Guy Béart             : Le grand chambardement           : Guy Béart : 196737:48 Serge Reggiani   : Les loups sont entrés dans Paris : Albert Vidalie - Louis Bessières : 1967

La première partie de la biographie de Guy Béart est consultable ici.En 1960 Guy Béart connaît un énorme succès public avec "L'eau vive" chanson du film du même nom. Cependant, promis à une belle carrière, il est victime de la vague yéyé. Délaissé par les grandes compagnie phonographiques, il est le premier à créer une maison de disque autogérée (Auto Promotion des Artistes du Micro). En outre, Guy se tourne vers la télévision où il anime "Bienvenue" de 1963 à 1970.De plus, en 1965, Guy Béart fait paraître deux albums 33 tours "Les Grands principes 1 & 2" où il s'interroge sur lui-même autant que sur le monde.Ensuite, en 1966 il consacre un album aux "Très vieilles chansons de France" (Vive la rose). Puis en 1967 il fait paraitre en 1967 deux 45 tours: "Il fait toujours beau quelque part" & "Chante l'espace".

 Les Précurseurs de la chanson-rock : Il n'y a que très peu d'informations sur Jean-Paul Malek, sinon qu'il fut l'ami d'enfance de Gérard Manset. Ils font ensemble leurs premières armes, lui en tant que chanteur / compositeur, Gérard Manset en tant que parolier. Finalement, ils fondèrent tous les deux "Le studio de Milan". Ainsi, tous deux collaboreront à trois 45 tours et un album 33 tours de Laurent Malek entre 1966 et 1970.

Le King Set est un groupe créé par Michel Jonasz et Alain Goldstein après leur départ des "Lemons" qui accompagnaient le chanteur Vigon.Alors, Michel Jonasz assure le chant et les claviers, Alain Goldstein joue de la guitare. Ainsi, en 1967, ils font paraître un premier 45 tours qui rencontre un relatif succès public à cause du sens du rythme et de la voix de Michel.

Les Enfants Terribles est un groupe vocal créé par Alain Féral en 1966. Il est composé d'Alain et Luce Féral (mari et femme), Jacques Mouton et de France et Gilles Paumier (frère et sœur).Leur répertoire original, poétique et énergique est majoritairement écrit et composé par Alain Féral. On les voit beaucoup au cabaret rive gauche La Contrescarpe et un peu à Bobino.En 1967 ils publient leur 3ème 45 tours "Qu'est-ce qu'on s'en fout !"

45:35 Le King Set                       : On a perdu un président : Jacques Cousteau, Yves Caillaud - Alain Goldstein, Pierre Saka : 196748:17 Les Enfants Terribles     : Anachroniques, les saltimbanques : Guy Béart : 196751:02 Michel Aubert                 : Protestation II                                     : Jean L'Anselme - Michel Aubert : 196753:28 Leny Escudero                 : La vérité                                               : Leny Escudero - Jacques Mareuil : 196755:42 Jean-Claude Bellecour  : Géométrismes                                     : Jean-Claude Bellecour : 1967

Les boîtes à chansons au Québec naissent fin des années 1950. Lorsque Félix Leclerc revient en 1953, il est porté par le succès qu'il a rencontré en France. Pourtant, à ce moment-là, au Québec, l'apparition de la télévision vide les salles de spectacle. Mais en 1957 le premier Concours de la chanson canadienne est créé . Celui-ci est "un révélateur sans précédant de l'offre et de la demande d'une chanson authentiquement québécoise". Ainsi, le public y découvre un répertoire original de chansons dans lequel il se reconnaît. Ceci encourage une nouvelle génération d'artistes à prendre la plume et à s'exprimer par des chansons. Ils allaient être le noyau des futures boîtes à chansons au Québec.En fin de compte, les boîtes à chansons fonctionnaient en dehors des circuits traditionnels de l'industrie musicale, s'adressant aux jeunes, dans des salles peu dispendieuses. Alors que dans les cabarets, le spectacle se déroulait dans une ambiance bruyante, dans les boîtes à chansons, le public y est tenu d'observer "le silence le plus respectueux". Finalement, à leur apogée au milieu des années 160, on comptait une quarantaine de boîtes à chansons au Québec.

