New road and guava trees, « une nouvelle route et des goyaviers », c'est le titre du sixième album du musicien ghanéen M.anifest. L'une des plus belles plumes du rap africain revient avec quelques souvenirs d'enfance et de nombreuses idées stylistiques. 

Il a grandi en périphérie d'Accra, la capitale du Ghana, dans un lieu-dit « La nouvelle route », et de sa maison, il voyait des bouquets de goyaviers envahir la campagne. C'est cette image bucolique qui a servi de point de départ à M.anifest pour composer son nouvel album, le sixième. Comme à chaque fois, il y distille de subtils dosages d'influences diverses. Highlife, afrobeat, rap tendance côte-ouest des États-Unis, ou encore électro-pop venue d'Angleterre. M.anifest a fait appel à plusieurs producteurs et beatmakers avec lesquels il collabore régulièrement. Citons son vieux compère américain, Budo, ou encore son jeune ami ghanéen, le très en vue Guiltybeatz. 

À 42 ans, M.anifest éprouve sans doute le besoin de faire le point sur son parcours et les artistes qui l'ont jalonné. On retrouve donc des collaborations très variées. Des Américains comme le rappeur Vic Daggs II, Flea ou Lee Lewis. Des Africains comme le Ghanéen Arathejay, le Sud-Africain A-Reece, ou encore la Germano-Camerounaise T'Neeya. 

Avec un tel mélange d'influence, on pourrait craindre un éclectisme décousu, mais avec maestria, M.anifest parvient à conserver une harmonie d'ensemble qui fait de cet album un voyage patrimonial dans un espace musical inventif tout en étant enraciné dans des traditions ghanéennes.

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Depuis un an, rien n'arrête Rachel Chinouriri. Après un album remarqué et remarquable en 2024, la Britannique sort un nouvel EP, Little House. Entre temps, elle a assuré les premières parties européennes de l'Américaine Sabrina Carpenter. Rachel bientôt consacrée nouvelle reine de la brit pop ?   

Sous une apparence décontractée, Rachel Chinouriri donne à voir un sentiment d'urgence. L'année 2024 fut celle de la reconnaissance de son talent avec un premier album qui faisait suite à un moyen format en 2019. Elle a décidé d'enchainer l'année 2025 avec un EP, Little House, la « petite maison » où, selon ses mots, elle se verrait bien vieillir en compagnie de celui qu'elle aura choisi.

D'ici là, espérons qu'elle n'arrêtera pas de nous gratifier de succès comme le tonitruant « Can we talk about Isaac » qui ouvre l'EP et dont l'esprit rock indé pousse immanquablement vers le dancefloor. À 26 ans, Rachel Chinouriri n'est pas seulement compositrice de musiques entrainantes, elle possède une plume précise et souvent drôle, fort utile pour disséquer les mecs à problèmes, les rencontres foireuses, les amours perdues et celles qui soulèvent le cœur. 

Né de parents zimbabwéens, anciens enfants soldats ayant fui en Grande-Bretagne, Rachel a grandi à l'ombre des forêts paisibles de Kingston sur Tamise. Si elle porte en elle une part africaine, musicalement parlant, c'est la brit pop qui constitue le vivier de son inspiration. Ses influences vont de Coldplay à Blur, Arctic Monkeys, Oasis, en passant par des groupes féminins de pop comme les Sugababes. Avec au fond d'elle une prédilection pour la folk sentimentale. 

La chanteuse française Gabi Hartmann vient de sortir son deuxième album intitulé La femme aux yeux de sel. Un disque entre jazz et folk construit autour d’une héroïne fictive prénommée Salinda et qui est atteinte d'une curieuse malédiction. 

Gabi Hartmann s’était fait connaitre en 2023 avec un album éponyme qui avait généré plus de 20 millions d'écoutes et avait caracolé en tête des ventes. Ces performances lui ont ouvert les portes de festivals de jazz renommés en France et à l’étranger. Son nouveau disque La femme aux yeux de sel tourne donc autour de Salinda. Elle a des yeux de sel et à chaque larme versée, elle perd une partie de ses yeux. Salinda part en voyage pour tenter de trouver un remède. Gabi Hartman a imaginé ce voyage en trois étapes qui vont de l’innocence à la sérénité en passant par les désillusions de la vie.