Hélène Martin, chantautrice française, naît en 1928 à Paris. Son père Jean Martin est agrégé d'histoire professeur du secondaire puis maître de conférence à Science-Po Paris. Durant l'Occupation, de nombreux soucis de santé la contraignent souvent à l'alitement. Pourtant cela lui donnera une formidable envie de vivre. Jeune observatrice des événements dramatiques qui se déroulent alors, Hélène Martin est alors profondément marquée par la politique de persécution des Juifs et par les bombardements atomiques d'Hiroshima et Nagasaki.Ensuite, à la Libération, elle vit une adolescence heureuse avec la découverte du jazz et l'écoute des chansonniers. De plus, lectrice insatiable, Hélène dévore les œuvres d'Albert Camus, Boris Vian et Jacques Prévert. Elle poursuit sa scolarité jusqu'en première puis fréquence pendant trois ans l'École des arts décoratifs tout en suivant les enseignements du cours Simon. Hélène Martin vit alors l'effervescence de Saint-Germain-des-Prés où elle rencontre Djuri Cortez qui lui donne des cours de guitare, elle découvre alors les premiers accords et les harmonies sauvages.

En effet, peu de temps après avoir quitté le domicile parental, Hélène Martin passe une audition à l'Écluse où malgré l'absence de répertoire propre on lui donne carte blanche pour chanter chaque soir. Ainsi, elle se forge un répertoire avec l'aide d'André Schlesser et se produit dans différents cabarets de la rive gauche. Elle fréquente ainsi Cora Vaucaire, Giani Espositio, Serge Gainsbourg et Georges Moustaki. Francis Claude, animateur du "Milord l'Arsouille" lui fait enregistrer des chansons dans le cadre d'émissions télévisées.Pour commencer, en 1956, Hélène enregistre un premier 45 tours dont elle en a écrit un texte "Le château". Deux autres 45t de la collection "Poésie et chanson" suivront, partagés respectivement avec Serge Reggiani et Jean Topart.Finalement, son 1er album 33 tours "Récital n° 1" est récompensé du Grand Prix du disque.Mais c'est notamment en 1966 qu'Hélène Martin prend part au spectacle "Terres mutilés", adapté de l'œuvre éponyme de René Char dans le cadre du mouvement d'opposition à l'implantation de fusées nucléaires sur le plateau d'Albion. Cette année là paraît son 5ème album 33 tours "Le condamné à mort", le premier de la collection " La fine fleur"

02:54 Christine Charbonneau : La guerre des jupons   : Christine Charbonneau, Roger Joubert - Christine Charbonneau : 196604:45 Hugues Aufray               : Céline                                 : Vline Buggy, Hugues Aufray - Mort Shuman : 196607:47 Hélène Martin                : Cadarache                         : Rose-Marie Moulin - Hélène Martin 196610:17 Colette Magny               : Les gens de la moyenne : Colette Magny : 1966 12:33 Henri Gougaud              : Nazim Hikmet                   : Henri Gougaud : 1966

Jacques Debronckart, chantauteur français, naît à Chartrettes (Seine et Marne) en 1934. Son père Charles est un agent commercial qui, à 61 ans à la naissance de Jacques, a renoncé aux responsabilités, il laisse à sa jeune épouse André l'autorité familiale. En effet, celle-ci, protestante pratiquante, élèvera ses trois enfants (Michelle née en 1938, Maggy en 132 et Jacques en 1934) dans un puritanisme sévère, voire austère. L'univers de Jacques se résume à un décor : le temple, le collège Guizot et les leçons de piano et solfège.Ensuite, à la Libération, la famille déménage à Paris. Jacques joue de l'orgue au temple de la rue Dulong. En 1950, élève au lycée Condorcet, il monte une pièce de Feydeau avec quelques camarades. Jacques Debronckart en dira plus tard :

"J'avais tellement de carapaces que le fait d'accéder à une scène, d'être enfin écouté, était pour moi un formidable facteur de libération".

Ainsi, en 1951, ayant obtenu sa seconde partie de bac (philosophie et lettres), Jacques s'inscrit à la Sorbonne mais les cours qu'il suit en auditeur libre au Conservatoire (contrepoint et harmonie) sont les seuls qui lui apportent de véritables joies. Il écrit et compose, rencontre des professionnels du spectacle. Finalement, en 1953, il interrompt ses études pour se consacrer uniquement à la musique.