Les influences musicales de la chanteuse de 33 ans sont multiples : jazz, chanson française mais aussi atmosphère  brésilienne ou africaine. Il est vrai que la parisienne Gabi Hartman est une globe-trotteuse : elle a vécu aux quatre coins du monde : des États-Unis au Brésil en passant par l’Afrique du Sud ou la Guinée. On retrouve d’ailleurs la Guinée dans « Sikolaïko », un morceau inspiré d’une musique traditionnelle de ce pays.

Cet album est aussi le fruit de belles collaborations. On y entend notamment le saxophoniste star Laurent Bardainne ou encore la flûtiste syrienne Naïssam Jalal sur un titre engagé intitulé « Le lever du soleil », une fausse ballade qui dit en réalité son « angoisse face à la montée de l'extrême droite » dans le monde.

Au programme de la douzième édition du festival Tremor aux Açores, archipel paradisiaque au milieu de l’océan Atlantique, une soixantaine d’artistes d’avant-garde venus d’Europe, d’Amérique du Nord et d’Afrique. Parmi eux : le talentueux Oko Ebombo.

Oko Ebombo est un chanteur, auteur, compositeur, mais aussi poète, vidéaste et danseur parisien d’ascendance congolaise de 41 ans. Artiste total et nomade, très jeune, il traverse les États-Unis, expérimente le spoken word et croise de grands noms du jazz comme Mustapha Ahmed. Ses premiers titres naissent en 2009 au cours de ce voyage. Un jour, alors qu’il danse avec le reflet de sa silhouette sur les trottoirs new-yorkais, un homme s’approche et lui lance « Quelle ombre ! ». À son grand étonnement, c'était David Bowie. Grâce à cette rencontre fortuite qui a eu un impact considérable dans sa carrière, il a écrit « Black Bowie », une chanson cosmique sous influence du créateur de Ziggy Stardust.

La star britannique lui fait comprendre qu’il est possible d’être à l’avant-garde sans pour autant renoncer à son identité ni à ses racines africaines. La preuve : en 2016, l’artiste pluridisciplinaire signe un EP remarquable, fusionnant les styles afro-jazz, pop, électro et rumba congolaise. Ses chansons en anglais, français et lingala comme « Nalingi Yo », superbe mélopée dédié à sa mère, sont une ode au métissage.

À Paris, Oko Ebombo rencontre un autre visionnaire, le DJ fer de lance de l’électro française et membre du duo culte Cassius, Philippe Zdar. Avant de décéder en 2019, celui-ci produit les neuf chansons de son premier album Free Emotion, publié en 2023 seulement. 

Mais l’attente en valait la peine, car c’est le disque d’une vie dans la lignée des alchimistes du trip hop Massive Atack.  C’est aussi un projet autobiographique renversant qui cristallise tout un pan de passions artistique, sentiments amoureux au sens large, expériences de la vie, quête de soi, fièvres et frissons accumulés depuis son existence. Par exemple, le titre « Ordinary People » s'adresse à la terre entière en appelant à l’élévation face à cet aller-retour constant des étrangers tiraillés entre deux mondes.

Dans Free Emotion, la voix magique d’Oko Ebombo, habite une musique au maillage indescriptible tant ses couleurs musicales ont été remixées pour former une palette sonore à l’originalité viscérale. Un voyage dont, du départ à la destination, on devient vite accro avec ses détours introspectifs et ses virages vocaux érotiques.

Oko Ebombo sous les projecteurs du festival Tremor jusqu’au 12 avril 2025 aux Açores, Portugal.

C'est le grand retour de l'un des groupes français les plus emblématiques du rock dansant du XXIe siècle. Poni Hoax a rassemblé l'essence même de sa carrière dans un nouvel album de 17 titres, incluant trois inédits. Greatest Hits : Everything Is Real célèbre ses plus grands succès de 2006 à 2017, quatre ans après la disparition de son chanteur charismatique Nicolas Ker.

Nouveau venu sur la planète r'n'b nu soul francophone, Oscar Emch vient de sortir son premier album, Ma voix.

Oscar Emch est un auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste et producteur, originaire de Toulouse. Après avoir suivi des études en musicologie, puis poursuivi au conservatoire de jazz, il monte à Paris et se met à composer et à écrire. Il crée ses propres groupes, pour finir par se construire sa propre identité musicale, dans une carrière solo qui démarre.

Et c’est en 2019 qu’on va le découvrir dans un duo avec une autre artiste qu’on aime bien aussi sur RFI, la chanteuse Enchantée Julia sur le titre « Le Salon ».

Oscar Emch est venu dans nos studios pour nous raconter notamment comment il relevait ce défi de faire groover la langue française : « c’est un des sujets qui me passionnent et m’occupent le plus dans l’écriture, justement. Il y a des artistes comme Luidji ou Aupînard, qui permettent des ponts entre le rap et le r'n'b et ça permet de trouver une autre manière francophone à nous aussi de faire sonner le groove et le r'n'b parce que justement, on arrive à trouver d’autres solutions ». 

Et après deux EPs en 2020 et en 2022, Oscar Emch vient de sortir son premier album, Ma voix, Un projet dans lequel la guitare est omniprésente, et sa voix est en effet le fil conducteur. Elle peut être assurée et intense, comme fragile et intime, avec des textes et des histoires singulières, qui nous ramènent à l’enfance et à l’amour, l’amour de soi et des autres. Comme sur le refrain entêtant du single « Les moyens » (« tu n’as pas besoin de plaire à tout le monde »).

Il se produit à la Maroquinerie, à Paris, le 11 avril. En attendant, vous retrouvez Oscar Emch et son titre « Les moyens » dans la playlist officielle de RFI.

Après son premier album Jeanne Cherhal (en 2001), et Histoire de J (2014), la chanteuse Jeanne Cherhal publie un septième album studio très personnel intitulé tout simplement Jeanne, dans lequel elle évoque son quotidien, mais aussi ses engagements féministes.

À 47 ans, Jeanne Cherhal, qui s'est mise au piano en autodidacte à l'âge de 13 ans, s'expose sans fards, mais non sans arrangements dans ce 7e album studio. Un album qu'elle a réalisé sans maison de disques et donc en toute indépendance.

Alors qu'elle traversait une phase de remise en question, après la fin d'un contrat avec son label, c'est son ami Benjamin Biolay qui l'a convaincue de se remettre à la composition. C'est lui qui assure la direction artistique de cet album aux sonorités groove faisant penser au tandem Michel Berger/Véronique Sanson des années 70. Benjamin Biolay figure même sur le duo « Faut plus qu'on se revoie », le retour de flamme d'un couple séparé et qui s'échange des SMS, une forme de clin d'œil et de suite au titre « Brandt rhapsodie » qui figure sur un précédent album de Benjamin Biolay.

Bien de son temps, Jeanne Cherhal peut chanter, ici, la renaissance d'une passion amoureuse et sexuelle, ailleurs évoquer les plaisirs solitaires et sur un autre titre (« La marée ») aborder la ménopause.

Depuis ses débuts, la chanteuse, autrice et compositrice, est fidèle à une ligne directrice féministe. Dans cet album, Jeanne Cherhal dénonce tous les types de masculinité toxiques, d'agressions sexuelles sur le titre « le Cri des loups », qu'elle conclue en insérant la voix d'Emmanuel Macron, qui avait rendu hommage à Gérard Depardieu alors que l'acteur est actuellement jugé pour viol et agression sexuelle.

Et ne vous fiez pas à la musique pop de « Sous les toits » : Jeanne Cherhal y évoque les violences conjugales et le silence, complice et coupable, des voisins qui savent, mais ne font rien.

Jeanne, c'est donc le titre du nouvel album de Jeanne Cherhal qui entame une grande tournée, et sera notamment sur scène les 27 et 28 mai prochain au théâtre des Abbesses et à l'Olympia à Paris le 2 décembre.