D'abord, pendant quelques années, Jacques Débronckart est pianiste de bar dans des cabarets. C'est dans l'un d'entre eux "La Chanson Galande" qu'il fait la connaissance de Maurice Fanon. Les deux hommes sympathisent : Jacques va alors enseigner l'art du chant à Maurice Fanon en retour celui-ci incite Jacques à interpréter ses propres compositions. Si bien qu'en 1960, Jacques Debronckart est engagé dans un cabaret de Munich. Peu à peu il se forge une réputation de pianiste émérite et devient l'accompagnateur attitré de Boby Lapointe, Roger Riffard, Pia Colombo et Christine Sèvres. Jacques écrit pour Philippe Clay, Juliette Gréco, Les Frères Jacques. En 1963, sa première chanson enregistrée (par Philippe Clay) "Les fesses d'Irma" sera interdite d'antenne.En fin de compte, il interprète pour la première fois ses chansons au cabaret "La Bolée" puis à "L'échelle de Jacob".Finalement en 1965 , grâce à Claude Dejacques, directeur artistique de chez Philips, Jacques Debronckart enregistre son 1er 45 tours "Adélaîde" qui va avoir du succès et le lancer dans le métier. Cependant le showbiz qui n'aime guère l'originalité ne tardera pas à renâcler à publier certains titres jugés par trop audacieux. La rupture avec Philips surviendra en 1967.En 1966, paraît son 3ème 45 tours "Dehors dedans"

18:20 Georges Brassens       : Le grand chêne                               : Georges Brassens : 196622:30 Juliette Gréco               : Un petit poisson, un petit oiseau : Jean-Max Rivière - Gérard Bourgeois : 196624:09 James Ollivier               : L'oiseau mort                                  : Manouchka - James Ollivier : 196626:59 Jacques Debronckart  : Ami, veille au grain                        : Jacques Debronckart : 1966

Georges-Henri Dore, alias Georges Dor, chantauteur, journaliste, acteur et metteur en scène québécois, naît en 1931 à Drummonville (Québec). Il est le plus jeune d'une famille de onze enfants d'origine irlandaise, son père René est agent d'assurance.D'abord, de 1948 (il a 17 ans) à 1952, Georges travaille dans une usine de Drummonville. Ensuite pendant un an, il suit des cours à l'École du Théâtre du Nouveau Monde à Montréal. Puis durant l'hiver 1953 il travaille sur les chantiers de la centrale Bersimis sur la rive nord du Saint Laurent.Au cours des cinq années suivantes, Georges Dor est d'abord présentateur puis directeur de l'information au sein de plusieurs stations de radio privées à Trois-Rivières, Sherbrooke et à Québec.Ensuite, de 1957 à 1967, il travaille comme concepteur rédacteur et finalement comme directeur des journaux d'actualité du Télé journal à CBC Montréal.

D'abord, à partir de 1954 Georges Dor commence à publier de courtes nouvelles et pièces de théâtre ainsi que de nombreux poèmes sur lesquels il met de la musique par gageure. Après que le poète Gaston Miron et d'autres amis l'ont incité à continuer, Georges Dor sort son premier album 33 tours en 1966. Sa chanson "La Manic" décrivant la solitude des bâtisseurs de barrages sur la Manicouagan rencontre alors un immense succès. En outre et album comprend de nombreuses chansons magnifiques : "Chanson pour la femme", "Saint-Germain", "La chanson difficile"...

32:47 Georges Dor         : La Manic                                    : Georges Dor : 196636:41 Louise Poulin       : La villanelle du temps perdu   : Gilles Vigneault : 196639:36 Claude Dubois     : J'ai souvenir encore                  : Claude Dubois : 196642:08 Renée Claude      : Les gens de mon pays             : Gilles Vigneault : 1966

Monique Miville-Deschênes, chantautrice, écrivaine et comédienne québécoise naît en 1940 à Saint-Jean-Port-Joli (Québec).Elle fait des études de piano, guitare et écriture au Conservatoire d'art dramatique de Montréal.Premièrement en 1956 Monique se fait connaître à la télévision de Québec par le concours "Saint Georges Côté et ses amateurs" qu'elle gagne en interprétant la chanson "Notre sentier" de Félix Leclerc. Par la suite, elle s'initie au folklore avec Raoul Roy et se produit dans les boites à chansons au Québec.Enfin son 1er 45 tours en 1961 "Salut la terre" devient la chanson thème de la semaine des jeunes agriculteurs.Finalement après l'enregistrement d'un 1er album 33 tours en 1963, regroupant des chansons du genre folklorique et populaire, son 2ème album de 1965 présente un caractère plus poétique et intimiste.

48:04 Louis Perret                             : Sors de ton trou     : Louis Perret : 196650:25 Monique Miville-Deschênes  : Je suis de cèdre    : Monique Miville-Deschênes : 196553:50 Claude Nougaro                      : Bidonville                : Vinicius de Moraes, adapt. Claude Nougaro - Baden Powell : 196656:55 Léo Ferré                                 : L'âge d'or                  : Léo Ferré : 1966

1966 Mentalité française. C'est l'année des élucubrations, un vent de révolte ce lève cette année là qui va balayer les minets et nymphettes du yéyé. L'anticonformisme et le refus de l'autorité commencent à soulever la chape de plomb que le gaullisme fait peser depuis huit longues années sur la jeunesse. Une nouvelle génération de talents va s'imposer, elle va réinventer la chanson. La musique cesse d'être une distraction pour devenir une véritable philosophie, un style de vie. En parallèle, une conscience politique germe, elle portera bientôt ses fruits.

Pierre-Antoine Muraccioli, alias Antoine, chantauteur, navigateur et réalisateur français, naît à Tamatave (Madagascar, alors colonie française) en 1944. Son père, ingénieur, travaille dans les travaux publics, son métier l'amène à de nombreux déménagements. En effet, après Madagascar, le petit Pierre-Antoine connaît Saint-Pierre-et-Miquelon, Marseille, et le Cameroun.Ensuite, Pierre-Antoine fait de brillantes études (math sup & math spé) à Grenoble. En outre, au début des années 1960, il parcourt l'est des États-Unis d'Amérique où il découvre le folk-song.

C'est alors qu'élève-ingénieur de l'École Centrale de Paris il commence à écrire des chansons. En 1965, ll prend le nom d'Antoine et signe un contrat chez Vogue. Son premier 45 tours rencontre un succès d'estime mais la chanson "Les élucubrations d'Antoine" parue dans son 33 tours de 1966 fera un carton. Avec ses cheveux longs, Antoine détonne et le public adhère. L'étiquette CBS décide donc de le parodier, Joe Dassin, un moment pressenti, laisse la place à son parolier Jean-Michel Rivat. Celui-ci, coiffé d'une incroyable perruque et affublé d'un bermuda à fruits, chante alors "Les Hallucinations d'Edouard"

02:03 Edouard                : Les hallucinations d'Edouard  : Antoine, adapt. Jean-Michel Rivat : 196604:33 Jacqueline Taïeb : 7 Heures du matin                    : Jacqueline Taïeb : 196606:39 Stella (Zelcer)       : Un air du folklore auvergnat   : Maurice Chorenslup - Stella Zelcer : 196608:39 Antoine                  : Pourquoi ces canons ?            : Antoine Muraccioli : 196610:33 Gilbert Grenier      : La publicité                                : Gilbert Grenier : 1966

Gérard Béziat alias Jehan Jonas, chantauteur français, naît à Levallois-Perret en 1944. Son père, Jacques, parisien est vendeur dans un magasin de tissus, sa mère Andrée Bataille normande est secrétaire. Ils habitent un petit appartement sur cour intérieure, peu lumineux et passablement humide. C'est ainsi que Gérard héritera d'une bronchite chronique . Environ deux ans après la guerre, la jeune femme quitte le papa, à qui l'enfant est confié.

En 1958, à 14 ans il est orienté comme ajusteur-électricien au Centre d'apprentissage de la SNCF. Ses premiers textes datent de cette époque.