Éclairer le monde, c'est le titre du nouvel album de Youssou N'Dour, le 24e album studio et le 39e toutes catégories confondues en comptant les lives et les compilations. S'appuyant sur le producteur américain Michael League et le talent de musiciens venus de divers horizons, cet album joue de la plasticité du mbalax capable d'intégrer toutes sortes d'influences. 

Quatre ans, c'est le temps qui sépare Mbalax d'Éclairer le monde, le nouvel album du « Boye Medina ». Quatre années durant lesquelles Youssou N'Dour n'a pas chômé. L'artiste dakarois qui s'est éloigné de la politique en quittant son poste de ministre-conseiller du président Macky Sall en 2023 s'est consacré durant tout ce temps à reconstruire le fil de sa carrière artistique.

Ce nouvel album doit beaucoup à la rencontre de Youssou N'Dour avec le musicien et producteur new-yorkais Michael League. Celui-ci apporte une certaine modernité aux rythmiques devenues traditionnelles du mbalax à la Youssou N'Dour. Bassiste et guitariste, Michael League n'a pas son pareil pour harmoniser des musiciens venus de divers horizons. On retrouve ainsi autour du chanteur, outre ses compères traditionnels comme le guitariste Tapha Gaye et les percussionnistes Mbaye Dieye Faye et Thio Mbaye, le batteur Munir Zakee, le pianiste Franck Locrastro, tous deux américains, ainsi que le koriste madrilène Momi Maïga. Youssou N'Dour insiste aussi sur la présente de l'Américano-Ghanéen Weedie Braimah, coproducteur de l'album et percussionniste de jazz. 

Tout ce petit monde s'est réuni dans un village de catalogne, dans le studio de Michael League pour confectionner et peaufiner les 12 pistes de l'album. Éclairer le monde propose des mélodies traditionnelles de mbalax contemporain qui combleront les amateurs du genre, mais aussi des morceaux plus originaux où les influences américaines se font sentir. Enfin, Youssou N'Dour étale son goût pour la folk et les ballades sur plusieurs titres en hommage aux figures du mouridisme comme Cheikh Amadou Bamba et Ibrahima Fall.

Outre ces hommages, traditionnels pour le mouride qu'il est, Youssou N'Dour distille aussi des messages de tolérance, d'amour et de paix. Triptyque bienvenu en ces temps troublés.  

Ambassadeur du highlife ghanéen, le groupe Santrofi marque une césure après cinq années de tournée pour dévoiler son deuxième album Making Moves. Huit titres éclectiques et engagés naviguant entre passé et présent de la scène musicale ghanéenne.

Tell Dem Its Sunny, (« dites-leur qu'il fait beau »), le nouvel album de la Londonienne Greentea Peng ancre un peu plus la trentenaire dans le paysage musical britannique. Une musique soul marquée par le dub jamaïcain et le rap moderne au service d'une voix agile et puissante. 

Une batterie, une basse, un riff de guitare lancinant, il n'en faut pas davantage àGreentea Peng pour nous camper l'atmosphère de sa néo-soul tortueuse, hantée par une voix que la presse anglaise a immédiatement comparée à celle des plus grandes comme Amy Winehouse, la chanteuse disparue en 2011. 

Mais Greentea Peng ne se réduit pas à un cousinage vocal. Celle qui tire son nom de scène de sa boisson favorite, le thé vert, a longtemps consommé des substances plus addictives au cours d'une adolescence vagabonde passée entre le Pérou, les États-Unis et le Mexique. C'est durant ces voyages que la Londonienne Aria Wells a commencé à chanter. Repérée par le groupe local Los Hedonistas en 2015, elle forge une voix qui devient rapidement sa marque de fabrique. De retour en Angleterre, elle se lance dans la préparation d'un premier EP, dont les singles « Moonchild » et « Loving Kind » figurent dans la bande-son de 2018. Un premier mini-album qui lance sa carrière. 

Tell Dem Its Sunny, son troisième album, (le cinquième si l'on compte les moyens formats) marque à la fois une continuité notamment dans les thèmes des chansons — désespoir, amour et résilience, et un approfondissement d'une musique qui puise dans les patrimoines dub, trip hop et rap pour redéfinir une identité métissée, typiquement londonienne. 

Retrouvez le titre « Green » dans la playlist de RFI