Ainsi, à l'été de ses 18 ans, en 1962, Jehan part sur la route, chante Léo Ferré, s'essaie dans ses premiers textes et fait la manche le long des côtes bretonnes. Le temps de l'apprentissage et de l'ouverture du regard.Mais, en 1963, il part faire son service militaire, au début il vit cela comme un moment de restauration de lui-même, presque des vacances. Il utilise les longues plages d'inactivité de consigné pour pratiquer sa guitare écrire chansons et poèmes. En outre, il bénéficie de la bienveillante tolérance d'un gradé qui l'autorise à disposer de ses nuits pour aller chanter et gagner quelques sous.

En mai 1964, libéré du service militaire, il court les cabarets. "La Contrescarpe" sera l'un des premiers à l'accueillir. Il y rencontre et tisse des liens avec habitués et artistes.

D'ailleurs, en 1965, Jehan passe son examen d'auteur devant la Sacem mais en juillet il se retrouve sans travail, Guy Béart le recommande à Suzy Solidor à Cagnes-sur-mer. Celle-ci ne peut l'inclure dans son programme qui est bouclé mais l'envoie chez Georges Ulmer qui le retient. Georges Ulmer enregistrera une chanson de Jehan "La couleur du papier". La fin de la saison estivale le ramène à Paris "Chez Georges" puis à "La Contrescarpe.

À la fin de l'année 1965, les événement et promesses se multiplient : il court de cabaret en cabaret, participe au gala du "Monde Libertaire" en première partie de Léo Ferré. L'étincelle eut pour nom Marcel Rothel qui le présentera à Marcelle Legrand (mère de Michel Legrand), responsable des Editions du même nom, elle sera son éditrice accueillante, chaleureuse et rassurante.Autre rencontre décisive : Jean Bourbon, directeur artistique qui accepte de s'occuper de lui. Celui-ci va le présenter à Lucien Morisse, directeur de la programmation d'Europe N°1. Magie ! le courant passe : Lucien est séduit par la veine riche, tumultueuse et passionnée de Jehan. Il aime son panache, le courage de ses idées et la tendresse fragile de sa poésie. De plus, il est indulgent avec les provocations de son protégé.Finalement, en 1966 Jehan enregistre un premier album 33 tours "Comme dirait Zazie"

16:33 Les Enfants Terribles      : Quand on en aura marre : Alain Féral : 196619:40 Jehan Jonas                     : Mentalité française         : Jehan Jonas : 196621:35 Jean-Claude Massoulier : Les robots                         : Jean-Claude Massoulier - André Popp : 196624:03 Brigitte Fontaine               : Je suis décadente           : Brigitte Fontaine - Yvonne Schmitt : 196626:18 Nicoletta                            : Ça devait arriver               : Jalcy Hawkins, adapt. Guy Marchand : 1966

Yusseff (pour l'état civil), Giuseppe (la sage-femme était italienne), Joseph (à l'école française) Mustacchi, alias Georges Moustaki, chantauteur italo-gréco-français, naît à Alexandrie (Égypte) en 1934. Il symbolise par ces prénoms tout l'univers méditerranéen. Son père tient la "Cité des livres" une des librairies francophones les mieux fournies du Moyen-Orient. Les enfants peuvent lire ce qu'ils veulent à condition de le faire très soigneusement et de remettre le livre dans les rayons. Il s'estime citoyen de la langue française, passionné des spectacles de chansons. À peine âgé de 13 ans l'encore Joseph va voir un concert d'Edith Piaf avec sa mère, dix ans avant d'aller frapper à sa porte.

Finalement, en 1951, baccalauréat en poche, il part à Paris s'installer chez sa sœur Marcelle et son beau-frère, le poète et libraire Jean-Pierre Rosnay. D'abord vendeur au porte-à-porte de livres de poésie, il fréquente un groupe d'artistes qui se réunissent et lisent de la poésie dans la boutique du beau-frère pendant que, lui, égrène notes et accords sur la guitare que sa mère lui a offerte. C'est Jean-Pierre Rosnay qui va l'inciter à écrire des chansons et en faire le musicien de la bande. Joseph découvre Georges Brassens lors d'un spectacle aux "Trois Baudets", c'est le coup de foudre. Joseph prend alors Georges comme prénom de scène. Quelques semaines plus tard, Georges Brassens devenu célèbre lui donnera conseils et coups de mains.En 1958, Henri Crolla le présente à Edith Piaf avec laquelle il aura une courte et tempétueuse liaison. Il lui écrira la chanson "Milord".Ainsi, en 1960 il enregistre plusieurs disques sous le nom de "Eddie Salem" avant d'enregistrer le 45 tours "Les musiciens" sous le nom de Georges Moustaki.Enfin en 1966 il enregistre la première version de "La carte du tendre" sur le 45 tours "Dire qu'il faudra mourir"

32:20 Jacques Dutronc                      : Les cactus                       : Jacques Lanzmann - Jacques Dutronc : 196634:55 Guy Bontempelli                       : Les oies du pensionnat : Guy Bontempelli : 196637:09 Georges Moustaki                    : La carte du tendre         : Georges Moustaki : 196640:05 Valérie Lagrange & Jean-Pierre Kalfon : La chanson de Tessa    : Jean Giraudoux - Maurice Jaubert43:28 Gribouille                                    : À ta santé Madame       : Gribouille - Jacques Debronckart : 1966

Jacques Joseph Victor Higelin, alias Jacques Higelin, chantauteur et comédien français naît à Brou-sur-Chantereine (est parisien) en 1940. Enfance heureuse dans une famille modeste, Jacques et son frère Paul sont bercés par le piano que joue leur père cheminot lorsqu'il rentre du travail. À la Libération, il découvre la musique noire étasunienne, de même que les chansons de Charles Trénet qu'il apprend par cœur. Encouragé par son père, Jacques chante dans les cinémas pendant les entractes puis dans les radio crochets.

Enfin, Jacques Higelin quitte l'école à 14 ans, apprend le métier de cascadeur, fait de la figuration dans l'opérette "Nouvelle Orléans" avant de s'initier à l'art théâtral au cours Simon. Il fait plusieurs apparitions dans divers films dont "Le bonheur est pour demain où il rencontre Henri Crolla. Le guitariste gitan l'initie aux subtilités de son instrument et sera longtemps pour Jacques une sorte de père spirituel.Ensuite en 1961 Higelin est incorporé dans l'armée. Après l'Allemagne, on l'envoie en Algérie où il rencontre le musicien  Areski Belkacem avec lequel il se lie d'amitié. À son retour, en 1963, Jacques tourne dans "Bébert et l'omnibus".Enfin, en 1964, à la "Vieille Grille" avec Rufus et Brigitte Fontaine, ils créent le spectacle "Maman, j'ai peur !". Jacques Canetti les repère et leur fait enregistrer un 45 tours de chansons du spectacle". En outre Canetti lui fait enregistrer en 1966 un album 30 cm "Chante Boris Vian" avec Marie-José Casanova.

47:29 Pierre Tisserand           : L'homme fossile                        : Pierre Tisserand : 196649:33 Marie-José Casanova : Il oubliait d'oublier d'oublier      : Boris Vian - Philippe-Gérard : 196652:56 Michel Polnareff           : Sous quelle étoile suis-je né ? : Frank Gérald - Michel Polnareff : 196656:40 Jacques Higelin            : Je rêve                                        : Boris Vian - Jacques Higelin : 1966

Les chansons populaires de 1964. Avec l’augmentation des patentes, des taxes, des prélèvements Sacem et l’instauration des cotisations sociales sur les cachets en 1962, les frais généraux des petits établissements ont fait l’objet d’une hausse vertigineuse.C’est le premier coup du glas qui sonne pour les cabarets de la rive gauche. Fin 1963 Michel Valette décide de fermer « La Colombe » et constitue un dossier de presse. Il alerte le ministre de la culture, André Malraux, qui ne daigne pas répondre à ses lettres. La Colombe ferme le 1er juin 1964 mais dans un avenir plus de « Port Salut », plus d’Écluse » plus de cabarets rive gauche. « Le jour où les Guy Béart, Anne Sylvestre, Jean Ferrat, etc… n’auront plus de cabaret ni de public pour expérimenter leur inexpérience, la chanson mode d’expression populaire essentiel, tombera en léthargie » (extrait de Le Cabaret Rive gauche de Gille Schlesser).

Léonie-Julienne Cooreman, alias Annie Cordy, naît en 1928 à Laeken (Belgique). De famille modeste, père menuisier, mère épicière. Enfant, elle chante, suit des cours de danse et apprend le piano au Conservatoire.Adolescente, elle s’inscrit dans divers radios crochets dont elle sort presque toujours vainqueure. En particulier, elle remporte celui organisé par la firme Decca en 1944 qui la fait découvrir par les gens du métier.

Elle n’a pas 17 ans lorsqu’elle qu’elle passe à l’Ancienne Belgique, grand music-hall bruxellois. De surcroît en 1949, elle entre au Bœuf sur le Toit (le plus beau cabaret de Bruxelles) comme meneuse de revue. Elle y est remarquée par le directeur artistique du Lido qui la persuade de venir à Paris. Lido, tournée avec Tino Rossi, elle est lancée…

Cependant, c’est une opérette « La Route Fleurie » avec Georges Guétary et Bourvil qui la révèle au grand public. Elle s’y montre irrésistible d’entrain et de drôlerie. L’Olympia, Bobino, les grands music-hall parisiens se l’arrachent. Ainsi, la firme Columbia la prend sous contrat et réalise un premier enregistrement en 1952. En 1956, elle obtient le Grand Prix du Disque Charles Cros pour « Oh ! Bessie ».C’est une chanteuse populaire qui ne s’embarrasse d’aucune finesse. Ses chansons sont de l’artillerie lourde, sa vitalité scénique semble inépuisable. La déferlante yéyé n’a aucun effet sur elle.

02:23 Danyel Gérard      : D’accord, d’accord         : Lawrence Tamblyn, adapt. Pierre Barouh, Danyel Gérard : 196404:28 Annie Cordy           : Six roses                          : Georges Coulonges – Michèle Auzépy : 196307:02 Dupont et Pondu  : Reviens dans la cuisine : Jean-Louis Walmond – Olivier Chasseloup : 196409:50 Annie Colette         : L’ours                               : Marie-Louise Liégard – Annie Colette : 196412:05 Gilbert Bécaud      : Nathalie                           : Pierre Delanoë – Gilbert Bécaud : 196

Les Baronets est un trio québécois de style yéyé formé en 1961 originaire de Montréal. Il est composé de René Angélil, Jean Beaulne & Pierre Labelle. Ils commencent par faire la tournée des cabarets montréalais. Le succès vient avec l’adaptation de succès étasuniens mais principalement anglais avec celles des succès des Beatles. Après la vague yéyé, la vague Beatlemania…. Ça marche, le groupe aura 12 ans d’existence, une longévité remarquable à cette époque.Les spectacles des Baronets incorporaient des chansons et des numéros comiques. Jean Beaulne quitte le groupe en 1970. Au début des années 1970’s Labelle et Angélil participent à une revue musicale composée et jouée par Clémence Desrochers: « La belle amanchure ».Le groupe se dissout en 1972. René Angélil devenant directeur artistique (puis mari) de Céline Dion.

17:51 Les Lionceaux    : Quatre garçons dans le vent : John Lennon, Paul Mc Cartney, adapt. Georges Aber : 196420:08 Tiny Yong            : Huit jours par semaine           : John Lennon, Paul Mc Cartney, adapt. Maurice Pon : 196422:46 Les Baronets      : Ça recommence                        : John Lennon, Paul Mc Cartney, adapt. Jean Beaulne : 196424:46 Nancy Holloway : Elle t’aime                                  : John Lennon, Paul Mc Cartney, adapt. Pierre Saka : 196426:56 Petula Clark        : Partir, il nous faut                    : John Lennon, Paul Mc Cartney, adapt. Georges Aber : 1964

Gilles Vigneault, poète, chantauteur et conteur québécois, naît à Natashquan (d’un mot innu-aimun signifiant « Là où on chasse l’ours ») en 1928. Ses parents sont instruits et attentionnées, père marin pêcheur, mère institutrice de campagne. Natashquan est un village isolé de la Côte-Nord, accessible seulement par bateau jusqu’en 1953, puis par la route en 1996…

Ainsi à la fin de son cours élémentaire Gilles remporte le concours qui lui permet d’aller étudier dans un collège classique à Rimouski. Puis muni d’un baccalauréat ès art il va à l’université de Québec et obtient une licence ès lettres en 1953. Il se se consacre à l’enseignement tout en participant à la fondation d’une revue de poésie.

De plus, il commence à publier différents textes (contes, poésie, théâtre). Enfin, à la fin des années 1950’s, où il donne des récitals… de monologues entre lesquels il insère parfois une mélodie de son cru.C’est alors que Jacques Labrecque interprète quelques unes de ses dans chansons dans son album de 1959. La chanson « Jos Montferrand » crée la controverse parmi la clique cléricale à cause du mot « cul » du premier vers de la chanson : »Le cul su’l’bord du Cap Diamant, les pieds dans l’eau du Saint Laurent ». L’avenir dévoilera les actes pédo-criminels de ces hypocrites là mais, dans l’immédiat, elle permet à Gilles de se faire connaître.Désormais, plus rien ne l’arrêtera : en peu de temps, Gilles Vigneault conquiert Montréal. À partir de 1963, il débute une carrière parallèle en France, où sa renommée, petit à petit prend de l’ampleur.Gilles s’affiche comme un défenseur de la cause de la souveraineté du Québec et de la langue française.

31:50 Micki                       : Les Anglais               : Micki – Charles Aznavour : 196435:27 Michèle Sandry     : Ça ira                         : Michèle Sandry – Traditionnel : 1964 37:22 Marc Gélinas         : Demain                     : Marc Gélinas : 196438:58 Gilles Vigneault     : Fer et titane              : Gilles Vigneault : 196441:27 Lawrence Lepage : Mon vieux François : Lawrence Lepage : 1964

Eliane Pia, alias Pia Colombo naît en 1934 d’une mère ouvrière originaire du Nord et d’un père chaudronnier italien. Elle est élevée par sa grand-mère jusqu’à l’âge de 12 ans et vit une enfance très modeste.À ce moment-là ses parents la reprennent en région parisienne. Ainsi, le jour où ils l’emmènent au Théâtre du Châtelet, elle découvre le ballet, c’est pour elle une révélation et le début de sa vocation artistique.

Alors, elle n’aura de cesse d’être petit rat au Châtelet mais une angine mal soignée dégénère en danse de Saint-Guy dont elle ne guérit qu’après trois ans de souffrance. En fin de compte, elle doit abandonner la danse.Mais en 1952, une ancienne camarade du Châtelet l’emmène au Cours Simon pour se former à la comédie. Un jour, cette amie lui demande de chanter, un jeune professeur d’anglais, Maurice Fanon l’entend et l’encourage.Eliane se met alors à travailler très sérieusement le chant. Une relation amoureuse se crée alors avec Fanon. Ce dernier divorce et en 1956 Eliane vient s’installer chez lui.

En fin de compte, elle débute à L’Écluse où elle prend le nom de Pia Colombo. La revue « Arts » la décrit comme ayant « La voix d’Edith Piaf et la sensibilité de Maria Casarès ». Pia, interprète engagée et dotée d’une personnalité exceptionnelle, met son talent au service de la chanson à texte. « Grand oiseau blessé, Pia trouve sa véritable dimension dans l’expression dramatique d’un intense et merveilleux rayonnement intérieur » dira Fred Hidalgo.

Finalement Pia Colombo a illuminé les cabarets de la rive gauche pendant 10 ans.

46:40 Hugues Aufray        : N’y pense plus, tout est bien       : Bob Dylan, adapt. Pierre Dorsey, Pierre Delanoë : 196449:42 Dominique Grange : Si le soleil s’en va                           : Dominique Grange – André Popp : 196452:03 Pia Colombo             : A casa d’Irène : Francesco Saverio Maresca, adapt. Maurice Tézé – Francesco Pagano : 196454:39 Maurice Fanon         : Amour chiendent                           : Maurice Fanon : 196456:27 Marcel Rothel           : Quand l’amour se termine           : Michel Breuzard – Yannis Spanos : 196458:15 Les Parisiennes        : C’est tout de même malheureux : Frank Gérald – Claude Bolling : 1964